La semaine à la télévision : Doctor Who ; Jimmy Carr détruit l’art ; Le Pacte; L’heure du diable – la critique

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acteur Qui : Le Pouvoir de le médecin BBC One | iPlayer
Jimmy Carr détruit l’art Canal 4 | Tous les 4
Le Pacte BBC One | iPlayer
L’heure du diable | Amazon Premier

A-t-on besoin du spoiler klaxon ? Y a-t-il quelqu’un dans le continuum espace-temps qui ne sache pas encore qu’à la fin de l’émission spéciale Doctor Who de 90 minutes de BBC One, Le pouvoir de le médecinlorsque le 13e docteur, Jodie Whittaker, s’est régénéré (étincelant et flamboyant comme la fusée spatiale défectueuse d’un milliardaire), elle s’est transformée en 10e docteur, David Tennant (« Je connais ces dents! »), Au lieu de, comme annoncé, 14e docteur, Ncuti Gatwa (de Éducation sexuelle). Maintenant, alors que Russell T Davies revient à la barre de Whovian, il y aura trois épisodes mettant en vedette Tennant avant que Gatwa ne prenne correctement le relais.

C’était au revoir au showrunner Chris Chibnall et à la première femme médecin, après le mandat de quatre ans de Whittaker. Vous devez vous demander si Whittaker, un acteur accompli, est en partie soulagé de laisser derrière lui les punitions implacables des fans-trolls de Whovian. Alors qu’elle n’était pas le meilleur docteur de tous les temps (surtout, trop de CRIS), elle était loin d’être la pire ; même le spectateur occasionnel pouvait voir que les problèmes de Who (intrigue rudimentaire ; scripts clunking ; effets spéciaux des articles en vente Argos) allaient bien au-delà de sa performance.

De toute façon. Ce fut un bel envoi, rempli d’action (des échanges de corps aux volcans) et de pathos : une dernière pause glacée poignante pour le docteur et son compagnon Yaz (Mandip Gill) au sommet du Tardis. Ailleurs, il y avait des adversaires : les Cybermen, les Daleks, le Maître (un Sacha Dhawan spirituellement exagéré). Il y avait aussi des alliés partants, dont Graham (Bradley Walsh) et Dan (John Bishop), et d’anciens seigneurs du temps, dont Colin Baker, Peter Davison, Paul McGann et Sylvester McCoy. (Oui, il y avait vraiment un air de « qui ils pouvaient séduire/se permettre », mais ne gâchons pas les fuzz chaleureux.) Aussi, d’anciens compagnons : Tegan (Janet Fielding) et Ace (Sophie Aldred) et, plus tard, pendant plutôt Des scènes maladroites de type Whovian-Friends Reunited, tout le monde, de Bonnie Langford au nonagénaire William Russell, qui est apparu dans la série originale.

La nostalgie est merveilleuse, jusqu’à ce qu’elle se régénère en un blocage écoeurant et trop révérencieux. Avoir 60 ans l’année prochaine, acteur Qui doit cesser d’être attaché à sa propre histoire et à sa mythologie. Pour commencer, en marge, voire au fossé, les Daleks et les Cybermen; ces jours-ci, ils sont à peu près aussi menaçants qu’Iggle Piggle. Je me demande aussi si c’est une erreur de ramener Tennant : cela pourrait être lu comme un vacillement de confiance. Certes, cela semble injuste sur la vibrante Gatwa, brouillant ce qui devrait être sa grande entrée. J’espère que je me trompe à ce sujet.

« Blagues discordantes » : Jimmy Carr, animateur de Jimmy Carr Destroys Art. Photo : Channel 4/Rob Parfitt

Tout en visant à être un commentaire énervé sur la culture d’annulation, un exercice de Top Trumps éthique, l’événement télévisé unique Jimmy Carr détruit l’art raté grand temps. Le principe de base comprenait Carr présentant des œuvres d’art achetées par des personnages « problématiques » : Adolf Hitler (aquarelle), Eric Gill (estampe), Pablo Picasso (pot), Rolf Harris (peinture) et plus encore. Après avoir écouté des débats d’experts en art (ainsi que des contributions de personnalités comme Janet Street-Porter), un public de studio a décidé de faire exploser avec un lance-flammes, de pulvériser avec un pistolet de paintball, d’attaquer avec de minuscules lames, etc.

Le résultat était bizarre : art et essai-Vu se rencontre Kilroy. Tout d’abord, Hitler – « problématique » ? Parlez d’un don pour l’euphémisme. Un Carr clairement nerveux (auteur d’un « rib-tickler » sur l’Holocauste dans son émission Netflix) n’a pas pu s’empêcher de faire des blagues choquantes. (Exemple : « Tous ceux qui veulent sauver Hitler, bougez vers la droite… c’est le loin droit. ») Il y avait une confusion continue sur qui/ce qui était jugé. Le public debout (brouillant, gêné) avait l’air de s’être perdu en route vers Plus tard… Avec Jools Hollande.

Bien que ce soit un gaspillage d’argent, il n’y avait pas d’œuvres vraiment valables. À 25 200 £, le Picasso était le plus cher, mais il ressemblait toujours à quelque chose que l’œil non averti ignorerait sur un stand de bric-à-brac de fête locale. Certains cœurs étaient au bon endroit et il y a un programme fascinant à faire sur les droits, les torts et les contradictions de la culture de l’annulation. Ce n’était pas ça.

Rakie Ayola et Jordan Wilks dans Le Pacte.
Rakie Ayola et Jordan Wilks dans Le Pacte. Photographie : Simon Ridgway/BBC/Little Door Productions

Dans la première série de BBC One Le Pacte, Rakie Ayola a dépeint un détective enquêtant sur le meurtre d’un chef de brasserie. Dans cette deuxième série en six parties, également écrite par le créateur, Pete McTighe, elle incarne l’assistante sociale Christine, dont les enfants adultes se sentent menacés par l’arrivée d’un jeune homme troublé (Jordan Wilks) prétendant être son fils.

Encore une fois situé au Pays de Galles, ce nouveau Pacte conserve la prémisse centrale de la première série – une erreur mortelle exacerbée par des décisions ruineuses – et la trempe dans un mélodrame gothique moderne. Alors que certains personnages sont sympathiques (le fils cadet vulnérable d’Aaron Anthony; la fille compatissante de Mali Ann Rees), d’autres (comme le frère aîné de Lloyd Everitt) sont en conflit et instables. Même Christine hésite entre calme et nourricière et matriarcale et dominatrice.

Pour moi, cette nouvelle série, bien que bien jouée, n’est pas aussi captivante – aussi divinement tendue – que la première. Pacte. Mais vous pourriez faire pire que de vous accrocher au gros rebondissement – ​​il sort sournoisement de nulle part.

Peter Capaldi dans le rôle de Gédéon dans L'heure du diable.
‘Malcolm Tucker n’était-il pas assez dérangé?’: Peter Capaldi dans le rôle de Gideon dans The Devil’s Hour. Photographie: Amazon Prime Video / Hartwood Films non défini

Peter Capaldi (un autre ancien docteur) doit-il s’aventurer sur le territoire d’Hannibal Lecter – Malcolm Tucker n’était-il pas assez dérangé ? Dans L’heure du diable, un six parties créé et écrit par Tom Moran, produit par Steven Moffat, Capaldi joue un psychopathe incarcéré et meurtrier, Gideon, en quelque sorte attaché à une nouvelle affaire de tueur en série. Lucy (Jessica Raine) est sa Clarice, une assistante sociale sujette aux visions prophétiques et se réveillant tous les soirs à 3h33 du matin, pendant la soi-disant heure du diable.

Lucy a également un fils étrange, au regard vide, tout droit sorti de Le sixième sens. En effet, L’heure du diable est surchargé de motifs d’horreur, comme un refroidisseur Buckaroo sur le point de jaillir : de Gideon (éclairé de manière abrasive, vibrant de méchanceté) à la musique tintante spectrale au générique, qui ressemble à L’Exorcistele thème de joué sur un xylophone cassé par Halloweenest Michael Myers.

Les deux épisodes que j’ai échantillonnés impliquent une enquête sur un meurtre (avec des détectives joués par Nikesh Patel et Alex Ferns), les visions de Lucy d’un enfant en péril (indiquez un doudou éclaboussé de sang) et ses rencontres avec Gideon. « Quelle est la pire chose que vous ayez jamais vécue ? » entonne-t-il, une fois de plus allumé comme s’il tenait une torche sous son menton autour d’un feu de camp de voyage scolaire. L’heure du diable est un concurrent brûlant pour le pire titre de 2022, ainsi que surmené, dérivé et susceptible de devenir encore plus ridicule. J’en profite plutôt.

Classement par étoiles (sur cinq) :
octor Who: Le pouvoir du docteur ★★★
Jimmy Carr détruit l’art ★★
Le Pacte ★★★
L’heure du diable ★★★

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