Fellows sélectionnés pour le 5e laboratoire annuel des écrivains de longs métrages amérindiens

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La Native American Media Alliance a annoncé aujourd’hui avoir sélectionné six boursiers pour le 5e laboratoire annuel des écrivains de longs métrages amérindiens, un programme de développement des talents qui stimule la carrière des écrivains amérindiens.

En partenariat avec Comcast NBCUniversal, A+E Networks, Cherokee Nation Film Office et A+E Networks, le Native American Feature Film Writers Lab est un programme annuel destiné aux scénaristes talentueux et en herbe. Au cours de 10 semaines, les boursiers choisis développent un nouveau scénario, rencontrent des organisations partenaires de l’industrie et reçoivent des conseils créatifs sur leurs scénarios de la part de professionnels de la littérature.

« Les incroyables histoires de réussite de nos nombreux collègues de ce laboratoire sont un véritable témoignage du travail authentique derrière nos programmes », a annoncé Ian Skorodin, directeur de la stratégie pour la Native American Media Alliance. « C’est une inspiration incroyable de voir nos collègues travailler, écrire et fournir la voix authentique de l’Amérique autochtone dans tous les grands studios, réseaux et conglomérats médiatiques. »

Le Native American Feature Film Writers Lab a reçu de nombreux candidats de plusieurs tribus d’Amérique du Nord. Les boursiers choisis participeront à un programme de dix semaines organisé par des rédacteurs chevronnés. Le laboratoire consistera en des ateliers quotidiens, des séminaires et un mentorat intensif pour aider chaque écrivain à développer et terminer un scénario en dix semaines et à perfectionner ses compétences pour préparer les participants aux opportunités d’écriture en studio. À la fin du programme, chaque participant aura terminé un scénario original et participera à notre festival annuel de pitch des écrivains chaque novembre pendant le LA Skins Fest.

Les 6 boursiers du 5e laboratoire annuel des écrivains de longs métrages amérindiens sont :

Ty Coughenour (Nation Lummi)
Ty Coughenour est un écrivain, producteur et réalisateur primé qui réside à Seattle, Washington et est membre de la tribu Lummi. Il est diplômé de l’UCLA en 2011 en tant que boursier du millénaire Gates. Pendant son séjour à UCLA, il a fait un stage chez Genre Films de Simon Kinberg et une chambre d’écrivain chez Nash Entertainment sous Robert Kosberg. Il a déménagé à Seattle en 2013 et a commencé à travailler comme producteur chez Mighty Media Studios. Alors qu’il travaillait en tant que producteur, Ty a reçu un prix Telly pour son travail sur les X Games d’été 2014, un Emmy régional en 2015 pour la création d’un talk-show NFL, a supervisé l’intégration de Skype aux conventions présidentielles de 2016 et a produit la diffusion Xbox du Batman. contre Superman première à New York. J

y continue de travailler en tant que producteur senior, scénariste et réalisateur sur des événements numériques mondiaux de niveau 1. Tout en travaillant à temps plein, Ty a continué à se concentrer sur l’écriture de scénarios et a été sélectionné pour la bourse Sundance NativeLab en 2013. Avec la subvention de Sundance, Ty a écrit, produit et réalisé son court métrage, « Five Dollars », qui a été accepté dans plusieurs festivals de films. y compris les festivals internationaux du film de San Diego et de Phoenix. Il se concentre ensuite sur l’écriture, la production et la réalisation de son premier long métrage.

Rory Crittendon (Nation Cherokee de l’Oklahoma)
Rory Crittenden est un scénariste, réalisateur et producteur de la communauté Peavine de la Nation Cherokee. Rory a remporté six Heartland Region Emmys grâce à ses contributions au programme télévisé documentaire de sa tribu Osiyo, Voices of the Cherokee People. C’est un nerd de l’histoire Cherokee et un passionné de pro-wrasslin ‘. Il gagne sa vie en tant que cinéaste indépendant, créant du contenu pour divers gouvernements, programmes de télévision et organisations communautaires amérindiens. Rory vit à Tulsa avec sa femme Christy et leurs deux enfants.

Debra Peebles (Bande de Red Lake de Chippewa)
Debra Peebles a grandi dans le Dakota du Nord et le nord du Minnesota. L’héritage autochtone et la formation artistique de sa mère ont changé sa vie et influencé son cheminement vers l’écriture pour le cinéma. Debra a reçu une bourse pour fréquenter la Skowhegan School of Painting and Sculpture, et finalement une maîtrise de l’Université du Missouri en beaux-arts et communications. Elle a passé six ans en tant que productrice de radio et Dj à Kansas City. Inspirée par les films classiques, Debra était attirée par le fait de raconter des histoires sur les relations, leurs mondes et le courage de les changer.

Foi Phillips (Nation Cherokee de l’Oklahoma)
Faith Phillips est une romancière et scénariste Cherokee vivant dans les contreforts des Ozarks. Elle a créé le sous-genre connu sous le nom d’Okie Noir. Son écriture transmet une perspective unique sur la vie des personnes vivant dans un pays peuplé de migrants, d’exilés, de hors-la-loi et de survivants de tentatives de génocide. Phillips a quitté la pratique active du droit et est retournée dans son pays natal en 2011 pour consacrer l’œuvre de sa vie à l’écrit. Au cours de la décennie suivante, elle a publié quatre livres, dont des romans de fiction, des mémoires et des crimes réels, ainsi qu’une foule d’essais et de critiques de rock & roll.

Ses scénarios sont conçus pour livrer l’expérience particulière de l’existence joyeuse mais douloureuse de la vie dans la Nation Cherokee avec une bonne dose d’humour. Phillips a récemment produit une série nationale de documentaires sur le vrai crime se déroulant dans sa maison bien-aimée. La carrière de Faith est consacrée à raconter les histoires vraies et puissantes de personnes qui ont traditionnellement été ignorées et inconnues, en mettant l’accent sur le puissant message de guérison qui découle de la vérité.

Linzmarie Schultz (Nation Wyandot d’Anderdon)
Linzmarie Schultz a grandi dans une région rurale de la Caroline du Nord où elle a fréquenté la NC School of the Arts à la fois en théâtre et un été de cinéma spécialisé dans l’écriture / la production. Elle a (éventuellement) obtenu son diplôme de l’UNC CH, où elle a joué et écrit dans le feuilleton télévisé étudiant, ainsi qu’un écrivain invité dans une série de comédie d’action. Entre le début et la fin de ses études, elle est allée à l’école d’art dramatique en Angleterre. Elle s’est récemment classée deuxième dans Film Impact Georgia pour son scénario de court métrage, un film de danse dystopique.

Son roman a remporté le prix favori du juge pour Novel in Progress de Ink and Insights. Son pilote récent a été inspiré par ses grands-parents et leurs familles (les deux ensembles) des expériences et des histoires de Detroit. Elle se considère comme une écrivaine de genre. Pendant la pandémie, elle s’est essayée au stand-up et a coproduit une étude de scène zoom sur des scripts d’écrivains en activité qu’elle a rencontrés sur Twitter, y compris un gagnant du BAFTA. Elle est basée à Atlanta et est membre du SAG-AF-TRA. Elle est très excitée et reconnaissante pour ce laboratoire de fonctionnalités !

Steven Tallas (Navajos)
Steven Tallas est un cinéaste primé connu pour son premier long métrage, Rez Dogs de 2020. En grandissant, Steven ne voulait rien de plus que de voir quelqu’un comme lui jouer dans les films qu’il aimait le plus. Avec son penchant pour la narration et son amour du cinéma, il n’est pas surprenant qu’il ait trouvé sa vocation dans le cinéma. Il a commencé à créer des films à l’adolescence, apprenant des ressources en ligne et de ses expériences en tant que figurant sur des plateaux de tournage à travers l’Arizona et le Nouveau-Mexique. Associé à sa passion pour le partage de son héritage, Steven utilise le cinéma pour créer des opportunités de représentation équitable de la nation Navajo dans l’art et les médias.

Son objectif est de partager les histoires et l’histoire des Amérindiens que Hollywood a souvent négligées. Steven espère également créer des films avec des messages et des personnages auxquels les jeunes générations pourront s’identifier, des films qui, espère-t-il, rendront sa jeunesse fière. Steven a été honoré de faire partie du séminaire des écrivains de la Native America Media Alliance, qui l’a aidé à affiner ses compétences en écriture de scénario. Il a également participé en tant que présentateur clé au Sommet du film autochtone et a également été juge au Festival du film de Santa Fe et au festival Alter Native Film. Il a travaillé avec HBO et PBS. Il termine actuellement un film d’horreur trouvé appelé Skinwalker Cave.

Pour plus d’informations, visitez http://www.nama.media


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