Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Daniel Stamm, le directeur de Proie pour le diable. Stamm a expliqué pourquoi il était revenu pour un nouveau film d’exorcisme et sa méthode pour créer un personnage féminin fort. Proie pour le diable joue maintenant dans les salles.

« Sœur Ann croit qu’elle répond à un appel pour être la première femme exorciste… mais qui, ou quoi, l’a appelée ? En réponse à une augmentation mondiale des possessions démoniaques, Ann cherche une place dans une école d’exorcisme rouverte par l’Église catholique », lit-on dans le synopsis du film. « Jusqu’à présent, ces écoles n’ont formé que des prêtres au rite d’exorcisme – mais un professeur reconnaît les dons de sœur Ann et accepte de la former. Poussée sur la ligne de front spirituelle avec son camarade d’études, le père Dante, sœur Ann se retrouve dans une bataille pour l’âme d’une jeune fille, qui, selon sœur Ann, est possédée par le même démon qui a tourmenté sa propre mère il y a des années. Déterminée à extirper le mal, Ann se rend vite compte que le Diable l’a là où il la veut.



Tyler Treese : Vous avez déjà fait Le Dernier Exorcisme. Qu’en est-il du scénario de Prey for the Devil qui vous a donné envie de revenir à ce sous-genre spécifique de l’horreur ?

Daniel Stamm : Je n’ai jamais voulu faire un autre film d’exorcisme parce que je sentais que j’avais tout fait. Toutes les idées que j’avais en tête sur l’exorcisme, je les avais mises dans ce film, et je n’ai jamais reçu d’autres scripts d’exorcisme parce que mes agents le savaient. Puis 12 ans plus tard, Proie pour le diable se présente, et je les appelle en disant : « C’est une erreur ; c’est un film d’exorcisme. Et ils ont dit: « Oui, mais ceci, vous devriez le lire », et c’est tellement vrai parce que Le dernier exorcisme était très spécifique en ce sens qu’il s’agissait d’un film sur la question « est-ce que cette fille est folle ou est-elle possédée », et cela prend 90 minutes jusqu’à ce que vous obteniez la réponse. Donc nous ne pourrions jamais rien faire de surnaturel qui aurait révélé qu’elle était possédée. Alors que Proie pour le diable coupe tout ça et va droit au but et dit: «Nous n’avons pas à passer 45 minutes avec le public à se demander s’il est dans un film de possession ou non. Ils sont dans un film de possession; partons de là.

Alors tout à coup, vous avez un film complètement différent qui a du temps pour l’histoire, les personnages et les décors et pour assembler tout cela. Ensuite, évidemment, avoir un personnage féminin là-dedans change tout parce qu’elle n’a pas seulement à combattre le démon – elle doit combattre le patriarcat pour le droit d’être même autorisée à combattre le démon. Ensuite, elle introduit cette toute nouvelle approche qu’elle dit essentiellement : « D’accord, il est temps pour le patriarcat de changer ses habitudes. Il ne peut plus s’agir du prêtre en tant que chevalier en armure étincelante. Nous devons nous concentrer sur la victime. Nous ne pouvons pas simplement les traiter comme un champ de bataille. Nous ne pouvons pas simplement crier les mêmes versets de la Bible latine au démon, peu importe ce qu’est le démon. Nous devons nous voir dans une toute autre position et être un entraîneur pour les affligés qui se battent pour leur âme. C’est totalement différent.

Faire de l’école une si grande partie du film était vraiment intéressant. Cela m’a choqué qu’ils fassent des cours et des cours sur les exorcismes. Quel type de recherche avez-vous fait pour ce film ?

Notre scénariste, Robert Zappia, est catholique pratiquant et il a un ami diacre. Je suppose que tout le film a commencé avec ça, avec un dîner entre lui et le diacre. Le diacre l’a mis en place avec un vrai exorciste et ils ont dîné, et l’exorciste lui a dit toutes ces choses, tout ce qu’il était autorisé à lui dire et a toujours tiré la ligne et a dit: « C’est tout ce que j’ai le droit de dire tu. » Mais tout ce qui est dans le script est totalement vrai, nous n’avons pas eu à inventer quoi que ce soit. Le premier brouillon que j’ai lu était si plein d’informations et si plein de faits et nous avons dû éclaircir un peu cela pour la version finale du film. Mais il n’y a rien d’inventé là-dedans. Le Vatican a vraiment ouvert des écoles d’exorcisme en 2018 dans le monde entier. Nous vivons dans l’âge d’or des possessions déclarées dans toutes les religions – dans le christianisme tout autant que dans l’hindouisme, le judaïsme, le bouddhisme. Des exorcismes sont pratiqués dans le monde entier. C’est fou.

Vous avez parlé d’avoir ce temps à passer avec les personnages et je pensais que ce film avait de si bons thèmes pour accepter votre traumatisme et l’accepter. Pouvez-vous parler de ce thème du film et de ce que vous êtes capable de faire avec Sister Ann ?

C’est à partir de cette envie que nous avons voulu faire un film avec un personnage féminin fort, qui est tellement à la mode, vous savez ? « Oh, l’icône féministe », et les films le livrent rarement. Alors on s’est dit : « on veut ce label. Nous pensons que c’est un label précieux, mais nous devons le mériter. Qu’est-ce qu’on fait? » Il était donc important qu’elle arrive avec une approche très différente de tout cela.

Alors nous avons dit, « d’accord, son approche est qu’elle a une approche thérapeutique et qu’elle se concentre sur la victime. » Alors, qu’y a-t-il chez la victime avec laquelle elle peut réellement travailler de manière thérapeutique ? Et parce que nous voulions nous démarquer des films comme L’Exorciste en réinventant et en redéfinissant les détails de notre mythologie. Nous avons donc essentiellement dit : « d’accord, la façon dont le démon entre dans une victime passe par sa honte et sa culpabilité. C’est à travers les points noirs et leur psychisme qu’ils n’osent pas mettre en lumière. Alors, tout à coup, nous étions dans ce monde. Ensuite, bien sûr, le cercle devrait être celui qui revient directement à notre protagoniste. Vous ne voulez pas que ce soit une procédure où un flic entre en train de faire le travail et repart. Vous voulez la connexion personnelle, qui augmente immédiatement les enjeux pour que sœur Ann puisse penser pendant longtemps qu’elle ne fait que travailler sur la victime, mais bien sûr, le démon a toujours une longueur d’avance sur elle. Il retourne très rapidement cela pour l’utiliser contre elle.

Toutes les scènes de possession sont si intenses. Quelle a été votre approche pour faire monter la tension et procurer ces sensations fortes ?

C’est une chose tellement détaillée. On me demande toujours, « était-ce effrayant de tourner ceci et cela? » La réponse est non. Ce n’est jamais effrayant parce que chaque peur est faite de tant de couches de tant de départements qui se coordonnent et essaient de faire de leur mieux et tout se rassemble en un instant, que c’est juste beaucoup de travail sur les détails et beaucoup de fierté. Nous avons travaillé avec une excellente équipe bulgare où tout le monde était excellent dans son travail. Ensuite, la base de tout cela n’est que le jeu d’acteur. C’est quelque chose que les gens comprennent souvent mal. Film de genre ne veut pas dire « je ferai des frayeurs au lieu d’agir ». Le jeu d’acteur est ce qui vous fait vous soucier des personnages et ensuite vous leur faites des choses effrayantes. C’est effrayant parce que vous vous souciez de ces personnages.

Si vous venez de couper la tête de quelqu’un mais que vous vous en fichez, ce n’est pas effrayant. Mais si vous êtes terrifié pour quelqu’un, alors c’est une toute autre chose. Si vous regardez le film maintenant, nous commençons avec Sœur Ann dans le bureau d’un psychiatre qui parle de sa trame de fond. C’est une scène qui s’est produite à l’origine à la page 80 du script. Donc techniquement 80 minutes dans le script. Et c’est à ce moment-là que je me suis dit: «Elle est si vulnérable à ce moment-là. Nous devons donner cela au public tout de suite. Première minute. Nous avons dû restructurer tout ce qui devait être restructuré à propos du film, ce qui représente des mois de travail, en gros, pour réorganiser un film complet et total. Mais j’étais comme, « c’est le moment où le public s’accroche à ce personnage et tombe amoureux d’elle, idéalement. » Si vous ne le faites pas, alors je ne peux rien vous dire de plus sur le personnage qui vous fera tomber amoureux. aimer avec elle. C’est donc notre seul plan et nous devons le donner immédiatement au public car il vivra différemment chaque instant de ce film. Alors vraiment, c’est la connexion humaine qui est la base de tout.

Nous voyons partout le traumatisme et le chagrin de la famille du père Dante. Pouvez-vous parler de l’importance d’avoir un personnage masculin dans le film qui soit assez ouvert avec ses vulnérabilités et ses insécurités ?

C’est incroyable que vous souligniez cela, parce que c’est exactement ce qui était le plus important. Si nous avons un personnage féminin fort, nous ne pouvons pas avoir un personnage masculin fort qui soit supérieur en physique ou en courage parce que nous ne voulons pas qu’elle se cache derrière tout cela. Elle doit être à la pointe de tout cela. Donc, ce que nous recherchions chez le Père Dante, c’était de l’empathie, de l’amitié et de l’intensité. Christian Navarro apporte ce genre de choses sans aucune crainte, vous savez ? C’est une performance tellement brillante. Vous vous souciez juste de son personnage, puis vous vous souciez tellement de sa sœur qu’il devient soudainement une équipe avec sœur Ann que vous n’auriez jamais pu faire avec un morceau de personnage masculin que nous aurions pu mettre là-dedans.

La fin met en place une taquinerie pour plus de possessions pour sœur Ann. Aimeriez-vous continuer à travailler avec le personnage ?

La suite, pour moi, est toujours très dangereuse parce que si cela vous oblige à cacher des choses au public dans le film original, alors c’est une erreur. Je suis toujours à toi, « 99% du temps, tu n’auras pas de suite. Mettez tout ce que vous avez dans le film original et traitez-le si jamais cela se produit », et c’est ce que nous avons fait avec ce film. Mais bien sûr, en même temps, nous avons essayé de créer un exorciste si emblématique – comme l’est, espérons-le, sœur Ann – que, idéalement, le public sort du film avec plus d’envie de ce personnage et qu’on lui raconte plus d’histoires sur ce personnage. Donc ça a toujours été notre objectif, mais pas nécessairement d’en faire littéralement une suite. J’espère tout d’abord que le public l’aimera tellement qu’il voudra en entendre plus. Ensuite, je serais ravi de raconter plus d’histoires avec elle à coup sûr.