Aimer Vincent est un film d’animation sorti en 2017 réalisé par Dorota Kobiela et Hugh Welchman, mettant en vedette Chris O’Dowd, Douglas Booth, Saoirse Ronan, et Robert Gulaczyk. Décrire le film comme ça semble émotionnellement malhonnête, ne donnant pas assez de crédit au film pour ce qu’il est vraiment. Environ 125 artistes du monde entier se sont regroupés pour peindre à l’huile l’intégralité du film, image par image, parfois de manière photoréaliste, ou dans le style du célèbre peintre postimpressionniste qui siège au centre du film, le peintre il rend hommage dans un bel hommage à sa vie et à son œuvre : Vincent Van Gogh.

Beaucoup ont chanté les louanges de cette belle expérience d’art et d’animation, mais dans ces cadres peints se trouve une histoire qui déchire les idées de longue date de la vie de van Gogh et de la mythologie qui l’entoure. Le film suit un homme nommé Armand (Booth) alors qu’il tente d’envoyer une lettre posthume de Vincent, tout en retraçant les étapes de ses derniers jours, en rencontrant les personnes sur lesquelles Vincent a eu un impact et en reconstituant ce qui a pu se passer. L’intrigue est fictive, il n’y avait pas d’Armand, il n’y avait personne qui parcourait l’Europe en déduisant une conspiration sur la mort de Vincent, s’il y en a jamais eu une. Mais l’histoire de cette intrigue, les faits historiques utilisés et, surtout, l’analyse poétique de la vie de l’artiste, de peut-être de nombreux artistes aux prises avec des problèmes de santé mentale, est l’endroit où se trouve une vérité profonde et poignante.

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Vincent van Gogh et le mythe de l’artiste torturé

L’héritage et le personnage de van Gogh ont été pratiquement canonisés par le public, il y a ce récit auquel beaucoup s’accrochent et racontent à travers plusieurs adaptations fictives à la page et à l’écran. Qu’il était un artiste brillant et révolutionnaire qui savait que son travail était très en avance sur son temps, extrêmement passionné, mais aussi profondément troublé. Ses problèmes émotionnels et psychologiques sont devenus une partie de sa mythologie au point de se romantiser, entrant dans des crises d’hystérie qui l’ont amené à se couper l’oreille pour l’amour d’une femme, à passer du temps dans un asile psychiatrique et à se suicider souvent en amoureux. faire, comme le dit la célèbre chanson.

Il est l’affiche des artistes torturés, l’un des nombreux parmi Sylvia Plath, Edgar Allan Poe, et Ludwig van Beethoven. Une boucle de rétroaction du génie provoquant la folie et de la folie provoquant le génie, créant de grandes œuvres d’art mais au prix de leur santé mentale. Le fait qu’ils aient été troublés a fait d’eux des artistes brillants, ils ont eu de « bons dégâts » qui ont alimenté leur créativité mais ont tragiquement mis fin à leur vie, car obtenir de l’aide retarderait leur créativité. Kirk Douglas dans Soif de vivre (1956), et même Willem Dafoe dans Aux portes de l’éternité (2018), alimentent le mythe de Vincent van Gogh. Dans ces films, son instabilité est dépeinte comme enchanteresse ou profonde, réfléchissant aux complots sur sa mort et à l’idée qu’il aurait pu s’agir d’un homicide involontaire ou d’un meurtre, ou que son suicide était une noble expression de sa profondeur artistique.

Je n’ai pas besoin de vous dire ce qui ne va pas avec cette déclaration, et nous commençons enfin à remédier à ces idées insidieuses sur la santé mentale et l’art. Que l’on doive éviter de se faire soigner parce que cela le rendra moins artiste est un concept incroyablement dangereux, et avoir des jours de mauvaise santé mentale ne motive ou n’inspire généralement pas quelqu’un à peindre un chef-d’œuvre évocateur. Je me suis toujours demandé, quand je ne pouvais pas sortir du lit avec l’anxiété paralysante que quelque chose de terrible allait se produire : pourquoi n’écris-je pas La cloche de verre du 21ème siècle ? Où étaient mes bons et utiles dégâts ?

La réalité de Vincent van Gogh est une réalité que nous ne connaîtrons peut-être jamais intimement. Nous avons son travail, ses lettres, mais nous ne saurons jamais ce qu’il ressentait vraiment ou ce qu’il pensait de quoi que ce soit. Il n’était qu’un homme, en fin de compte, un artiste brillant, mais il a eu une vie complexe avec plus que sa juste part de luttes, en particulier avec son bien-être psychologique et émotionnel. Il avait ses bons et ses mauvais jours, des jours où il créait et des jours où il ne le pouvait pas. Sa détresse ne vient pas d’un génie indompté, elle vient, comme c’est le cas pour presque tous les autres aux prises avec une maladie mentale, d’un réseau de problèmes médicaux, familiaux, financiers et personnels qui culmine et mijote pendant des années. Plus important encore, il a cherché un traitement, peignant Starry Night alors qu’il était dans un asile. La façon dont Vincent van Gogh était en avance sur son temps est le fait que maintenant, contrairement aux années 1880, il y aurait des moyens plus productifs de l’aider.

« Loving Vincent » dépeint la réalité des artistes en difficulté

Alors qu’Armand et son voyage à Auvers-sur-Oise n’étaient pas réels, Aimer Vincent cadeaux est plus un sens de la vérité, méditant sur l’héritage de van Gogh. Nous le voyons à travers les yeux des gens qui le connaissent, qui parlent de lui à titre posthume, ils racontent comment il s’est comporté dans les dernières semaines de sa vie, comment ils l’ont connu, ce qui peut ou non refléter ce qu’il était vraiment. Les perspectives diffèrent et s’opposent; certaines personnes pensaient qu’il était heureux avant de mourir, certains savaient qu’il avait des pensées pénibles sur le fardeau qu’il représentait pour les autres dans sa vie, certains disent qu’il était gentil, d’autres disent qu’il était fou.

D’une certaine manière, Armand nous représente tous, plus d’un siècle plus tard, voyant Vincent dans la perspective de ne jamais le connaître en personne et de ne jamais pouvoir le faire. Au début, il n’a pas de sens, avec des opinions divergentes sur son humeur et les circonstances apparemment suspectes de sa mort, puis les conspirations se développent, peut-être qu’il a été tué, accidentellement ou exprès. Vous vous demandez si la méthode de sa mort importait même, surtout maintenant.

Peut-être que Vincent s’est disputé avec le Dr Gachet, peut-être que Gachet lui a dit quelque chose qu’un médecin ne devrait absolument pas dire à un patient instable. Peut-être qu’il s’est senti comme une pression financière et émotionnelle sur ceux qu’il aimait, il y a tellement de peut-être à propos de la mort de van Gogh, mais en fin de compte, peu importe comment ou pourquoi cela s’est produit. Aimer Vincent postule que sa mort ne devrait pas être au centre des préoccupations, la vie de personne ne devrait être mesurée par sa mort. Il y a certaines choses que nous savons être vraies : qu’il était fortement stigmatisé pour son instabilité mentale, comme l’étaient de nombreuses personnes atteintes de maladie mentale à l’époque. Que l’époque à laquelle il vivait n’avait tout simplement pas les outils pour permettre des progrès constants, ou même diagnostiquer quel était le problème. Et que Vincent était un artiste qui, comme tout artiste, s’est efforcé de laisser sa marque sur le monde, et il l’a fait.

Aimer Vincent dépeint van Gogh, dans les aperçus que nous voyons de lui, non pas comme un personnage ou une idée de Vincent van Gogh, mais comme une personne, aidée par la brillante rotoscopie peinte. C’est juste une personne ordinaire que l’on verrait dans la rue, calme, un peu timide, un autre post-impressionniste en difficulté en Europe, personne remarquable à part l’explosion occasionnelle. Bien sûr maintenant, nous savons différents, nous voyons son travail pour son génie, et nous le voyons comme l’un des plus grands hommes de l’histoire de l’art.

Nous croyons que les gens formidables, les gens doués, devraient avoir ces grands personnages derrière eux. Longtemps après leur disparition, nous créons ces grands personnages, nous les décrivons dans la fiction, dessinons les grandes lignes de qui nous croyons qu’ils étaient. Parfois, cela se traduit par des interprétations en noir et blanc. Il arrive un moment où ils cessent de devenir des personnes dans nos esprits, et ils deviennent ces personnages basés sur le peu que nous savons d’eux maintenant. En réalité, une vie ne perd pas sa complexité après la mort, et des questions parfois difficiles et brûlantes ne trouvent jamais de réponse. Parfois, de nouvelles questions sont inventées pour le drame que nous pensons que de belles vies devraient avoir. Comment est mort Edgar Allan Poe ? La reine Elizabeth I était-elle vraiment vierge ? Qui a tiré sur Vincent van Gogh ?

Aimer Vincent brise le contour dans lequel nous plaçons l’artiste et nous rappelle que sa vie était plus que le moment où il s’est coupé l’oreille, ou même les peintures qui n’ont jamais été vendues de son vivant. Il s’efforce de recadrer, de recadrer magnifiquement, le récit de Vincent van Gogh pour nous rappeler qu’avant d’être peintre, ou visionnaire, ou fou, il était un être humain.