Depuis que Si-Qin, qui est d’origine allemande et mongole-chinoise, a déménagé à New York il y a cinq ans, il est « tombé amoureux des Catskills et des Adirondacks, et de la nature environnante », dit-il. « La ville n’existe que grâce à cette richesse naturelle qui existait ici auparavant. Je vois cette sculpture comme un rappel de cela et un hommage à l’identité naturelle de New York.

La sculpture, qui a été fabriquée dans la galerie de Pékin de Si-Qin, Magician Space, grâce à l’impression 3D, à la fabrication de moules, à la coulée de métal et à la peinture, fait partie des cinq œuvres à grande échelle que Meta a commandées à des artistes new-yorkais pour les nouveaux espaces. de l’immeuble Farley. La structure Beaux-Arts, qui était autrefois la branche principale du service postal américain et qui abrite aujourd’hui le Moynihan Train Hall en plus des magasins et des restaurants, abritera bientôt les équipes techniques et d’ingénierie de Meta sur cinq niveaux.

La firme technologique META,
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– le parent de Facebook et Instagram – insuffle toujours de l’art dans ses espaces de bureau, commandant des œuvres d’artistes locaux pour «célébrer et établir ces liens avec la communauté», déclare Tina Vaz, responsable de Meta Open Arts, un programme mondial qui s’associe à la culture organisations et collabore avec des designers et des artistes.

Pour ses bâtiments, l’art crée une « intersection de l’analogique et de la technologie » que Vaz décrit comme étant à la base de son programme. « Nous considérons que faire de l’art et faire de la technologie sont des formes analogues de résolution créative de problèmes », déclare Vaz. « Avoir ce même esprit de constructeur fait partie intégrante de tout le travail que nous faisons. »

Les artistes new-yorkais qui ont créé ces œuvres qui redéfinissent l’espace au Farley Building ont été invités par l’équipe mondiale de conservateurs de Meta qui, selon Vaz, travaillent de la même manière que leurs collègues du monde entier. Tous les commissaires de l’entreprise sont issus du monde de l’art traditionnel. « Ils sont connectés et puisent dans l’écosystème culturel », à la recherche d’artistes à toutes les étapes de leur carrière, dit-elle.

«Tout le travail est adapté au site, spécifique au site», les conservateurs travaillant avec les artistes pour développer leurs propositions. « Nous essayons de leur donner autant de liberté de création que possible », déclare Vaz.

Les employés et les visiteurs de Meta – et même les navetteurs et les acheteurs passant par le bâtiment Farley – pourront découvrir ces vastes travaux. Dans le hall principal du bureau se trouvent deux triptyques de 20 pieds de long, chacun de plus de 6 pieds de haut, peints de fleurs, d’animaux sauvages et de vues originaires de l’État de New York par les artistes Esteban Cabeza de Baca et Heidi Howard, qui ont un partage espace studio dans le Queens, NY

L’œuvre vibrante, la plus grande collaboration des artistes, comprend également des peintures murales d’accompagnement remplies de la flore et de la faune du désert du sud-ouest, du nord-ouest du Pacifique, du nord-est et du sud-est peintes sur les murs de la zone de la banque d’ascenseurs adjacente au hall.

Dans le « hall du ring » du bâtiment, que l’on peut voir depuis la salle d’attente de la salle de train de Moynihan, accrochez l’œuvre textile à rayures en zigzag vives de l’artiste multimédia new-yorkaise Liz Collins, « Every Which Way », qui est modelé pour évoquer la signalisation des rues de New York.

Rendus dans diverses formes géométriques, ces panneaux capitonnés audacieux sont installés sur quatre murs dans tout l’espace, couvrant 100 pieds en tout. Meta souligne que les textiles ont été tissés sur un métier à tisser Jacquard, une technologie du XIXe siècle qui est « considérée comme un prédécesseur de l’informatique moderne », selon un communiqué de presse.

Le hall sud du Farley présente une peinture de Matthew Kirk, un membre inscrit de la nation Navajo qui est né en Arizona, élevé par une famille non amérindienne dans le Wisconsin et vit aujourd’hui à Ridgewood, dans le Queens. Kirk a apporté tous ces éléments de qui il est dans « Shadow of a Shadow », une peinture de 22 pieds de long, et « A Distant Lie », qui mesure 8 pieds sur 11.

Ces peintures de «tissage», comme les appelle Kirk, utilisent une structure de grille similaire aux tapis Navajo, en plus de matériaux de construction tels qu’une grille de barres d’armature en acier qui sépare les œuvres en centaines de petites peintures. Ces peintures ont divers symboles, de l’étoile polaire – au cœur de la culture navajo – aux références aux super-héros compte tenu de sa vie de père urbain.

Le «langage hybride interculturel» des pièces fait allusion à «l’identité du bâtiment Farley en tant que plaque tournante de la communication», a déclaré Meta – d’abord, en tant que bureau de poste central et maintenant en tant que plaque tournante majeure pour l’entreprise à New York.

L’artiste de Brooklyn Baseera Khan a créé deux œuvres connexes dans le Farley Building qui examinent les systèmes de pouvoir – une immense sculpture et une peinture murale peinte à la main. Les parents de Khan sont musulmans et ont immigré de l’Inde au Texas, où l’artiste est né.

La sculpture de 10 pieds sur 7½ pieds sur 7½ pieds repose sur un socle de 12 pieds de haut pour représenter la « puissance impérialiste » de la colonne corinthienne, a déclaré Meta. La sculpture est recouverte de tapis en soie faits à la main du Cachemire, un territoire contesté entre l’Inde et le Pakistan avec une population à majorité musulmane qui a été autrefois colonisée par les Britanniques. La peinture murale – la première de Khan – répète les motifs des tapis dans un geste que l’artiste a déclaré dans un communiqué est destiné à « rappeler au spectateur comment les » tapis orientaux « ont historiquement été vidés de leur sens par la domination coloniale ».

Pour Si-Qin, « Sacred Footprint » est cohérent avec sa pratique de création de représentations numériques de la nature, qu’il ne considère pas personnellement comme distinctes les unes des autres étant donné que les humains, dans le cadre de la nature, créent la technologie. Dans ce cas, tous les arbres qui ont servi à fabriquer sa structure monumentale sont encore vivants, poussant là où il les a trouvés. « Avec ce processus, j’apprécie que vous puissiez toujours capturer cette qualité de vie », déclare Si-Qin.

L’œuvre était en fait basée sur l’ancien concept de «l’arbre de vie», souvent un symbole mythique ou religieux de l’interdépendance de la nature.

« En fin de compte, j’ai eu cette opportunité de réaliser un travail aussi important, et j’espère que cela pourra avoir une influence positive », dit-il.

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