Dans Le menul’expérience exclusive présentée par le restaurant éloigné Hawthorn concerne autant les personnes présentes que les assiettes méticuleusement conçues.

Comme le révèle finalement le chef de Ralph Fiennes, Julian Slowik, c’est à cause de ce que le menu de dégustation organisé explore : la corrosivité de la faim – pour le pouvoir, la pertinence, l’argent, l’amour et plus encore – dans tous ses convives réunis pour une seule et dernière nuit.

«Nous les biaisons. Ils ont une nuit assez difficile », a déclaré le réalisateur Mark Mylod à propos du film sur ce qui a attiré les invités dans le piège mortel de Hawthorn. « Mais pour être honnête, je n’ai jamais eu l’intention de manger les riches. Pour moi, l’histoire était une véritable étude de caractère de personnes imparfaites. C’était vraiment une véritable exploration de pourquoi se comportent-ils comme ça? Pourquoi sont-ils là ? Quels choix ont-ils faits ? Comment leur ego et leurs droits nous ont-ils conduits à cet endroit et pour eux de prendre cet appât en termes de leurs propres idéologies ? »

Sélectionnés à la main pour l’événement et représentant chacun une version différente de la détérioration morale et du privilège (abrasif), les convives comprennent un couple aisé, une critique gastronomique et son éditeur, une gourmande et une travailleuse du sexe, trois frères tech et un lavé comédien accompagné de son assistant.

« Nous avons parlé, ‘Quels sont les archétypes de personnes qui seraient réellement dans un restaurant comme Hawthorn ? Ce sont les riches techniciens, les sommités du monde de l’alimentation », a déclaré la productrice Betsy Koch. Le journaliste hollywoodien à la première new-yorkaise. « Nous avons eu l’idée parce que Will Tracy – l’auteur de ce film avec Seth Reiss – est un grand gourmand. Il va dans beaucoup de ces restaurants. Il est comme si vous pouviez littéralement tracer les différentes personnes qui sont autour.

C’est un groupe qui n’est pas limité, comme le note l’actrice Hong Chau, par la « manière noire et blanche » littérale qu’Hollywood a traditionnellement parlé « des nantis et des démunis ».

« Il ne s’agit pas seulement de faire un doigt d’honneur au vieil homme blanc parce que c’est un peu trop simpliste et réducteur. Il y a tellement de gens de tous horizons qui occupent des espaces privilégiés », a-t-elle déclaré. « J’adore le fait que John Leguizamo soit celui qui joue la star de cinéma vieillissante et les frères de la technologie, qui auraient pu facilement n’être que trois mecs blancs jock-y. »

Tout au long de la nuit, les membres de ce groupe doivent chacun affronter leurs propres « péchés » tels que les décrit le réalisateur – la conclusion, dit Mylod, du « mea culpa » du chef six mois plus tôt.

« C’est un personnage qui, lorsque nous le trouvons, est absolument submergé et se noie dans le dégoût de soi, et tente de sortir avec une sorte de fracas, mais aussi sur le plan moral, paradoxalement, pour expier son propre ego corrodé et pour son abus de pouvoir », a déclaré le réalisateur. « Il essaie d’expier ses péchés du mieux qu’il peut. De toute évidence, il ne peut pas, mais le moins qu’il puisse faire est de les posséder.

Selon Fiennes, pour son chef qui s’est abandonné à l’alimentation de son propre ego, c’est un voyage sur la tension entre « un narcissique obsessionnel-compulsif » qui veut la perfection et la clarté morale.

« C’est quelqu’un qui a commencé avec des aspirations très pures sur la façon dont vous faites de la nourriture ou vous donnez votre nourriture aux gens, et je pense qu’il se déteste parce qu’il est évidemment un génie, mais il s’est permis de devenir très distant », a expliqué l’acteur. « Ce que j’aimais, c’était la complication. Il n’aime pas ce qu’il fait. Il n’aime pas où il est allé. Il y a une vraie contradiction en lui qu’il veut le pouvoir et le contrôle, mais à un niveau plus profond, il se méprise pour cela.

Ce n’est pas seulement ce désir d’adulation et d’autorité qui l’a amené, lui et ses invités, à ce moment. Comme les téléspectateurs l’apprennent, il a été impliqué dans le harcèlement d’une subordonnée, une sous-chef du nom de Katherine (Christina Brucato), qui se révèle avoir conçu le concept tordu de la nuit et sa fin explosive.

«Avec la dynamique de genre dans la cuisine, nous voulions que Katherine parle de ce que c’est que d’être une jeune femme qui essaie de naviguer dans une industrie incroyablement dominée par les hommes. Comme c’est difficile jour après jour de performer à ce niveau et d’avoir autant de pression sur vous », a expliqué Koch.

Ce fil est l’un des liens les plus directs avec les convives et l’exploration plus large du film sur le genre dans la gastronomie. Un homme riche et vieillissant dont le sombre secret est la nature de sa grossière infidélité, Richard de Reed Birney avait déjà fait du mal à un autre des participants de la nuit par ses comportements sexuels.

Les deux hommes sont responsables de leur mauvaise conduite mais de manière sensiblement différente, ce dernier étant finalement contraint de perdre son annulaire de mariage. Pour Birney, la décision de Julian de prendre ses responsabilités par rapport à la responsabilisation de Richard va au-delà du lien du chef avec les travailleurs des services mal rémunérés. « Les gars de ma génération quand ils se conduisent mal, ils s’en tirent depuis longtemps », a-t-il déclaré. « La première impulsion est de nier, et peut-être que la jeune génération est conditionnée d’une manière ou d’une autre à avouer. »

George de John Leguizamo est une star d’action vieillissante inspirée par Steven Seagal qui a perdu son authenticité artistique au milieu de la diminution de l’intérêt et du contrôle de l’industrie sur sa carrière. C’est quelque chose à quoi un Julian présent et futur peut s’identifier – et craindre.

« Ils ont tous quelque chose de toxique en eux et l’une de ses mauvaises qualités est le narcissisme. Il est vaniteux et cela fait partie de sa chute. L’une des raisons pour lesquelles il est là, c’est pour se montrer. Il est là pour aspirer l’oxygène », a déclaré Leguizamo, avant de noter à quel point les « péchés » de son personnage sont légèrement différents de ceux des autres hommes dans la pièce. « Les autres gars sont vraiment méprisables, mais ce gars-là – vous ressentez un peu de pitié parce qu’il est un raté. C’est une star d’action ratée et il y a quelque chose de très triste et tragique chez quelqu’un qui est au sommet de son art et qui ne l’est plus.

Bien que le film regorge d’hommes méchants, il ne limite pas son regard critique au privilège et aux abus d’un sexe. Le film met également en scène plusieurs femmes, qui ont toutes mérité leur place à table. Judith Light, qui joue la femme de Richard, Anne, voit son personnage comme une femme qui s’accroche désespérément à son « estime de soi, sa place dans le monde, ses droits, sa richesse et le genre de style de vie qu’elle pense vouloir avoir ».

« Nous nous permettions de ne pas parler, de ne rien dire », a déclaré Light à propos des femmes convives, à l’exception d’une. « [Anya Taylor-Joy’s Margot] ont repris ce que beaucoup d’autres femmes avaient laissé tomber mais ce qu’elles pensaient vouloir.

Light note qu’il existe un lien et une camaraderie qui se développent entre ces femmes, malgré les distinctions de classe et autres. Pour Anne, cela conduit à une prise de conscience qui la voit «d’une certaine manière reprendre son pouvoir». Mais en fin de compte, comme les hommes, le droit et l’incapacité de ces femmes à lever les doigts sont leur chute.

« Ils adoptent des comportements qu’ils pense obtiendront ce qu’ils veulent », a déclaré Light. « Mais tout le monde dans le film, comme l’a dit Anya, a faim. Ils ont des désirs, des besoins, des faims qu’ils ne sont pas capables de résoudre comme ils ont toujours essayé de les résoudre.

Alors que cette faim vit à la fois littéralement et métaphoriquement dans la façade de Hawthorn, Le menu s’intéresse également à l’exploration de la faim et du pouvoir par l’arrière de la maison. C’est un endroit qui, comme le révèle l’histoire de Katherine, est également plein de toxicité, alimenté par des hommes puissants comme Slowik et ceux qui veulent travailler dans un endroit qui les consomme de plus d’une façon.

« Nous avons tous une énorme anxiété liée au perfectionnisme et je pense que les industries qui promulguent le plus haut niveau de perfectionnisme sont en proie à la satire et à l’horreur parce que les gens s’oublient », a déclaré Ethan Tobman, Le menu’s chef décorateur. « Tout ce qu’ils veulent, c’est que le chef les promeuve, les remarque – et ils lui en veulent quand il prend leurs idées et les fait siennes. »

Cette volonté et ce désespoir d’atteindre le pouvoir dans le monde culinaire à grands frais personnels se manifestent dans un certain nombre de moments choquants impliquant le personnel de cuisine de Hawthorn. Dans une séquence, la deuxième de Slowik, Elsa (Chau), combat littéralement Margot de Taylor-Joy jusqu’à la mort pour rester ce que l’actrice Chau appelle le chef « monter ou mourir ».

« Je voulais m’assurer que mon personnage, Elsa, se sente comme si elle était incroyablement intelligente et capable et qu’elle était fière de ce qu’elle faisait. Je l’ai vue en tant que directrice de campagne d’un candidat politique. Elle était si fière de ce qu’ils avaient accompli et accompli ensemble et ne laisserait rien s’y opposer », a-t-elle déclaré. « Il y a quelque chose de très profond là-dedans – même si c’est une scène de combat et une scène d’action divertissante. »

Pour Le menu équipe, explorer la faim et la corrosivité qui imprègnent tout l’écosystème culinaire était l’un de ses objectifs ultimes.

« La toxicité dans la cuisine dont vous entendez parler dans la hiérarchie de l’industrie est également une réaction à la toxicité des clients et à la façon dont ils réagissent à la nourriture », a souligné Tobman.

« Une chose que nous voulons que les gens comprennent lorsqu’ils voient ce film, ce sont les différents niveaux de servitude et d’exploitation et ce que c’est dans une industrie comme celle-ci – de voir des gens qui donnent corps et âme à ce type de travail », a déclaré le producteur Koch. ajoutée. « Nous voulions presque impliquer le public de manière à examiner de plus près son propre comportement. »

Le menu est dans les salles maintenant.