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Ta haute lueur de cinq tubas, cloches levées, inclinées comme si elles étaient chorégraphiées, chaque joueur presque caché derrière une étendue de cuivres brillants. C’est l’image que je porterai de Bande de Tredegarperformances palpitantes de lors de deux BBC Proms. Dans les concerts d’orchestre, l’expression « cloches vers le haut » a une signification particulière, utilisée notamment dans une symphonie de Mahler, lorsque les cors français sont chargés de jouer avec des instruments levés pour atteindre un point culminant visuel et auditif. Dans une fanfare, ce spectacle fait partie de sa nature même : cornets, bugles, cors de ténor et de baryton, euphoniums et, le plus bas de tous, tubas, une mer agitée de tuyaux enroulés, de pistons, de pistons, jouant à l’unisson. Si le groupe est de classe mondiale, comme dans le cas de cet ensemble gallois primé, sa performance aura de la subtilité, de la précision et une discipline solide.
Lundi, le groupe, fondé en 1876, a collaboré avec le BBC National Orchestra of Wales et le chef d’orchestre Ryan Bancroft pour donner la première mondiale de Grand concert par Gavin Higgins. Le compositeur a grandi dans une ancienne communauté minière, jouant dans des groupes, et comprend l’idiome et la gamme. En cinq mouvements, cette œuvre ingénieuse unissait les deux univers sonores et puisait dans les styles de cuivres les plus connus : fanfares, chorals expressifs et virtuosité effrénée façon concours. Lors du bal de fin de soirée de mardi, le groupe était dirigé par Ian Porthouse, leur chef d’orchestre inspirant depuis 14 ans. La musique allait de Richard Strauss à un medley de Judy Garland en passant par Vaughan Williams, encapsulant une courte histoire de la musique de fanfare dans le processus.
Tredegar et d’autres groupes similaires alimentent les sections de cuivres, en particulier les trompettes, de nos orchestres symphoniques. Mais la plupart des joueurs sont des amateurs, avec des emplois à temps plein dans d’autres domaines. Plus tard, j’ai demandé plus d’informations. Après le dernier bal de fin d’année, ils sont rentrés chez eux dans le sud du Pays de Galles à 4h45 du matin « toujours animés ». L’un des membres, un radiologue, était de retour au travail à 8 heures du matin. Les fanfares ont dépassé l’ancienne association avec l’industrie lourde, mais la communauté soudée de musiciens qu’elles attirent, à travers les générations et les familles, continue de les lier étroitement aux régions géographiques.
Dans le Tredegar Band, la femme et le fils de Porthouse jouent dans les cornets. (Tredegar a inclus des femmes depuis les années 1950.) Le président, âgé de près de 90 ans, a suivi son père dans le groupe, la connexion s’étendant ainsi sur plus d’un siècle. Regarder Porthouse battre un quatre net et agile, comme dans une marche régulière, pour une version sauvage de The Devil in I du groupe de heavy metal Slipknot, était une leçon de sangfroid. Il pourrait conduire n’importe quel rival traditionnel hors du podium. Les rappels s’enchaînent, toujours plus exubérants, tandis que l’horloge avance vers minuit. Ramenez-les bientôt.
Se rendre au dernier bal de promo impliquait d’escalader les balustrades (littéralement, périlleusement; détails sur demande) pour faire le saut depuis le scintillement d’Opera Holland Park Tablier HMS au Royal Albert Hall. Cette collaboration avec le Charles Court Opera, dirigé par John Savournin, qui chantait également Captain Corcoran, remet Gilbert et Sullivan au goût des années 1940. Comme toujours avec OHP, l’excellent chœur d’une douzaine de personnes était adroit dans la voix et le mouvement, ainsi que dans les niveaux de forme physique, chargeant autour de la grande scène tout en chantant.
En le jouant droit, sans références contemporaines laborieuses et en mettant l’accent sur l’exercice, l’humour de l’œuvre a pris son envol. Le City of London Sinfonia, dirigé par David Eaton, était vif et énergique. Avec Lucy Schaufer, montrant un timing comique impeccable dans le rôle de Little Buttercup, la femme bumboat rusée, et Richard Burkhard dans le rôle de Sir Joseph Porter à la tête d’une distribution animée, Opera Holland Park a terminé sa saison en beauté.
Glyndebourne Billet double Poulenc, dirigé par Robin Ticciati, mis en scène par Laurent Pelly et conçu par Caroline Ginet, mérite des éloges simples mais chaleureux pour sa réalisation. Dans La Voix HumaineStéphanie d’Oustrac incarnait Elle, s’épanchant au téléphone sur une scène majoritairement noire, d’une voix rongée par la douleur, tantôt rauque, tantôt lyrique.
En revanche, la comédie Les Mamelles de Tirésias (Les seins de Tirésias), basé sur la pièce d’Apollinaire, nous a invités dans un monde surréaliste aux couleurs de sorbet dans lequel les ténèbres sous-jacentes – les questions de genre, une crise démographique d’après-guerre – sont triomphalement bannies par une musique mercurielle, interprétée avec style par le London Philharmonic Orchestra dans la mise en scène sans faille de Pelly . Elsa Benoit et Régis Mengus ont séduit l’épouse frustrée et son mari pas du tout ordinaire.
Notes par étoiles (sur cinq)
Bande de Tredegar ★★★★★
Tablier HMS ★★★★
Billet double Poulenc ★★★★
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