Il s’agit d’une pièce numérique de 30 minutes incroyablement étrange que vous voulez revoir à la minute où elle se termine, dans l’espoir de mieux la comprendre, mais aussi parce que cette histoire particulière mais mordante est terminée trop tôt.

Écrit par Lulu Raczka et publié gratuitement le jour d’Halloween par Liminal Stage Productions (qui combine performances live et technologies émergentes), Grey Man commence comme un jeu d’histoires effrayantes – ou une série de contes stop-start racontés par une sœur, Maya, à propos de son aîné, absent.

Il s’agit d’un monologue interprété en duo, parfois en écran partagé : Kate O’Flynn et Kristin Hutchinson, toutes deux excellentes en Maya, apparaissent chacune dans des salles clairement identiques mais configurées différemment. L’une est propre et dépouillée, l’autre habitée mais aussi décolorée, comme si ses murs étaient brûlés. Certaines des histoires racontées par Maya sont des mythes urbains que sa sœur lui a racontés, qui ont tous une touche fantaisiste à la fin conçue pour lui faire ramper la peau. Mais ceux-ci se combinent avec des aperçus de la vie de la sœur aînée : un petit ami effrayant, sa peur de l’extérieur, son retrait du monde dans un placard qui ressemble à un cercueil.

Dirigé avec précision par Robyn Winfield-Smith avec une musique nerveuse composée par Max Pappenheim, «l’homme gris» – une sorte de croque-mitaine moderne mais mythique – est la métaphore centrale et illusoire de la production et il est à la fois intrigant et frustrant que des significations claires soient retenues.

Beaucoup reste non concluant, mais c’est en partie ce qui le rend si troublant et mémorable. Nous entendons des profondeurs à demi-parlées dans les mots de Maya : culpabilité, chagrin et amour, le tout véhiculé à travers son jeu de narration. Il y a aussi un sentiment de vies parallèles à la fin; une version de Maya continue de parler, comme piégée par ses souvenirs, tandis que l’autre quitte le plateau, peut-être libérée.