Esbjörn Svensson: HOME.S. critique | L’album jazz du mois de John Fordham

Ouand Esbjörn Svensson a fait ses débuts au Royaume-Uni au festival Swedish Jazz Extravaganza de 1999, les fusions jubilatoires du pianiste/compositeur alors âgé de 34 ans avec Thelonious Monk, Ornette Coleman, Keith Jarrett et sa propre muse enjouée ont montré exactement pourquoi sa réputation avait commencé à étendu au-delà de la Suède. En trois ans, le pianiste et son Esbjörn Svensson Trio à l’esprit ouvert ont fait le tour du monde, trouvant un nouveau public contemporain en fusionnant jazz classique, thèmes accrocheurs, improvisation complexe, musique classique et drame rock-crescendo.

L’œuvre d’art pour HOME.S.

L’histoire s’est terminée tragiquement neuf ans plus tard lorsque Svensson est décédé dans un accident de plongée sous-marine. Il a laissé derrière lui un puissant catalogue EST, complété par l’enregistrement occasionnel en direct déterré. MAISONS. est une méditation pour piano solo inhabituelle que l’artiste a faite chez lui peu de temps avant sa mort, découverte récemment par sa veuve, Eva. L’influence de la méthode de piano solo de Jarrett est audible, mais la flottabilité, l’humeur capricieuse et les vastes ressources mélodiques de Svensson lui sont propres. Il s’ouvre parfois sur des accords errants rêveurs ou des fragments de mélodie aiguë, mais comprend également des danses contrapuntiques fringantes et des balancements baroques majestueux. Le magnifique Gamma fait allusion à des résolutions soul bluesy qui ne fusionnent qu’à la fin de la chanson. Le freebop volant à double temps éclate à partir de lignes gauche-droite gracieusement entrelacées, tandis que les harmonies calmes se transforment en accords soul-jazz retentissants poussés par des boogies de notes de basse grondantes dans le style des premiers Abdullah Ibrahim. Les fans de longue date de Svensson seront ravis, et les nouveaux venus pourraient avoir un aperçu fasciné de la raison pour laquelle la disparition précoce de ce modeste maestro a été une telle perte pour la musique contemporaine.

Aussi sorti ce mois-ci

saxophoniste/rappeur britannique Soweto Kinch‘s White Juju (LSO Live) fait référence aux mythologies culturelles que le colonialisme a développées pour faire apparaître l’exploitation raciste comme l’ordre naturel. Avec son excellent quatuor de jazz et le London Symphony Orchestra (capturé en direct au festival de jazz de Londres 2021), Kinch soumet des alibis culturels commodes à des pastiches de fanfares classiques et d’entretoises patriotiques, et à des séquences croisées de proclamations de politiciens contrées par un rap angoissé et provocant et brûlant tempêtes de feu de saxo libre. C’est une polémique humaine et un témoignage de la compréhension profonde de son créateur de l’improvisation jazz, de la poétique du rap et de la composition classique-orchestrale.

Virtuoses britanniques du post-bop Alex Hitchcock (saxophone) et Loi sur les fourmis (guitare) dirigent un formidable groupe multinational, assemblé à distance, comprenant la bassiste Linda May Han Oh et la star israélienne du piano Shai Maestro, sur Same Moon in the Same World (Outside in Music). Et le pianiste/compositeur japonais aventureux sans compromis Satoko Fujii célèbre la sortie de son 100e album dans l’illustre compagnie de free-jazz du trompettiste Wadada Leo Smith, de la saxophoniste Ingrid Laubrock et d’autres avec Hyaku: One Hundred Dreams (Libra Records).

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*