Joshua Redman Quartet : critique de LongGone | L’album jazz du mois de John Fordham

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J‘équivalent jazz des vieilles âmes sœurs finissant les phrases les unes des autres est un risque encouru par presque tous les groupes à longue durée de vie. Le quatuor A-list du saxophoniste Joshua Redman avec le pianiste Brad Mehldau, le bassiste Christian McBride et le batteur Brian Blade ont résolu ce problème en rencontrant une fréquence extrêmement rare depuis leurs débuts acclamés en 1994.

Cette année-là, ils étaient tous des étoiles montantes rassemblées par Redman – alors le nouveau saxophoniste ténor charismatique du quartier – unis par la dévotion à la tradition du jazz classique, mais aussi par un esprit d’aventure collectif pour l’étirer. Le rapport du quatuor au milieu des années 90 était passionnant, mais des carrières solo naissantes les ont séparés jusqu’à ce que la réunion RoundAgain de 2020 ait montré que leurs expériences individuelles depuis n’avaient fait qu’aiguiser leur intuition en tant que quatuor. Maintenant, LongGone de 2022 fait avancer l’histoire.

Joshua Redman Quartet : couverture de l’album LongGone

La chanson titre de l’ensemble, d’une âme câline, est déployée par le ténor de Redman, qui est entouré du travail de pinceau animé de Blade, des accords de coude de Mehldau et des contre-mélodies élastiques de McBride. Disco Ears est un tremplin de saxophone soprano vif mais harmoniquement trompeur pour Redman, Statuesque une méditation de ténor profond sombrement hymnale qui devient un groove saccadé et étincelant d’improvisation, Ship to Shore une promenade slinky et bluesy. Mais c’est la prise live de 12 minutes chargée d’évangile, Rejoice, qui étourdit : un jam collectif ouvert sur un crochet de basse faisant signe et conduit à une finale effrénée avec le groupe enfermé dans une voix unifiée presque chorale, cela vous dit vraiment pourquoi, après toutes ces années, ce groupe peut encore vendre toutes les salles de concert du monde en un clin d’œil.

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Laura Jurd ne pourrait pas écrire une mélodie fade si elle essayait. Sur The Big Friendly Album (Big Friendly Records), la jeune trompettiste et compositrice douée célèbre la nouvelle maternité et ses racines celtiques dans des jigs de cuivres, des airs folkloriques et des rêveries rêveuses à effrayantes. Tout au long, ses lignes de trompette infléchies par Miles, ses violons sauvages et ses crochets de basse croustillants continuent d’aiguiser son côté caractéristique. Sublime pianiste américain Fred Hersch et légende italienne de la trompette Enrico Rave duo sur The Song Is You (ECM) dans des chansons standard, de l’improvisation libre et deux superbes reprises de Thelonious Monk. pianiste/compositeur allemand Julia H.noble et son quatuor empathique passe à la vitesse supérieure avec The Next Door (ECM), mêlant des moments de jazz cool des années 1950 à la clameur du free-jazz ; L’attaque au piano de Hülsmann résonne avec jubilation sans laisse. Et le défunt ancien pianiste de Billie Holiday Mal Waldron est à son apogée si percussive et obstinément à la Monk sur l’inédit Searching in Grenoble: The 1978 Solo Piano Concert (Tompkins Square).

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