A Midsummer Night’s Dream critique – spectacle d’ouverture joyeusement anarchique

Ouious pouvez voir comment cela a dû se passer. Ils ont mis tous leurs efforts dans la préparation de la magnifique nouvelle salle de spectacle, avec son auditorium à huit côtés, ses galeries à deux niveaux et son bois exposé encore piquant, puis ils ont complètement oublié de mettre le Shakespeare pour lequel tout a été conçu.

Les annonces d’avant-spectacle vont de l’incompétent à la panique, la moitié des acteurs sont partis et il est difficile de savoir si la performance aura lieu. Ils doivent réfléchir sur leurs pieds. Le chef de la sécurité est recruté pour jouer Bottom, le serveur qui vient de vider mes assiettes dans le café se porte volontaire comme Hippolyta et je finis par jouer les bongos (désolé, les gens).

L’esprit d’anarchie est vivant dans cette production galvanisante de Matthew Dunster et Jimmy Fairhurst, coproduite par Warrington’s Not Too Tame et Newcastle’s Northern Stage. Il brouille la frontière entre le foyer et l’auditorium tout comme la pièce fait une distinction floue entre le rêve et la réalité.

David Nellist dans A Midsummer Night’s Dream au Shakespeare North Playhouse. Photographie: Patch Dolan

Nous sommes dans un endroit où Puck de Louise Haggerty, avec sa parka et sa boîte à pizza, peut partager une scène avec les jeunes gens brillants d’Athènes et leurs beaux costumes ivoire. Le spectacle est aussi heureux d’incorporer des expressions familières modernes qu’il utilise BSL (erreurs de traduction délibérées et tout). Pas étonnant que les acteurs oublient sans cesse qu’ils sont dans une pièce.

C’est très drôle – et assez inventif pour trouver de nouveaux rires dans les mécaniques, dont Bottom (Jimmy Fairhurst) en tête. Il a aussi un cœur féministe rauque. Hermia et Helena (Rebecca Hesketh Smith et Kate James) rejettent les platitudes selon lesquelles les femmes ne peuvent pas «se battre pour l’amour comme les hommes peuvent le faire», leurs performances audacieuses donnant le rythme à Demetrius et Lysander (Tyler Dobbs et William Grint). Dans une tournure plus sombre, Hippolyta (Yazmin Kayani) résiste à un mariage sans amour et abusif.

Faire venir David Morrissey en tant qu’Oberon était une décision intelligente; l’utiliser uniquement comme voix off moins. Nadine Shah est majestueuse et mystérieuse en tant que Titania, mais en son absence, leur relation est difficile à comprendre. Mais c’est un faux pas rare dans un spectacle tumultueux et intelligent qui place le Shakespeare North Playhouse avec confiance sur son chemin avec une déclaration d’amour, de transformation et de possibilité.

Au Shakespeare North Playhouse jusqu’au 22 octobre et au Northern Stage, Newcastle, du 29 octobre au 12 novembre.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*