Tommy Hilfiger a ramené sa marque de 9,3 milliards de dollars à New York pour la première fois en trois ans avec un défilé d’automne inspiré d’Andy Warhol qui a également réussi à être l’un des plus diversifiés de la semaine de la mode.

La mannequin grande taille du moment Paloma Elsesser et la mannequin et militante amérindienne Quannah Chasinghorse ont partagé un podium couvert de papier d’aluminium au Skyline Drive-In de Brooklyn, aux côtés de l’actrice Julia Fox, ancienne rédactrice en chef du magazine Interview fondé par Warhol, Bob Colacello et sur 20 visages inconnus de la rue.

Comme toujours avec Tommy Hilfiger, le spectacle du dimanche soir était autant axé sur l’ambiance que sur la mode. Des ballons argentés rappelant l’œuvre Silver Clouds de Warhol en 1966 ont décoré la scène, des bidons d’eau de marque Hilfiger ont été distribués et Lady Bunny, une autre muse warholienne, a joué des morceaux de Donna Summer.

Le public comprenait Kate Moss, deux Kardashian et le musicien Travis Barker, qui ont ensuite pris d’assaut la scène dans une doudoune Tommy Hilfiger. Tous ceux qui regardaient portaient un poncho de pluie. Miraculeusement, aucun des 80 modèles n’est tombé.

« Je veux que les choses soient aussi variées et diverses que possible », a déclaré Hilfiger avant le spectacle. «Je l’ai eu d’Andy. Je l’ai rencontré dans les années 80, il m’a fait entrer dans la Factory et il m’a montré à lui tout seul à quel point il était important de s’entourer d’icônes de la pop culture qui ont été très influentes pour faire avancer ma marque.

« Il m’a aussi offert une de ses pièces pour mille dollars, mais je ne pouvais pas me le permettre. Maintenant, j’en ai pas mal. »

Les vêtements eux-mêmes étaient une leçon de preppiness étoilé, même si cela ressemblait plus à Mean Girls qu’à Love Story, prenant l’iconographie collégiale la plus brute – imprimés universitaires, costumes et logos de pom-pom girl – et les transformant en gros tricots, écharpes épaisses et robes surdimensionnées.

Un logo TH modernisé, conçu par l’illustrateur de streetwear Fergus Purcell, recouvrait des doudounes surdimensionnées. La plupart des mannequins portaient des gants épais jusqu’aux coudes et portaient de minuscules sacs ou des fourre-tout expansifs. Enfouie dans les looks des années 80 se trouvait la collaboration de Hilfiger avec le designer britannique Richard Quinn, qui a ajouté une romance florale aux costumes à carreaux tartan, aux vestes en cuir à pointes punky et encore plus de doudounes.

L'influence de Warhol a été bien rodée à la mode. En 1991, Versace crée sa célèbre collection Pop néon, éclaboussant les robes de mugshots de Marilyn Monroe et James Dean. En 2011 et 2014, Jeremy Scott emprunte l'iconographie warholienne respectivement pour son label éponyme et Moschino.

L'influence de Warhol sur l'émission de Hilfiger était relativement nuancée, se concentrant sur l'élément d'usine de l'émission (les invités pouvaient plus regarder les mannequins se faire coiffer et se maquiller), et la façon dont Warhol et Hilfiger ont construit leurs marques sur l'accessibilité et l'identité visuelle familière. Warhol a utilisé des boîtes de soupe et Marilyn Monroe, tandis que Hilfiger a utilisé des étoiles et des rayures. Il s'agissait aussi des deux hommes et de l'amitié : "nous faisions tous les deux preppy en même temps - on pourrait dire que c'est une rencontre d'esprits preppy."

Chasser la chimère de la génération Z a été une priorité de Hilfiger au cours de la dernière décennie et l'émission de dimanche a également été diffusée en direct sur une plateforme mondiale Roblox et diffusée, via des avatars, sur un podium numérique.

Il était également, exceptionnellement pour la semaine de la mode, disponible à l'achat (la plupart des collections affichent une saison à l'avance). « Nous sommes à New York, nous sommes dans The Factory mais nous sommes aussi dans le métaverse », a-t-il ajouté. "Tu dois le garder frais".