Des artistes britanniques recréent la photo « Un grand jour à Harlem » pour le Mois de l’histoire des Noirs

Des artistes noirs établis et émergents doivent être photographiés ensemble, marquant le 40e anniversaire du début du mouvement des arts noirs britanniques, dans le cadre d’une série d’événements pour le Mois de l’histoire des Noirs en octobre.

Les Black Cultural Archives, basées dans le sud de Londres, commémoreront l’occasion en rendant hommage à la photographie classique A Great Day in Harlem de 1958 en organisant une photographie de groupe mettant en vedette des artistes noirs qui faisaient partie du mouvement original aux côtés de talents émergents.

La National Black Art Convention, qui a inspiré en 1982 le lancement du mouvement britannique des arts noirs, a propulsé la carrière de nombreux artistes, dont Keith Piper et Sonia Boyce.

Lisa Anderson, directrice générale des Black Cultural Archives, a déclaré que la décision de recréer la photographie pour célébrer le 40e anniversaire depuis le lancement du mouvement britannique des arts noirs était due à un désir de « documenter la communauté ».

Elle a ajouté: «Je veux célébrer la communauté et je veux qu’il y ait un sens de l’importance d’être documenté par la photographie.

« Nous voulions enrichir les archives, en particulier la manière dont les archives représentent l’histoire de certains des créateurs d’art pionniers et émergents de la communauté noire. »

Anderson a ajouté qu’ils empruntaient le concept à Tomorrow’s Warriors, une organisation de jazz britannique qui a rendu hommage l’année dernière à la photographie de Harlem avec une journée de musique intitulée A Great Day in London.

« Nous empruntons le concept parce que nous n’avons vu aucune photographie qui documente les artistes visuels britanniques noirs, et je pense que cela aidera les gens à aller faire des recherches plus approfondies et à s’engager avec son histoire, et aussi à inspirer les gens à poursuivre leur passion pour les arts visuels.

Charlie Phillips, qui capturera le moment et qui a été considéré comme l’un des plus grands photographes britanniques, a déclaré que son implication dans le projet était due à un désir de « documenter notre histoire ».

« Il y a une lacune manquante dans notre histoire, car peu de choses ont été documentées par nous, pour nous », a déclaré Phillips.

Ce mois-ci également, le conseil de Brent dévoilera une nouvelle œuvre d’art publique dans l’un de ses parcs, afin de commémorer les victimes de la traite transatlantique des esclaves à la suite d’un examen minutieux concernant le nom du parc en l’honneur d’un ancien Premier ministre britannique lié à la traite des esclaves.

L’œuvre, intitulée The Anchor, The Drum, The Ship, a été commandée après que le parc Gladstone, du nom de l’ancien Premier ministre William Gladstone, a été identifié pour examen en 2020 dans le cadre de la Commission pour la diversité dans le domaine public, qui a examiné les statues, les noms de rue et les points de repère pour s’assurer qu’ils reflètent l’histoire riche et diversifiée de Londres et représentent tous les Londoniens.

Parterres de fleurs dans le parc Gladstone en forme de symbole Akan pour un tambour, un navire et une ancre évoquant les thèmes de la migration et de l’appartenance. Photographie: Harun Morrison Azul De Monte

Le père de Gladstone, qui était l’un des plus grands propriétaires d’esclaves des Caraïbes, a reçu la plus importante de toutes les indemnités versées par la Commission d’indemnisation des esclaves.

Linett Kamala, directrice du carnaval de Notting Hill et fondatrice de Lin Kam Art, qui dévoilera l’œuvre d’art, a déclaré qu’en plus de commémorer les victimes de la traite des esclaves, elle représentait « l’énorme et fantastique contribution que la communauté noire a apportée ». à l’arrondissement ».

Kamala a ajouté: « Le parc a un certain nombre de peintures murales, mais il n’y a rien qui reflète la traite transatlantique des esclaves, bien que le parc porte le nom [after] le père du premier ministre qui a reçu le plus gros [slavery] versement d’une indemnité. »

« L’œuvre d’art sera un lieu, nous l’espérons, où les gens se rassembleront, où nous pourrons avoir ces conversations. »

Harun Morrison portant une casquette
Harun Morrison a conçu le paysage du jardin pour ouvrir des questions aux personnes qui rencontrent la peinture murale dans le parc. Photographie : James Allan

Harun Morrison, l’artiste derrière la peinture murale, a déclaré qu’il était intéressé par la création d’une installation qui « ouvrait des questions à quelqu’un qui l’a rencontrée dans le parc sans être trop prescriptive.

« J’essayais également de créer une vue pour réfléchir au potentiel métaphorique des plantes, ainsi qu’à l’histoire du parc et à l’histoire de la famille Gladstone », a-t-il ajouté.

À Glasgow, le musée David Livingstone Birthplace accueillera des événements célébrant l’art et la culture noirs écossais.

L’événement, intitulé Our Stories Between the Myths and Memories, a été programmé par l’artiste écossaise-zimbabwéenne Natasha Thembiso Ruwona, et présentera des œuvres d’artistes et de créateurs de toute la diaspora africaine écossaise.

Thembiso Ruwona a déclaré : « Je suis vraiment ravi de pouvoir réunir autant de brillants praticiens créatifs de la diaspora africaine écossaise dans un même espace et de célébrer leurs contributions au secteur créatif.

Elle a ajouté: «Ce projet parle de notre passé, de notre présent et de notre avenir potentiel qui examine l’histoire, la culture et l’identité des Noirs écossais. C’est également un événement opportun qui mettra en lumière le travail que David Livingstone Birthplace fait alors qu’il considère le rôle des musées dans la narration véridique, en posant des questions importantes sur l’héritage et la mémoire.

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