Meilleurs films de Dracula classés du flop drôle au classique troublant

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En 2015, Guinness World Records a désigné le comte Dracula comme le personnage littéraire le plus adapté, avec 538 productions utilisant Chez Bram Stoker vampire légendaire en quelque sorte. Bien sûr, Dracula est dans le domaine public depuis 1962, ce qui rend son contenu facile à s’approprier pour les camées, les équipes et les schlocks. Stoker ne reconnaîtrait pas sa création dans beaucoup d’entre eux; il y a très peu de son travail dans quelque chose comme Billy the Kid contre Dracula.


Si le nom et la présence de Dracula ont été utilisés pour soutenir des films oubliables, cela ne change rien au fait qu’il est l’un des plus grands personnages de la fiction d’horreur, issu de l’un de ses plus grands livres. Et il y a eu des adaptations, des parodies et des suites inspirées de l’histoire de Stoker, capturant la terreur, la sexualité et l’aventure du roman – bien qu’aucune à ce jour n’ait tout fait à la fois.

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Classer chaque projet d’écran mettant en vedette Dracula dépasse notre portée ici, mais voici 13 tours d’étoiles sortis en salles pour le vampire le plus célèbre au monde, bon, mauvais et entre les deux.

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13. Dracula : mort et amoureux (1995)

C’est dur d’être en colère contre Dracula : mort et amoureux, mais il est facile d’en être déçu. Le film aurait pu être une merveilleuse suite à Jeune Frankenstein pour le réalisateur Mel Brooks. Dracula a autant d’iconographie que Frankenstein, mûr pour une usurpation affectueuse. Brooks a tout ciblé, de Bela Lugosil’accent de Gary Oldmanla perruque de et les mariées vampires plantureuses de Hammer.

Mais les rires n’atterrissent tout simplement pas. Cibler toutes les versions célèbres de Dracula à ce jour peut avoir nui à l’objectif de la comédie. L’étincelle qui a animé Jeune Frankenstein (sans jeu de mots) n’est pas présent. Beaucoup de blagues sont des fruits à portée de main, et l’histoire colle trop près de la réalité pour vraiment se détacher. Il y a de bons morceaux dans le film, mais en le regardant, on souhaite que Brooks sorte de sa retraite pour clore sa carrière de réalisateur sur une meilleure note.

12. Comte Dracula (1970)

Les bonnes intentions ne peuvent prendre une adaptation jusqu’à présent. Les années 1970 Comte Dracula tient sa promesse d’être la représentation la plus fidèle du roman de Stoker pendant environ une demi-heure. Monsieur Christophe Lee est habillé tout en noir, arbore des cheveux blancs et une moustache, et donne des récits inquiétants de certains des plus beaux discours de Dracula tirés du livre.

Mais Lee’s est la seule performance ici avec la passion nécessaire pour faire le bien de Stoker. Le reste de la distribution semble soit non formé, soit en pilote automatique. Le maigre budget se trahit partout. Et l’engagement à suivre le livre se termine après les trente premières minutes. Même si ce n’était pas le cas, Dracula est un roman gothique trop aventureux et grand pour être correctement capturé à bon marché.

11. Fils de Dracula (1943)

J’ai toujours préféré Dracula à Frankenstein. Mais je concéderai volontiers qu’Universal a donné à ce dernier de bien meilleures suites. La fiancée de Frankenstein et Fils de Frankenstein sont deux des meilleures entrées du canon d’horreur universel. La fille de Dracula et Fils de Dracula souffrent par comparaison. Ni l’un ni l’autre n’est aussi excentrique, ambitieux ou mémorable que leur homologue; quels que soient leurs budgets et leurs historiques de production, les produits finis apparaissent comme des programmeurs de routine.

Des deux, Fils de Dracula a plus à le recommander, même avec une mauvaise distribution aussi mauvaise que le tout américain Lon Chaney Jr.. comme Dracula (et c’est Dracula lui-même ici, malgré le titre). Il y a beaucoup d’atmosphère gothique – du gothique méridional, c’est-à-dire que le film se déroule dans le bayou de la Louisiane. Et le vrai méchant est la femme principale Katherine (Louise Allbritton), qui manipule Dracula et sa propre famille dans une tentative d’immortalité.

10. Dracula AD 1972 (1972)

Jeter Dracula dans les années 1970 était un acte de désespoir évident de la part de Hammer, et Dracula AD 1972 n’est l’idée que personne d’un chef-d’œuvre. Mais la juxtaposition de l’horreur gothique traditionnelle et de la scène branchée de Londres des années 70 est tellement idiote que je ne peux pas m’empêcher d’aimer ça. Le film est daté de manière charmante

Une personne qui n’a pas apprécié le plaisir était Christopher Lee. Il était mécontent de la série Dracula de Hammer depuis des années à ce stade. Mais lui et Pierre Cushing, jumelés en tant que Dracula et Van Helsing 14 ans après leur dernière bataille dans ces rôles, parviennent à capturer une grande partie de la vieille magie ici. Presque personne n’aurait peur de ce film aujourd’hui, mais c’est génial pour une fête d’Halloween. N’invitez pas quelqu’un qui s’appelle Johnny Alucard (Nom de Christophe).

9. L’amour à la première bouchée (1979)

Voici maintenant une parodie de Dracula avec du piquant. Acteur perpétuellement bronzé George Hamilton peut sembler un choix étrange de jouer n’importe quel vampire, sans parler du comte Dracula. Mais il a réussi à transformer son impression de Lugosi en un personnage de bande dessinée à part entière : digne, déconnecté et sexuellement frustré. Il peut facilement gérer le descendant psychiatre de Van Helsing, mais les communistes roumains et la scène sociale new-yorkaise sont une autre histoire.

Il y a quelques blagues faciles sur le « poisson hors de l’eau », mais aussi quelques rebondissements astucieux sur cette vieille châtaigne. Hamilton a un excellent fleuret dans L’art de Johnson Renfield et une belle romance avec Susan Saint-James. Il y a des accalmies, mais c’est une belle comédie. Il semble dommage que la série de parodies de Hamilton ne soit allée plus loin avec Zorro, la Lame Gai.

8. Horreur de Dracula (1958)

L’entrée inaugurale de Hammer dans leur série Dracula est tenue en haute estime parmi les cercles d’horreur. Il est difficile de ne pas attacher plus de poids à ce film ; c’était la première fois que Christopher Lee jouait Dracula et Peter Cushing jouait Van Helsing. Pourtant, je ne peux pas dire qu’il ait jamais été parmi mes favoris. Les protagonistes féminins sont raides, l’échelle est limitée par un budget maigre et il n’y a pratiquement aucune réplique de Stoker dans le dialogue.

Mais si ce n’est pas le meilleur de Hammer, cela ne veut pas dire qu’il n’est pas bon. Horreur de Dracula a fière allure, a une musique merveilleuse et ses défauts peuvent facilement être pardonnés chaque fois que Lee et Cushing s’affrontent à l’écran. Le Dracula de Lee n’est pas tout à fait parfait ici, mais la performance de Cushing semble sans effort, et la physique des deux injecte beaucoup d’énergie dans ce qui aurait pu être un film très inactif.

7. Dracula (1979)

Je n’ai jamais été fan de rendre les vampires héroïques ou sympathiques. Cela vaut double pour Dracula : il est diabolique et effrayant de par sa conception dans le livre, et c’est comme ça que je l’aime. Je ne suis pas non plus fan de l’application incohérente de la tradition des vampires de Stoker; respectez les règles ou jetez-les, mais ne changez pas d’avis au milieu du film. Universal’s 1979 Dracula est coupable des deux chefs d’accusation.

Cela dit, ceci – la troisième adaptation à tirer autant de la pièce Deane / Balderston que du roman de Stoker – est l’un des plus joliment produits, avec des décors, des photographies et une mise en scène magnifiques. Certains des rebondissements de l’histoire sont inspirés. Bien que je n’aime pas toutes les interprétations des personnages ici, les prises sont toutes bien pensées et brillamment interprétées. Bien que Dracula soit un peu romantique, le film n’oublie pas qu’il est diabolique. Le gâchis qu’il fait de Mina (Jean François) est l’une des démonstrations de vampirisme les plus répugnantes que j’aie jamais vues.

6. Nosferatu : une symphonie d’horreur (1922)

J’ai mis du temps à m’échauffer Nosferatu : une symphonie d’horreur. Je suis très indulgent envers les limitations technologiques des vieux films, mais aucune teinte bleue ne peut masquer ce comte Orlock (Max Schreck) est de sortie à la lumière du jour – dans le film qui a introduit l’idée de vampires mourant du soleil, rien de moins. Gustav von Wangenheim et Greta Schrpaie brouille tellement les choses que cela nuit au pathos de leur histoire.

Mais plus je l’ai vu souvent, plus j’apprécie la morbidité lyrique des intertitres, l’unité de conception établie par le producteur/concepteur Albin Grau (à qui revient la part du lion du mérite du film), et avec quelle habileté Nosferatus adapté le roman de Stoker, même s’il n’a pas pu échapper à un procès (justifié) pour droit d’auteur. Même avec quelques acteurs ternes, l’ensemble fait toujours plus que la somme des parties.

5. Dracula : Prince des ténèbres (1966)

Ce film a gâché la nuit des vampires d’AMC Monsterfest pour moi à l’époque. La résurrection sanglante de Dracula de Christopher Lee (toujours une séquence effrayante) était de trop; J’ai dû éteindre la télé. Sa performance muette mais féroce est toujours l’une de ses meilleures de la série, et d’Andrew Keir Le père Sandor est un digne successeur de Peter Cushing en tant qu’ennemi juré de Dracula.

Dracula : Prince des Ténèbres était la première suite de Dracula de Hammer à avoir Lee de retour dans la partie, et il a beaucoup à le recommander Horreur de Dracula. D’une part, il y a peut-être plus de livre ici que dans ce film. Plus que cela, les protagonistes directs – ces jeunes garçons et femmes dont la vie est régulièrement perturbée par Dracula dans cette série – sont beaucoup plus convaincants et sympathiques cette fois-ci.

4. Nosferatu : Le Fantôme de la nuit (1979)

Werner Herzog n’est pas le prénom qui vient à l’esprit pour les films d’horreur ou les remakes. Il n’est donc pas surprenant que son hommage à Nosferatus n’a rien à voir avec la « réimagination » typique d’Hollywood. de Herzog Fantôme de la nuit recrée avec amour autant d’images de l’original que possible (cette fois la nuit), et il suit de près son scénario de base, mais ses ajustements aux détails se traduisent par une expérience très différente, plus une horreur méditative qu’une horreur gothique agressive.

La présence de Isabelle Adjani comme Lucie. Le rôle a plus de chair cette fois-ci, mais Adjani tire le meilleur parti du matériel et de ses grands yeux torturés. Ses sentiments d’appréhension et de perte sont plus proches du cœur de ce remake qu’ils ne l’étaient dans l’original – faisant de son échec à la fin la seule torsion d’Herzog à sonner faux.

3. Dracula est sorti de la tombe (1968)

Directeur Freddie François a dit un jour qu’il voulait se concentrer Dracula est sorti de la tombe plus sur les jeunes amants, mais Hammer a sorti la plupart des images. Même avec ce qui reste, Véronique Carlson et Barry Andrews a fait le couple le plus fort à être victime de Dracula de Christopher Lee. Tous les seconds rôles sont excellents. Il est facile de s’investir dans leur vie et de leur souhaiter une fin heureuse après avoir enduré l’horreur de Dracula.

Cela ne signifie pas que le comte lui-même est négligé ici. En effet, sa présence minimale et le charme du reste de la distribution lui permettent d’avoir beaucoup plus d’impact ici que dans les autres entrées de Hammer. C’est un méchant populaire, testant la foi et la famille. Et il est magnifiquement photographié à travers des filtres colorés que Francis a prêtés à son photographe.

2. Dracula de Bram Stoker (1992)

Mettons cela de côté : le titre de Dracula de Bram Stoker est un mensonge. Alors qu’il inclut tous les personnages principaux et suit la lettre du roman, il viole l’esprit avec sa romance surmenée entre Dracula (Gary Oldman) et Mina (Winona ryder). La tradition est adoptée et rejetée au hasard, et le dialogue danse autour du ridicule. En tant que récit, ce film est un gâchis.

Comme expérience, c’est un délice. Tous ceux qui aiment le romantisme, le symbolisme et les premiers films truqués du 19ème siècle trouveront ici une lettre d’amour pour eux tous. Ils trouveront également l’une des meilleures musiques jamais écrites pour un film d’horreur. Le film est aussi une vitrine pour le génie fou de Francis Ford Coppola. Quiconque sait lire Dracula et diriger une équipe d’artistes pour créer un film comme celui-ci doit être touché par l’éclat.

1. Dracula (1931)

J’ai longuement parlé de Browningest classique avant, donc je serai bref ici. Béla Lugosi, Edouard Van Sloanet Dwight Frie fournir les meilleures représentations cinématographiques de Dracula, Van Helsing et Renfield à ce jour. je penserai toujours à Le lac des cygnes comme thème de Dracula grâce à ce film. Et les longues périodes de silence presque total en font une montre unique et troublante pour les téléspectateurs modernes.

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