En tant que lien avec un film, cela prend du temps. One Piece Film Rouge est sorti alors que la BD manga sur laquelle il est basé fête ses 25 ans d’existence et ses 1000^e épisode publié, dont chacun a été écrit par Eiichiro Oda, producteur exécutif du nouveau film. Pensez-y. Il y a des gens qui ont grandi avec Une pièce qui est également diffusée comme une série télévisée hebdomadaire depuis 1999 – et il y a eu 14 films dans la franchise avant celui-ci.

Cela s’ajoute à un nombre énorme de personnages avec des histoires bizarres – et plusieurs millions de fans, pas tous au Japon. One Piece Film Rouge a dominé le box-office japonais pendant 12 semaines, est le plus grand film de 2022 là-bas et vient d’ouvrir au numéro deux en Amérique du Nord.

En dehors du Japon, il est promu comme une expérience de passerelle pour les non-initiés car il s’agit d’une histoire autonome. Je ne suis pas sûre de ça. Si vous êtes un nouveau venu, comme moi, vous ne pouvez pas rattraper un millier d’épisodes de personnages réguliers – dont beaucoup apparaissent ici, parfois seulement pendant une nanoseconde – et des mythologies denses. Acceptez simplement ce barrage d’images sortant de l’écran à une vitesse vertigineuse pour la chose anime-tastic qu’il est. Astuce : il peut être utile de fermer les yeux de temps en temps.

Un prologue bref mais utile nous dit que nous plongeons dans un monde dominé par les pirates : des aventuriers en haute mer à la recherche d’un trésor légendaire et faisant beaucoup de combats à l’épée et de cape et d’épée en cours de route.

Les aficionados savent que la série tourne autour du jeune capitaine de la marine Monkey D. Luffy et de ses gens au chapeau de paille, qui sont de gentils pirates, mais il y a aussi une minorité importante qui se réjouit de piller les pauvres, laissant les gens affamés, sans le sou et parfois morts. Les hautes mers sont patrouillées par une branche du gouvernement mondial simplement appelée la marine, qui est totalement inefficace en tant que force de maintien de l’ordre mais craint presque autant que les pirates.

Ce film est centré sur Uta, un nouveau personnage, qui est une chanteuse mégastar. Pendant deux ans de gloire, elle a gardé son identité secrète, diffusant dans le monde depuis l’île solitaire d’Elegia via le miracle des escargots à transpondeur vidéo (oui, des escargots). Maintenant, elle donne son premier concert dans un stade à un monde qui attend en délire ; même quelques mer-peuples se tortillent hors de la mer pour venir la voir. Sont également présents Luffy et son équipe, Luffy surprenant tout le monde – y compris Uta – en prenant d’assaut la scène. Il lui faut un moment pour le reconnaître. Ils étaient des camarades de jeu d’enfance sous l’œil attentif de Shanks, un pirate rock star qui était le mentor de Monkey et – comme cela est révélé ici et maintenant, à l’étonnement de ses fans – le père séparé d’Uta.

Luffy n’est pas le seul envahisseur de scène. Quatre lots distincts de ravisseurs pirates (je pense que compter est un défi) tentent de kidnapper Uta lors de son premier numéro optimiste « Si je change le monde ». Ils découvrent bientôt que la mignonne à la voix élancée et aux cheveux bicolores n’est pas si facile à attraper. Parce que le but d’Uta est, en fait, de changer le monde, en utilisant le pouvoir de sirène de sa voix pour endormir et attirer ses fans dans une dimension de rêve où il n’y aura pas de pirates et pas de mauvaises personnes et personne ne travaillera ou n’étudiera, juste jouer à des jeux et manger leurs aliments préférés toute la journée. En effet, leurs âmes – ou avatars, peut-être – seront séparées des corps qu’ils laissent derrière eux comme des enveloppes dans le monde réel. Tant qu’elle continue de chanter, ils ne peuvent jamais revenir. Ils ne sauront même pas qu’ils n’existent plus vraiment. « La nouvelle ère va être géniale ! », rayonne-t-elle.

Il y a ici l’esquisse d’un argumentaire philosophique sur l’éthique de la gestion du bonheur des autres, mais le manga n’est pas le lieu pour le développer. Même l’histoire ne se développe pas tant que dégringoler, image par image vertigineuse, à travers une cavalcade d’événements propulsés par les chansons d’Uta – exprimées par Ado, un chanteur de J-pop pseudonyme qui maintient également l’anonymat dans le monde réel – et l’hyper de Goro Taniguchi. -sens caféiné. Le travail de Toei Animation est souvent approximatif et, à juste titre, semble assemblé à la vitesse : Une pièce n’est pas exquis, à la manière du Studio Ghibli, bien que les fans disent que la qualité ici est bien meilleure que dans la série.

Il est cependant incroyablement énergique. Contrairement à l’animation de studio occidentale, ce type de manga est si sauvage qu’il peut continuer à se détacher des conventions spatiales du monde physique et des équivalents dessinés des zooms, panoramiques et plans de réaction du film. Des gros plans de différentes personnes sont coupés ensemble n’importe comment; les personnages changent d’apparence sous nos yeux ; les images tournent, clignotent et se multiplient, explosant parfois en pluies abstraites de couleurs et de lumière. D’une certaine manière, c’est une autre sorte de réalisme : l’empilement visuel rend le concert palpitant comme le fait réellement un grand concert, tandis que les combats sont vraiment haletants et urgents. Il est difficile de dire qui est de quel côté, mais ce n’est pas irréaliste non plus. OK, c’est au-delà de l’entendement – ​​pour moi, en tout cas. Mais quelle balade. Vraiment, c’est un tour.