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Tout au long de l’histoire des films d’horreur, les femmes ont eu une présence en constante évolution dans le genre. Dès les premiers jours de l’horreur, avec des films comme Créature du lagon noir et Le loup garou– les personnages féminins étaient souvent désignés comme des demoiselles en détresse, s’évanouissant à la vue d’un monstre horrible. Au fur et à mesure que les films de slasher sont devenus populaires tout au long des années 1970 et 1990, les personnages féminins sont devenus un objet de désir irrésistible pour le tueur masqué, le tourment des personnages féminins étant traîné deux fois plus longtemps que leurs homologues masculins à l’écran.
Cependant, lorsque les femmes passent derrière la caméra, le centre de l’horreur change profondément. Les personnages féminins ne sont plus soumis au rôle de victime impuissante, mais ces films d’horreur réalisés par des femmes défient activement les conventions du genre pour créer des récits subversifs et libérateurs qui mettent en valeur non seulement les femmes survivantes, mais aussi le pouvoir féminin.
« Une fille rentre seule chez elle la nuit » (2014)
À la suite d’une adolescente vampirique patrouillant dans les rues tranquilles de Bad City sur son skateboard, l’héroïne sans nom jouée par Sheila Van dans Ana Lily Amirpourle premier film de Une fille rentre seule chez elle la nuit est un personnage moderne et stimulant pour toutes les adolescentes qui se battent pour la justice.
Avec un ensemble de mauvaises personnes à Bad City – des trafiquants de drogue, des proxénètes et des hommes violents –Une fille rentre seule chez elle la nuit donne une agence unique et puissante à une adolescente qui peut naviguer dans le monde sans peur. Alors que les vampires sont souvent décrits comme séduisants et sensuels, le film arme ce trope en utilisant leur charme, non pas pour le plaisir mais pour le pouvoir et la justice.
« Le corps de Jennifer » (2009)
Quand Jennifer vérifie (Megan Fox) – la pom-pom girl populaire du lycée Devil’s Kettle – est transformée en succube mangeuse d’hommes après qu’un sacrifice satanique ait mal tourné, elle découvre qu’en plus de sa soif de chair se trouve un nouveau pouvoir.
Alors que de nombreux films sont soumis au regard masculin, aucun ne le fait avec un suspense aussi excitant que le genre horreur. Conscient de l’objectivation historique des femmes dans l’horreur, Karyn Kusama conteste cette notion dans le corps de Jennifer. Un titre de film qui attire immédiatement l’attention sur Jennifer en tant qu’objet – un corps –le corps de Jennifer est dans un état constant de tentation du regard masculin sans jamais le satisfaire. Ce faisant, le film de Kusama est conscient du regard masculin et subvertit cette attente pour créer ses puissants personnages féminins.
« Brut » (2016)
Justine (Garance Marillier) suit les traces de sa famille en fréquentant sa première année d’école vétérinaire. Bien qu’elle ait été élevée en tant que végétarienne stricte, elle est obligée de manger un rein de lapin cru dans le cadre d’un rituel de bizutage universitaire et développe rapidement une faim insatiable pour les plaisirs de la chair.
Julia Ducournaule premier long métrage de Brut est un récit de passage à l’âge adulte transgressif raconté à travers l’horreur corporelle. En mettant l’accent sur la faim et le désir, Brut renverse les valeurs conservatrices du genre d’horreur qui a historiquement défendu ses personnages «purs» tout en justifiant sa punition des personnages de promiscuité. Ducournau défie la conception du désir féminin en permettant activement à Justine non seulement de désirer mais de dévorer et de se délecter de son plaisir.
« La trilogie de Fear Street » (2021)
de Netflix Trilogie de la rue de la peur vu Leigh Janiak adapter RL Stinesérie de livres d’horreur à travers une trilogie de films. Chaque film se déroulant à une époque différente – 1994, 1978 et 1666 –La trilogie de la rue de la peur tourne autour d’un groupe d’adolescents essayant de briser la malédiction qui sévit dans leur ville depuis des siècles.
Alors que La trilogie de la rue de la peur rend hommage à de nombreux films d’horreur classiques—Pousser un cri, vendredi 13et Halloween—La trilogie de Janiak trace sa propre voie en dehors de son inspiration à travers sa représentation queer révolutionnaire. Les personnages queer du cinéma ont historiquement rencontré leur disparition à la fin du film. Cependant, avec l’histoire d’amour queer au centre de La trilogie de la rue de la peurJaniak a permis aux protagonistes queer du film de survivre au film d’horreur et d’avoir une fin heureuse.
« Vengeance » (2017)
Jean (Mathilde Lutz) et son petit ami Richard (Kévin Janssens) sont en escapade romantique au milieu du désert. Lorsque les amis de Richard interrompent le couple en arrivant un jour plus tôt, ils continuent de perturber leur escapade en agressant Jen. Après avoir fui dans le désert, Jen est apparemment laissée pour morte par ses agresseurs, mais après avoir récupéré, elle cherche bientôt à se venger des hommes qui l’ont agressée.
Coralie Fargeatpremier long métrage de, Vengeance, est une histoire stimulante de vengeance féminine avec une esthétique d’horreur viscéralement palpitante. Renversant de nombreux tropes du genre, Vengeance subvertit les conventions à travers ses thèmes féministes dans ce récit vengeur d’autonomisation brutale.
‘Lyle’ (2014)
Stewart Thorndikec’est Lyle suit la paranoïa d’une mère en deuil, Leah (Gaby Hoffmann), qui vient d’emménager dans une nouvelle maison avec son compagnon. Après la mort mystérieuse de leur premier enfant, Leah est submergée par la peur alors qu’elle attend leur deuxième enfant car elle croit que leur parfait Brooklyn Brownstone est hanté.
Comme un film d’horreur psychologique qui vous fait vous demander si la paranoïa de Leah est la sorcellerie ou l’illusion du diable, Lyle fait écho au récit d’horreur enceinte de Roman Polanskyc’est Le bébé de Rosemary. Cependant, avec ses personnages LGBT, le film de Thorndike est davantage considéré comme une ode lesbienne à Le bébé de Rosemarypermettant au film d’explorer un terrain inexploré pour les récits LGBT et les sujets du cinéma d’horreur.
‘Prevenge’ (2016)
En tant que film d’horreur et de comédie qui plie les genres, Prévenir suit Ruth (Alice Lowe) alors que la veuve enceinte est convaincue que son fœtus l’oblige à se lancer dans une tuerie pour venger la mort de son mari.
Filmé pendant la grossesse de Lowe, Prévenir propose un conte transgressif faisant la satire des nombreuses mœurs culturelles associées à la grossesse. Transformer le trope de la grossesse démoniaque souvent dominé par les hommes en une satire tranchante du point de vue d’une femme offre un aperçu comique sombre de la vie d’une future mère.
‘Cargaison’ (2017)
Situé dans l’Australie rurale lors d’une apocalypse zombie, Andy (Martin Freeman) a 48 heures après avoir été mordu pour trouver un foyer pour sa petite fille avant qu’il ne succombe au virus zombie.
En adaptant leur court métrage du même nom, Ben hurlant et Yolanda Ramkec’est Cargaison est un beau mélange d’horreur et de drame familial avec beaucoup de cœur. Offrant un ajout plus sombre au genre d’horreur, Cargaison est un film centré sur les personnages qui révèle lentement les horreurs de l’humanité, le sort de la survie et la force d’un père prêt à protéger sa fille.
‘Le Babadook’ (2014)
Écrit et réalisé par Jennifer Kent, Le Babadook est un film d’horreur psychologique australien suivant Amelia (Essie Davis), une mère célibataire. Elle est confrontée à la peur de son fils d’un monstre dans leur maison.
Le Babadook aborde de nombreux thèmes – la parentalité, la perte et le chagrin – qui sont explorés sous le couvert de l’horreur. Le film de Kent crée une relation unique entre le monstre et sa victime dans cette allégorie du chagrin dans laquelle The Babadook représente le traumatisme et les dangers de ne pas y remédier.
‘Sainte Maud’ (2019)
Dans son premier long métrage de réalisatrice Sainte-Maud, Verre rosé raconte l’histoire d’une dévote infirmière en soins palliatifs Maud (Morfydd Clark). Elle devient obsédée par le fait de sauver l’âme immortelle de sa patiente mourante et célèbre danseuse à la retraite Amanda (Jennifer Ahlé).
À travers son objectif féministe visionnaire sur l’horreur corporelle, Sainte-Maud navigue à travers les thèmes de la religion, de la sexualité et des traumatismes physiques alors que Maud tente une transformation métaphysique à travers des mortifications de plus en plus sanglantes de la chair. Subvertissant les motivations typiquement hétéronormatives du genre d’horreur qui tournent souvent autour du caractère sacré du corps féminin, le film de Glass transforme le corps féminin en une source de peur elle-même.
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