Rencontrez ‘Peeping Tom’: le grand-père de Found Footage Horror

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Les images trouvées, pour le meilleur ou pour le pire, sont sans aucun doute l’un des sous-genres d’horreur les plus populaires et les plus connus. Une partie de son attrait pour le public réside dans la façon dont le style de réalisation brouille les frontières entre réalité et fiction. Contrairement à l’expérience esthétique des films tournés traditionnellement, le public est ravi du carnage brut et apparemment non scénarisé qui est montré à l’écran. Holocauste cannibalelargement considéré comme le premier, a réussi à convaincre certains publics que le casting principal était en fait mort et Le projet Blair Witch fit de même quelques décennies plus tard. Il existe un niveau de voyeurisme satisfaisant du public auquel le sous-genre d’horreur s’efforce de faire appel et chaque contribution aux images trouvées s’efforce d’atteindre un nouveau niveau d’immersion pour le public.

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En plus d’avoir la capacité de nous effrayer, les images trouvées parlent de l’art du cinéma et jusqu’où certains iront pour réaliser ce plan parfait… Même si cela les tue. Les images trouvées sont indéniablement l’un des styles de films d’horreur les plus fondamentaux et Michael Powell film de 1960 Voyeur peut être l’inspiration pour tout cela.


La caméra comme fenêtre sur l’âme

Voyeur suit un cinéaste amateur, Mark (Karlheinz Boehm), obsédé par l’idée de filmer les derniers instants de la vie de ses victimes. Pour Mark, l’appareil photo n’est pas simplement un appareil mais une extension de son regard. Malgré les morts très réelles qu’il filme, il n’est jamais vraiment satisfait de la manière dont la caméra semble filtrer l’effet désiré de capturer la vraie peur dans les yeux de quelqu’un qui est sur le point de mourir. Peu importe ce qu’il fait ou qui il tue, les images qu’il lit ne lui semblent jamais assez réelles. L’insatisfaction de Mark à l’égard de ce qu’il parvient à capturer sur le film est extrêmement évocatrice des désirs du public qui veut vraiment se mêler de l’action à l’écran, ce qui est une envie non seulement explorée dans les images trouvées, mais avec le (maintenant une sorte de défunt ) une fascination de longue date pour les films en 3D.

Le film de Powell s’ouvre de manière quelque peu non traditionnelle, en particulier pour l’époque à laquelle il a été réalisé. Au lieu de faire entrer son public dans l’histoire, il nous plonge immédiatement dans l’action alors que nous regardons les événements se dérouler à travers la caméra de Mark. Il n’y a pas de distance autorisée entre le spectateur et Mark. Pendant que nous regardons, les gens qu’il croise nous regardent avec dédain et ses victimes semblent nous parler directement. De cette façon, nous sommes tout aussi impliqués dans l’action que la caméra de Mark qui la filme. Une partie de ce qui rend l’ouverture du film si percutante est la façon dont le comportement de sa première victime, une prostituée nommée Dora (Brenda Bruce), change immédiatement une fois qu’elle regarde la caméra. Bien que nous ne puissions pas voir ce qu’elle regarde maintenant, la peur dans ses yeux est agréable au goût alors qu’elle nous fixe sans relâche jusqu’à ce que notre regard soit forcé directement sur sa bouche alors qu’elle crie. La prise de vue passe ensuite rapidement à la relecture de ce que nous venons de voir sur un écran de projection dans la maison de Mark. Ce n’est que bien plus tard dans le film que nous apprenons que Mark obtient son billet d’or en fixant un miroir rond et une baïonnette au bout de sa caméra, afin que ses victimes puissent se regarder mourir. Pour Powell et Mark, l’appareil photo est autant une arme qu’un outil.

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Comme les films found footage qui viendront plus tard, Voyeur parvient à évoquer le sentiment très distinct que nous regardons quelque chose que nous ne devrions pas. En plus d’être tout à fait horrible, le film médite sur les questions très réelles entourant l’éthique du spectateur et prédit le dilemme permanent du travail du cinéaste pour satisfaire un public de plus en plus désensibilisé. Il ne suffit pas qu’un film soit réaliste, il faut qu’il soit plus réel que réel. De cette façon, le titre du film est autant un appel au public qu’une référence à Mark. En tant que membres du public, en particulier avec les films d’horreur, nous sommes des voyeurs à part entière. Tout comme Mark, nous aspirons à assister au macabre sans en être victime. Powell comprenait la relation profondément entrelacée entre le voyeurisme et le spectateur, mais le public en 1960 n’était pas encore totalement d’accord pour être mis sur un pied d’égalité morale en tant qu’antagoniste du film. Il a frappé juste un peu trop près de chez nous.

Le monde n’était pas prêt pour Peeping Tom

Le film a été critiqué par les critiques et le public comme dégoûtant et immoral. Même s’il était déjà un cinéaste extrêmement accompli et très vénéré, la carrière de Michael Powell s’est effectivement terminée rapidement après Peeping toms première, en grande partie en raison de sa méta-approche de l’horreur. Les gens ont simplement été rebutés par la quantité de travail que Powell a consacré à établir le réalisme dans son film. Une grande quantité de vitriol lui a été spécialement jetée pour s’être présenté lui-même et son fils en tant que jeune Mark et son père dans les segments de type vignette qui dépeignent l’enfance de Mark. Bien que sa réception polarisante ait fait que le film est resté complètement obscur pendant des décennies, les réactions à son égard ont mis en lumière son impact sur l’héritage des images trouvées.

De plusieurs façons, Voyeur a commencé la tendance à repousser les limites du cinéma d’une manière que nous verrions plus tard dans Holocauste cannibale et au-delà. Il y a une raison pour laquelle les films de séquences trouvées les plus séminaux sont généralement assez controversés ou dont on parle à leur sortie. Les images trouvées ont toujours eu pour objectif d’inciter le public à acheter la réalité des événements qui se déroulent à l’écran. Tout comme le film de Powell, le but est d’effacer méthodiquement la sécurité de l’écran dans l’expérience de visionnage.

Plus de 50 ans plus tard, des images trouvées de films comme Incantation et Grotte s’appuient sur l’héritage de Powell grâce à leurs approches innovantes pour impliquer le public dans l’histoire. Éclipsé par d’Alfred Hitchcock Psycho dans ses contributions à l’horreur, malgré sa sortie la même année, Voyeur est tout aussi influent dans le genre que le chef-d’œuvre d’Hitchcock en tant que prototype pour les slashers et les images trouvées. Très en avance sur son temps, la nature controversée du film de Powell a porté un coup dur à sa carrière, mais a ensuite inspiré l’un des genres d’horreur les plus populaires que nous connaissons aujourd’hui.

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