Le sujet de l’immortalité est un thème populaire à explorer dans la fiction. C’est quelque chose que tout le monde pense ou, à tout le moins, trouve intéressant. Étant donné que les films sont un support visuel, il devient encore plus puissant lorsque l’idée d’immortalité est explorée à l’écran. Il est facile de se projeter sur un personnage aux prises avec un tel concept, et pendant la durée d’un film, nous aussi pouvons expérimenter ce qu’un être immortel pourrait ressentir pour l’éternité.

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Les meilleurs films qui traitent du concept de vivre pour toujours l’explorent en déballant les aspects positifs et négatifs. Il peut y avoir des choses merveilleuses à vivre pour toujours, mais en même temps, il y aurait des aspects qui seraient déchirants et horrifiants.

« Les Ailes du Désir » (1987)

Ailes du désir est un film fantastique/romance qui suit deux anges qui observent l’humanité à distance. Ils sont capables de voir chaque mouvement d’une personne et même de lire ses pensées, mais doivent le faire à distance… du moins, c’est comme ça que c’est censé être, car finalement, l’un des anges décide de ne pas le faire.

Il est tombé amoureux d’une des personnes qu’il surveille, mais la connaître personnellement reviendrait à renoncer à être un ange et à devenir mortel. De cette façon, Ailes du désir explore à quel point il serait solitaire d’être immortel. Vous pourrez peut-être tout apprendre et tout voir, mais la façon dont tous les autres mortels autour de vous allaient et venaient vous assurerait une existence solitaire, souvent lointaine.

« La mort devient elle » (1992)

Alors que La mort devient elle jette un regard plus loufoque et plus comique sur les hauts et les bas de l’immortalité, il le fait toujours assez efficacement. Essentiellement, l’intrigue est centrée sur deux femmes qui sont toutes deux rivales – professionnellement et romantiquement – et sur ce qui arrive à ladite rivalité lorsque les deux deviennent immortelles.

Au début, il y a le pouvoir de boire une potion qui vous permet de vivre éternellement, mais les conséquences deviennent assez rapidement apparentes. C’est un grand pouvoir utilisé avec tout sauf une grande responsabilité, une grande partie de l’humour noir du film provenant du fait que les deux femmes peuvent toujours avoir leur corps endommagé, même si d’horribles blessures ne les tuent pas. C’est absurde, un peu grossier et assez drôle, tout en explorant l’immortalité d’une manière intéressante.

‘Histoire de jouets 2’ (1999)

Laissez Pixar faire un film pour enfants dont le personnage principal est confronté à l’une des décisions les plus difficiles qu’on puisse imaginer : veut-il vivre sa vie comme il était, sachant qu’un jour il sera oublié ou détruit, ou veut-il vivre pour toujours et toujours se souvenir (bien qu’à distance) sans aucune relation personnelle avec qui que ce soit ?

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C’est ce que Woody (Tom Hank) doit choisir dans Histoire de jouets 2, et c’est un dilemme assez obsédant pour un film familial quand on y pense. Être à l’intérieur d’une vitrine dans un musée lui permettrait de vivre efficacement pour toujours, mais cela signifierait ne jamais jouer avec Andy, ni aucun autre enfant, et cela signifierait également ne jamais dire au revoir à de vieux amis. Cette exploration mature de vivre pour toujours par rapport à vivre une vie plus courte et plus gratifiante n’est qu’une des raisons pour lesquelles Histoire de jouets 2 est l’un des meilleurs films de Pixar.

‘La Fontaine’ (2006)

La fontaine est un film atypique et original d’un réalisateur visionnaire Darren Aronofsky. Il raconte trois histoires distinctes qui représentent toutes la nature cyclique de la vie, au fil des années, des décennies et des siècles, avec son histoire la plus célèbre se concentrant sur un scientifique qui se bat pour trouver un remède au cancer du cerveau de sa femme.

Il déballe le conflit entre accepter la mort et vouloir vivre pour toujours d’une manière qui n’est pas toujours facile à comprendre, et dans le processus, La fontaine est un film complexe et parfois déroutant. Cependant, vous ne pouvez pas lui reprocher son ambition, et même si vous ne comprenez pas tout, les thèmes centraux explorés transparaissent.

« Jour de la marmotte » (1993)

La comédie classique de 1993 jour de la marmotte ne semble pas être explicitement sur l’immortalité au début. Au départ, il semble s’agir d’un météorologue blasé coincé dans une mission qu’il déteste dans une ville qu’il déteste encore plus… jusqu’à ce qu’il soit révélé qu’il est en fait coincé dans une boucle temporelle et vit la même journée horrible encore et encore, sans loin de la ville, et aucun moyen de sortir de cette seule journée.

Parce que la journée tourne sans fin et Phil Connors (Bill Murray) conserve tous ses souvenirs, il atteint une sorte d’immortalité, grâce à la boucle temporelle. Il y a des choses amusantes à propos de ce type d’immortalité, mais cela s’accompagne de beaucoup de bagages horribles, que ce film explore de manière experte, devenant un regard non conventionnel sur une sorte de vie éternelle.

Trilogie « Le Seigneur des anneaux » (2001-2003)

Le Seigneur des Anneaux, en tant que trilogie, se concentre sur une quête pour détruire un anneau qui, s’il n’était pas détruit, conduirait à la destruction du monde. L’Anneau est une chose impressionnante et terrible, pour ce qu’il a fait et pourrait faire entre de mauvaises mains, car il peut corrompre les esprits et prolonger artificiellement la vie.

Cela se produit le plus clairement avec Sméagol/Gollum (représenté par Andy Serkis), qui est rendu fou par l’Anneau et devient une coquille de lui-même, même si cela lui permet de vivre des centaines d’années. Ailleurs, d’autres personnages gèrent plus efficacement leur longue vie, comme Gandalf (Sir Ian McKellen) et la plupart des elfes. La série, dans son ensemble, montre le bien et le mal d’être immortel dans un monde fantastique.

« C’est une si belle journée » (2012)

Un film surréaliste, parfois drôle, mais surtout bouleversant, C’est une belle journée a une animation minimaliste et une histoire de base simple, bien qu’il soit aux prises avec des thèmes lourds tout au long de sa brève (mais percutante) durée d’exécution de 60 minutes.

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C’est un film fortement existentiel, avec une séquence imaginant ce qui arriverait au personnage principal s’il vivait pour toujours. Bien qu’il soit court et loin de tout le film, il laisse un impact énorme, car le modeste Bill apprend tout ce qu’il y a à savoir, tombe amoureux et tombe amoureux des centaines de fois, et survit même au monde lui-même, destiné, finalement, à flotter. isolé dans l’espace pour toujours. C’est une belle journée pousse l’idée d’immortalité à son point de rupture, créant ainsi des éléments vraiment stimulants.

‘Nosferatu le vampire’ (1979)

Réalisé par un documentariste expert/réalisateur de longs métrages Werner Herzog, Nosferatu le vampire est l’un de ses meilleurs films. C’est un remake du classique du film d’horreur muet Nosferatus mais mis à jour pour se sentir un peu plus mordant (jeu de mots) en ce qui concerne sa violence et son poids thématique.

Cela vient en partie de ce qu’il plonge dans la façon dont un vampire se sentirait s’il était béni – ou maudit – avec la vie éternelle. Alors que Dracula (Klaus Kinski) est l’antagoniste du film, il est également exploré d’une manière étonnamment sympathique, le film allant très loin pour montrer à quel point sa vie sans fin est solitaire et comment il trouve impossible de trouver un lien avec les humains en raison de son état.

« La lame de l’immortel » (2017)

Un film de samouraï remarquable qui n’a pas été réalisé par le grand Akira Kurosawa, Lame de l’immortel se concentre sur … eh bien, un samouraï immortel, et il a une lame. Et il utilise cette lame lors de séquences d’action violentes et prolongées (principalement trouvées dans les scènes d’ouverture et de clôture du film).

Les avantages de l’immortalité ici sont plus excitants pour le public que le personnage principal. Fondamentalement, cela signifie d’énormes scènes d’action où il peut supporter tous les dégâts qui lui sont infligés. Pour le personnage principal, cependant, être immortel est préjudiciable et isolant, ce qui suggère que la nouveauté de ne pas pouvoir mourir pourrait être amusante, disons, pour la durée d’un film, mais épuiserait son accueil dans la vraie vie.

‘Highlander’ (1986)

Montagnard pourrait être le film définitif sur l’immortalité. C’est un film fantastique / d’action des années 1980 sur des rivaux immortels qui se sont battus au cours des siècles, la décapitation à l’épée étant le seul moyen de mourir.

Notamment, il dispose d’une reinechanson qui énonce essentiellement le message du film: « Qui veut vivre pour toujours? » Il peut y avoir des avantages, mais voir des êtres chers mourir tout en restant en vie s’avère incroyablement douloureux. Ironiquement, la série pourrait bientôt redémarrer, suggérant que les producteurs veulent que la série atteigne l’immortalité même si les personnages ne veulent pas vivre éternellement.

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