Pourquoi une coupe plus longue et ultraviolente de «l’horizon des événements» annulerait le point de «l’horizon des événements»

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Horizon des événements, le film d’horreur de science-fiction de 1997 sur un vaisseau spatial qui déchire le continuum espace-temps directement en enfer, a eu une entrée initiale infernale. Il n’a rapporté que 27 millions de dollars sur un budget de production de 60 millions de dollars. Il a un maigre 28% sur Rottentomatoes. Sa note Cinemascore est un énorme D +. Et encore, Paul WS AndersonL’œuvre d’horreur fantasmagorique (emphase sur « gorique ») de a trouvé une seconde vie sur le circuit de la vidéo domestique et une nouvelle évaluation critique. Il est maintenant considéré comme un chef-d’œuvre de film B fascinant, bien fait et effrayant, avec une conception de production formidable et pratique, des performances bien usées et des éclaboussures de sang tout simplement brutales. Et pourtant… certaines personnes en veulent plus.

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Calendrier de post-production raccourci

Une partie de la mystique entourant Horizon des événements tourne autour de l’existence possible d’un réalisateur plus long, encore plus ultraviolent. Selon plusieurs interviews et documentaires de making-of sur le récent Blu-ray Shout Factory, Paramount Pictures a engagé Anderson pour réaliser Horizon des événements après le succès retentissant de son Combat mortel adaptation, puis lui a brisé une circonstance impossible, grâce à un connard cinématographique du nom de James Cameron. Le studio misait beaucoup sur un petit film de Cameron intitulé Titanesque pour sortir à l’été 1997, mais comme la production de Cameron s’effondrait, les plans de programmation de Paramount s’effondraient également. Ainsi, avec un trou géant en forme de blockbuster d’été sur les mains – ironiquement, également à propos d’un navire condamné – Paramount a demandé à Anderson de réduire le temps de post-production de Horizon des événements des 10 semaines traditionnelles à six semaines compressées afin de faire une date de sortie en août 1997. Mais avec la production d’Anderson se heurtant à ses propres obstacles logistiques, sans parler de l’insistance d’Anderson à réaliser lui-même les images de la deuxième unité, le processus de montage a commencé à entrer en collision avec le processus de photographie, laissant Anderson et l’éditeur Martin Hunter seulement quatre semaines en baie de montage pour tenter de monter à la va-vite un premier montage.

Le studio était dégoûté

Et ce premier montage a laissé une sacrée impression. Paramount a commencé la production en regardant des quotidiens, en imprimant rapidement des séquences tournées chaque jour pour s’assurer que tout se passe bien, mais lorsqu’ils ont continué à voir des séquences qu’ils aimaient, ils ont finalement arrêté de regarder. Ainsi, la coupe initiale d’Anderson et Hunter, qui s’est déroulée sur deux heures, a été un choc pour le système. Certains des moments les plus surprenants du film proviennent des images que nous voyons de l’équipe initiale d’Event Horizon alors qu’ils se détruisent (comme Anderson l’a dit sans ambages, ils « se baisent à mort » dans une sorte d' »orgie de sang »), et puis des « visions de l’Enfer » similaires coincées dans Laurence Fishburnele cerveau par un corrompu Sam Neil. Paramount avait cessé de regarder les quotidiens au moment où ceux-ci ont été construits par Anderson et son équipe. Et ils ont hésité, durement, devant les images horribles, horribles et surréalistes qui leur étaient imposées. Comment diable ce spectacle d’horreur graphique et explicite pourrait-il être un blockbuster d’été prenant la place de friggin ‘ Titanesque pour Paramount ?

La révulsion du studio, combinée à quelques projections de test mécontentes, combinée à la période de post-production implacablement précipitée a conduit Anderson et Hunter à faire les concessions nécessaires et les côtelettes dramatiques pour aboutir à la coupe de 96 minutes que nous connaissons et aimons tous aujourd’hui (l’accent est mis sur « aujourd’hui », car personne ne l’aimait vraiment beaucoup « alors »). Mais le désir d’une coupe de réalisateur plus vraie, remplie de plus de ce carnage charnel, reste flottant non seulement dans le fandom, mais dans l’imagination de nombreux créateurs. Anderson, qui apparaît comme un homme génial et à la voix douce dans les caractéristiques spéciales de ces disques, parle avec respect des tentatives de « beauté » dans ces vignettes de chaos, citant des peintres comme Hieronymus Bosch comme faisant partie intégrante de la conception et de l’exécution de ces paysages infernaux. . Ils jouent dans une série d’éclairs presque subliminaux dans la coupe actuelle, et il est frappant de voir d’autres membres de l’équipe comme le producteur Jérémy Boulon et décorateur Crispien Sallis souhaite vivement avoir une chance de réintégrer certaines de ces images plus complètement pour trouver la coupe supérieure et non précipitée de Paul WS Anderson Horizon des événements (à l’inverse, directeur de seconde unité Robin Vidgeonresponsable de la plupart des séquences les plus graphiques, admet qu’il n’a toujours pas vu le produit final).

Mais il est peu probable qu’un Director’s Cut se produise

Mais le Horizon des événements Director’s Cut n’a pas eu lieu, pas même pour ce Blu-ray édition collector de Shout Factory. Et ce ne sera probablement jamais le cas, pour des raisons essentiellement pratiques. Comme l’explique Anderson, l’au-delà de Horizon des événements s’est produit juste avant la révolution du DVD signifiait un marché viable pour les scènes supprimées et les coupes du réalisateur non classées. Ainsi, les séquences initialement tournées laissées sur le sol de la salle de montage sont probablement perdues à jamais, à l’exception de quelques rares aperçus sur des bandes vidéo de qualité inférieure à VHS (dont certaines sont disponibles sur le Blu-ray). Les rumeurs abondent encore sur la première coupe complète existant dans cette qualité VHS ou pire quelque part – une coupe, il convient de le noter, qui ne représente pas ce que Anderson pense être la meilleure version du film, et une qui manque de visuel effets, un mixage sonore approprié et d’autres éléments fondamentaux pour un produit final regardable. Mais je crois, sur la base de nombreux commentaires faits sur les caractéristiques spéciales de ce disque, en particulier de la bouche d’Anderson lui-même, que les images n’existent tout simplement pas pour #ReleaseTheAndersonCut.

De plus, je ne crois pas, d’un point de vue créatif, qu’une coupe de Horizon des événements coincé avec plus de sang et de tripes en ferait un film plus réussi. En fait, je crois que le désir d’avoir plus de ces séquences explicites est antithétique à ce que le film utilise comme générateur de terreur, et antithétique à ce que beaucoup de ses principaux participants disent qu’ils essayaient de réaliser en faisant le film. Horizon des événements est fondamentalement un thriller psychologique rythmé par des détours vers le viscéral, en grande partie dans son troisième acte. Le premier morceau de l’image se joue dans de longs plans patients et largement composés qui favorisent l’atmosphère, la performance et la terreur soutenue sur des cadres trempés de chaos non verni. Même dans son examen de l’architecture spatiale corrompue, surréaliste et infernale, les techniques cinématographiques d’Anderson sont très, très vernies et très, très intentionnelles. Malgré son rythme agréablement serré de 96 minutes, Anderson n’a pas peur de ralentir sa main, se délectant de détails angoissants sur les tortures psychologiques que le navire est prêt et veut inculquer à ses habitants involontaires. La culpabilité, le traumatisme, le fardeau du péché – ce sont les éléments d’horreur qui couleront nos protagonistes, pas seulement les visions explicites et sanglantes de l’enfer qui finissent par exploser comme la seule ligne d’arrivée possible à ces sprints psychologiques. Autrement dit : j’abuse des points d’exclamation dans mes e-mails d’une manière que beaucoup trouvent ennuyeuse. Ici, Anderson comprend qu’un point d’exclamation est meilleur uniquement lorsque vous le pensez!

Horizon des événements est en dialogue avec les œuvres de HP Lovecraft, l’écrivain d’horreur influent mais problématique dont les histoires d’horreur insondable et époustouflante ont infiltré tant d’œuvres visuelles de genre, malgré le fait que tant de ses œuvres soient telles que nous ne pouvons pas comprendre visuellement ce que nous voyons. Le film, son scénario de Philippe Eisner, applique cette idée d’horreur indéfinissable qui fait fondre le cerveau à la fonction de l’Event Horizon, un vaisseau spatial qui enverra son équipage à travers les portes de l’Enfer. Mais, comme Neill nous le rappelle, « L’enfer n’est qu’un mot. La réalité est bien pire. » Quelle que soit votre conception de « l’Enfer », cela ne se compare pas à ce qu’est réellement l’Enfer. En tant que tel, rien d’Anderson ne peut filmer, même dans ces éclairs macabres de chair, de sang, d’os et de putain de torture, ne capturera jamais vraiment l’horreur « vue » et vécue par ces personnages.

Ainsi, une grande partie de l’intrigue du film vient du fait que notre équipe essaie d’interpréter des bribes et des indices de ce qui aurait pu arriver et de ce qui finira par arriver. Un fichier audio corrompu des sons comme s’il gémissait, grinçait et suppliait en latin… un fichier vidéo corrompu regards comme si c’était plein d’êtres humains qui se torturaient dans le sang… un cerveau corrompu veut vous faire penser que vous voyez un être cher que vous avez laissé mourir. Mais la vérité de ce qui se passe… eh bien, la « vérité » de ce qui se passe est moins importante que le brouillage des récepteurs qui font que des concepts comme « vérité » ont un sens. Dans son état actuel, je me sens comme un participant actif dans les horreurs de Horizon des événements. J’essaie de déchiffrer les indices de la réalité et de leur perte aux côtés des personnages, et mon cerveau remplit le reste des blancs avec sa meilleure interprétation des « horreurs que même un cerveau humain ne peut reproduire ». Pour être franc : pourquoi, dans un film d’horreur qui nous rappelle constamment le peu d’importance de voir les choses, des globes oculaires, au point où une peur géante vient d’un gars qui s’est littéralement arraché les globes oculaires, voudrions-nous voir Suite?

En concevant sa vision du matériau, Anderson évoque régulièrement deux pierres de touche de l’horreur classique : Stanley Kubrickc’est Le brillant et Robert Sagec’est La hantise. En décrivant ce qu’il aime dans ces films, il déclare : « Ils ne vous montrent pas le monstre, ils ne vous montrent pas le fantôme, ils ne vous montrent pas la créature… Je voulais quelque chose de moins spécifique. Horizon des événements, dans l’état actuel des choses, est le mélange parfait de ce niveau d’ambiguïté délibérée, d’activation des téléspectateurs, de terreur hallucinante lovecraftienne avec juste ce qu’il faut de gore boschien pur et dur comme assaisonnement sur le dessus. Jouer avec cette alchimie avec une coupe plus longue et plus violente – même si cette séquence annoncée est un jour restaurée de manière significative – annulerait toutes les merveilleuses intentions de ce merveilleux film culte.

je te laisse avec quoi Jason Isaac a parlé à notre propre Liz Shannon Miller de l’existence et de la non-nécessité d’un plus long Horizon des événements Couper:

« Je pense que plus cela n’aurait pas rendu le film meilleur. Je ne sais pas si le studio lui a demandé de le couper. Je ne me souviens pas de ces discussions à l’époque. Je suis à peu près sûr que cela ne s’est pas produit, mais je me trompe peut-être… Quiconque pense qu’il existe une version plus définitive d’Event Horizon, concentrez-vous là-dessus plutôt que sur la 5G [conspiracy theories]mais vous perdez votre temps.

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