Critique de Toronto : Thriller psychologique de Mark Maylod « The Menu »

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Un groupe de personnes fortunées arrive sur une île mystérieuse et reçoit le repas de sa vie dans le thriller psychologique de Mark Maylod . Écrit par Seth Reiss et Will Tracy, le film met en vedette Ralph Finnes et Anya Taylor Joy.

Un restaurant cinq étoiles appelé Hawthorne crée un menu spécial pour certains invités de marque. Un célèbre critique gastronomique, une star de « cinéma », des stars du sport, des couples aisés et des fans du chef Slowik. Ils ont reçu des invitations à manger à Hawthorne et se sont présentés avec leur ego, leur arrogance et leur argent. La valeur aberrante, Margo Mills, est la date de Tyler (Nicolas Hoult). Elle n’était pas sur la liste des invités et le chef Slowik a été surpris de la voir là. La façade n’impressionne pas Mills. Elle sait que quelque chose ne va pas dans l’atmosphère dès son arrivée. Elsa (Hong Chau) est la commandante en second de Slowik et aide l’endroit à fonctionner aussi bien que possible.

La cuisine de Hawthorne est gérée comme l’armée. Ils marchent vers leurs sièges d’invités, répondent aux commandes à l’unisson et ne parlent que lorsqu’on leur parle. Personne ne pense que c’est bizarre à part Margo. Le chef regarde son hôte avec dédain. Peut-être un indice des choses à venir? Il élabore ses plats en fonction de sa vie et de celle de ses convives. Il semble connaître des informations secrètes sur eux tous et révèle ces faits savants sur les tortillas faites maison. Ces gens sont censés être à Hawthorne, et tous sauf Margo méritent ce qui leur arrive.

Le menu fournit des commentaires satiriques troublants sur la division des classes et sur la façon dont les riches sont un gouffre sans fond de besoins qui ne seront jamais satisfaits. Il reconnaît que Margo ne vient pas de l’argent et des horloges qu’elle est une travailleuse du sexe, ce qui le fascine. Interagir avec les riches est une expérience sans âme qui supprime tout le plaisir et l’amour de tout art. À un moment donné, Margo parle d’apprécier son travail jusqu’à ce que l’interaction avec des hommes riches hubristes tue tout amour qu’elle avait pour cela. Hawthorne est essentiellement le pauvre qui se lève et utilise la nourriture comme signe avant-coureur de la mort. La restauration et les travailleurs du sexe sont mis en avant ici parce que la société méprise la profession. C’est un rappel que ces professions méritent le respect.

Le casting all-star de Le menu est à l’unisson parfait. Judith Light, John Leguizamo, Hong Chau, Ralph Fiennes, Ana Taylor Joy, Nicolas Hoult, Janet McTeer et bien d’autres croyaient suffisamment au scénario intelligemment écrit de Reiss et Tracy pour en faire partie. Il y a de la chimie tout autour, les acteurs jouant les uns contre les autres et se soutenant les uns les autres au fur et à mesure que le film avance. Important de souligner Chau’s, qui l’a tué récemment. Elle s’investit pleinement dans chaque rôle. Les Veilleurs, La Baleine, et maintenant ceci. Chau va repartir avec quelque chose cette saison de récompenses. Je le sais juste.

La conception sonore et la partition de Collin Stetson sont explosives dans le bon sens. Le film ne serait pas aussi agréable sans lui. Le son traverse votre corps comme un couteau. Chaque cri, claquement et cliquetis du verre est propre et précis. Maloyd intègre ces éléments dans son style de prise de vue délibérément maladroit avec des aperçus de l’esthétique d’Ari Aster. Le réalisateur guide le public sur un chemin sinueux qui le déroutera, de sorte qu’il ne verra jamais ce qui s’en vient.


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