Juce Gace, également connu sous le nom de Julien, s’est fait un nom pour ses personnages espiègles depuis qu’il a été remarqué par le fabricant de jouets Mighty Jaxx lorsqu’il a fabriqué pour la première fois des épingles et des patchs pour s’amuser dans la rue. Pour sa pièce phare, Un réveil du bois, le créateur basé à Paris réinvente l’icône de l’enfance Pinocchio avec ce qu’il appelle « la folie de l’âge adulte », un thème qui continue de jouer dans ses œuvres ultérieures. Malgré l’établissement d’un style d’effronterie caractéristique pour ses personnages, il continue de jongler avec les arts visuels avec sa passion pour l’écriture de scénarios, qu’il avait commencé à poursuivre avant de se lancer dans la conception de jouets.

Pour célébrer la saison des fêtes avec HBX, Juce Gace a lancé une nouvelle édition de son objet de collection inspiré de Groot, je suis bois – Édition dorée. HBX Journal a rencontré le créateur aux multiples talents qui s’est ouvert sur les débuts de son parcours de conception de jouets, son processus créatif et l’importance de réinterpréter les personnages de l’enfance.

Un extrait de l’interview est à lire ci-dessous :

Comment êtes-vous entré dans votre métier de producteur d’objets de collection ?

D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé les jouets, mais je n’étais pas du tout dans ce domaine ! Durant mes études littéraires et scénaristiques, j’ai toujours continué à dessiner pour le plaisir et à fabriquer des pin’s, des autocollants, des vêtements, des imprimés, etc. à coller dans les rues. C’est alors qu’une entreprise de jouets m’a trouvé et m’a proposé de créer mon premier art toy ! Le rêve d’enfant est devenu réalité [laughing].

À quoi ressemble le processus de fabrication de jouets, de la conception à l’exécution ?

Après en avoir discuté avec beaucoup d’autres artistes, j’ai déterminé que nous avons tous un processus différent ! Je commence toujours par des dessins techniques ou de la sculpture 3D une fois que j’ai déjà une vision précise du design dans ma tête. Ensuite, tout le processus consiste à rapprocher le plus possible la pièce de ma vision initiale. Vient ensuite le travail avec mon fabricant pour obtenir tous les moules, couleurs et finitions parfaits. Je pense laisser un peu de temps pour concevoir la boîte et le certificat avant que l’art toy ne soit prêt à être annoncé et expédié !

Y a-t-il une figure ou une œuvre dont vous êtes le plus fier ?

Il est difficile de répondre à cette question. Je suis toujours super fier du dernier morceau que je sors [laughing], donc je dirais I Am Wood (Golden Edition) ! Je fais beaucoup attention aux détails, donc je travaille généralement un minimum de 7-8 mois sur une pièce avant qu’elle n’arrive entre les mains du collectionneur. Avec un tel délai, vous êtes obligé d’aimer ce que vous faites, sinon vous vous ennuyez, vous vous impatientez ou vous vous découragez !

Lisez l’interview dans son intégralité sur HBX.

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