Cornelia Parker aime sortir des sentiers battus. Au lieu de se limiter à un crayon ou à un pinceau, l’artiste visuelle britannique a tout utilisé, de la dynamite aux rouleaux compresseurs, pour créer des œuvres d’art abrutissantes qui commentent une gamme de problèmes sociaux – des périls de la guerre à l’urgence climatique.

La Tate Britain présente une sélection d’œuvres couvrant ses installations immersives, notamment Trente pièces d’argent (1988–9), Matière noire froide : une vue éclatée (1991), Cellule de crise (2015) et Magna Carta (2015), ainsi que des études moins connues sur le cinéma et la broderie, les dessins, les estampes et la photographie.

Peut-être son œuvre la plus vénérée, Trente pièces d’argent (1988-1989) s’est notamment inspiré des premiers dessins animés, tels que Tom et Jerry et Looney Tunesoù les objets et les personnages sont régulièrement brisés dans des proportions humoristiques.

Parker a ajouté :

L’argent est commémoratif, les objets sont des repères dans la vie des gens. J’ai voulu changer leur sens, leur visibilité, leur valeur, c’est pourquoi je les ai aplatis, les livrant tous au même sort. Enfant, j’avais l’habitude d’écraser des pièces sur une voie ferrée – vous ne pouviez pas dépenser l’argent après mais vous gardiez les éclats de métal pour eux-mêmes, comme monnaie imaginative et comme preuve physique des pouvoirs destructeurs du monde. Je trouve que les pièces d’argent ont beaucoup plus de potentiel lorsque leur signification en tant qu’objets du quotidien a été érodée. Trente pièces d’argent concerne la matérialité, puis l’anti-matière. Dans la galerie, les objets en ruine sont fantomatiques en lévitation juste au-dessus du sol, attendant d’être réévalués à la lumière de leur transformation. Le titre, de par ses références bibliques, fait allusion à l’argent, à la trahison, à la mort et à la résurrection : il s’agit plus simplement d’une description littérale de la pièce.

De la même manière, Matière noire froide : une vue éclatée (1991) aborde la création à travers le processus de destruction – où Parker a travaillé avec l’armée britannique pour faire sauter un hangar et a procédé à la suspension des restes calcinés – un processus assimilé à une « mort de bande dessinée », selon l’artiste. « Aplatissant Tom, Jerry rempli de trous de balles, Road Runner tombant d’une falaise. Les morts ne sont que symboliques car les personnages réapparaissent toujours dans l’image suivante », a déclaré Parker dans une interview précédente.

Bien que disparates dans leur approche et leurs matériaux, le processus de destruction, de résurrection et de reconfiguration est au cœur de l’œuvre de Parker. Découvrez toute l’étendue de son travail alors que l’exposition est présentée à la Tate Britain jusqu’au 16 octobre.

Tate Grande-Bretagne
Millbank, Londres
SW1P 4RG