Mon avis sur le policier – Harry Styles est incroyablement maladroit dans une romance gay lourde

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Je récit derrière la grande offre de Harry Styles pour la célébrité du cinéma a jusqu’à présent été plus séduisant que la véritable offre de Harry Styles pour la célébrité du cinéma, une ascension trop parfaite perdant rapidement de la vitesse de jour en jour. L’idole de l’adolescence devenue une pop star légitime a lancé les choses de manière non préjudiciable, avec un petit tour dans un grand film, l’épopée de la seconde guerre mondiale de Christopher Nolan, Dunkerque, et il a commencé à réserver des biggies consécutifs, le thriller de science-fiction de banlieue d’Olivia Wilde, Don ‘t Worry Darling et la romance gay de prestige My Policeman, les deux films se dirigent vers des premières fastueuses sur le circuit des festivals d’automne.

Mais alors que le train était prêt à quitter la gare, les roues étaient déjà sur le point de tomber, un tourbillon de négativité entourant les deux films et les deux performances. À ce jour, les rapports de toxicité sur le plateau (et lors de la première) de Don’t Worry Darling ont été éclipsés par des critiques de toxicité égale alors que le film coulait dans les canaux de Venise avec une réponse plutôt inquiétante. La majorité des critiques ont giflé un énorme point d’interrogation sur la capacité d’acteur de Styles, un rôle trop limité et limitant pour nous dire tout ce qui a rencontré une mer anti-climactique de haussements d’épaules.

Bien que cela semble maintenant ravissant par rapport à ce que Styles pourrait recevoir pour son suivi, un mélodrame poli et anonyme qui devrait fournir la confirmation que beaucoup recherchaient. Quelques semaines seulement après que ses commentaires ratés sur le sexe gay aient été critiqués à juste titre, il semble que sa performance le sera également, une tournure tout aussi tiède que ses extraits sonores. Le film, basé sur le roman de Bethan Roberts, n’est pas exactement un lavage, mais ce n’est pas vraiment grand-chose, une saga de triangle amoureux décevante, terne et stridentement simple, surchargée de regards furtifs et de mordant larmoyant tout en étant sous-alimenté par une performance de plomb vierge. Si les roues se détachaient avant les festivals, considérez que le train s’est complètement écrasé maintenant.

C’est Brighton dans les années 50 et Styles joue notre policier Tom, qui entame une relation au rythme glacial avec Marion (The Crown breakout Emma Corrin), une enseignante locale qui commence à s’inquiéter que les choses soient un peu unilatérales. Tom présente Marion à Patrick ( David Dawson ), un conservateur de musée qui devient un ami proche d’eux deux, les trois partageant un lien rare et intime. Mais Tom et Patrick sont plus proches qu’il n’y paraît et, à une époque où être gay était encore illégal, leur liaison menace de tout détruire. Le dispositif d’encadrement voit Marion et Tom toujours mariés des années plus tard (joués par Gina McKee et Linus Roache) alors qu’ils accueillent un Patrick invalide (Rupert Everett), au grand dam de Tom, les scènes des deux périodes alternant.

Les styles peuvent ressembler à la belle star de cinéma qu’il est poussé agressivement avec ses cheveux d’idole de matinée élégants toujours en place, mais il est tout construit et sans conviction, un interprète aussi incertain de ses capacités que nous le sommes. Il y a une dissonance cruciale entre la confiance qu’il dégage sur scène et la maladresse que nous voyons à l’écran, une étoile qui s’éteint sous nos yeux, aussi inconfortable pour nous qu’elle semble l’être pour lui. Il y a trop de visible traiter à son jeu, les liens de ce qu’il fait ou essaie de faire, toujours exposés, avec un accent désordonné et inégal nécessitant un niveau de réflexion supplémentaire à chaque ligne de dialogue, rendant les nombreux moments instinctifs du personnage lents et guindés. Les mots sont sur-prononcés avec une sorte d’affect d’école de scène qui se heurte à ce qui est censé être une vision terreuse et buveuse de bière de l’hyper-masculinité.

Les défenseurs pourraient faire valoir que la deuxième supposition de Styles est en fait parfaite pour un personnage essayant de cacher sa sexualité, mais ce serait une lecture trop généreuse car même dans ses moments sexuels les plus intimes et privés, il reste trop hésitant. Naviguer dans le monde en tant que personne queer, surtout à une époque où cela était encore puni par la loi, nécessite trop de complexité pour quelqu’un qui teste encore ses pieds marins, c’est essentiellement deux rôles à la fois où il a du mal à en jouer un. Il se noie dans le grand bain et cela fait couler le film autour de lui.

Harry Styles et Emma Corrin dans Mon policier Photographie : AP

Non pas qu’un acteur plus habile et plus expérimenté puisse faire beaucoup plus avec quelque chose qui est peint avec des traits aussi ennuyeux. Les personnages sont moins basés sur de vraies personnes et plus sur des types de drames romantiques, dépourvus d’idiosyncrasies et de texture, plus familiers aux personnes qui ont vu d’autres être en couple dans un film qu’aux personnes qui ont été en eux-mêmes. L’homosexualité ne fait pas grand-chose pour différencier le triangle de tant d’autres que nous avons déjà vus et ce qui est frustrant pour ceux qui ont même une connaissance superficielle du cinéma gay, c’est que tant de films avant lui ont soigneusement navigué sur un territoire tout aussi délicat avec facilité et perspicacité, de Basil Victim de Dearden et l’adaptation de L’heure des enfants par William Wyler en 1961, Maurice de James Ivory en 1987 et, plus récemment, la dévastatrice Benediction de Terence Davies. La tragédie cinglante d’être gay au mauvais moment de l’histoire est quelque chose qui s’avérera toujours mûr pour un drame émotif et douloureux, mais le réalisateur Michael Grandage a du mal à tirer notre cœur, une cible facile facilement manquée.

Sa mise en scène insiste sur le fait que nous trouvons un sens ou une résonance émotionnelle dans les petits détails du quotidien, mais le scénario superficiel du scénariste de Philadelphie Ron Nyswaner nous donne rarement assez de raisons pour le faire. C’est une coquille de prestige pour un film qui joue principalement comme un feuilleton lourd, un espoir égaré que nous pourrions être aspirés à penser que tout cela a plus de substance s’il est présenté dans un emballage plus élégant. Corrin et Dawson sont facilement plus efficaces que Styles mais toujours un peu trop maniérés pour percer et c’est donc aux itérations les plus âgées de faire le gros du travail et tandis qu’Everett est coincé dans un rôle ingrat qui l’oblige essentiellement à dribbler et à gémir, par petites rafales trop fugaces, McKee et Roache parviennent à nous faire croire à une dynamique difficile contre vents et marées. Explorer les conséquences purulentes d’un mariage construit sur ce type spécifique de mensonge est beaucoup plus dramatiquement intéressant que la fadeur de ce qui précède et un meilleur film aurait pu faire pencher la balance en leur faveur. Leurs scènes arrêtent mais le reste du film est loin d’être aussi chargé qu’il devrait l’être.

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