Ouious pouvez voir pourquoi Lynda Radley hésitait à affronter Cendrillon. Comment un dramaturge peut-il donner de l’agence à un personnage exploité par sa famille puis emporté par un beau prince ? Une circonstance peut être préférable à l’autre mais aucune ne lui donne son mot à dire. La solution de Radley est de fournir à Cendrillon des bottes en caoutchouc, en plus des deux bottes en caoutchouc avec lesquelles elle passe une grande partie de la pièce à parler.

Jouée avec éclat et énergie par Hannah Visocchi, elle est une agricultrice travailleuse qui se concentre sur ses carottes tandis que ses frères et sœurs vides de sens Florence et Laurence (Leah Byrne et Adam Greene) se forgent des carrières d’influenceurs du bien-être.

Fière de ses doigts verts, elle est d’abord dédaigneuse envers Liam (Jatinder Singh Randhawa), un étudiant en génie de l’environnement sans expérience agricole, mais en même temps, elle est déconcertée par sa connaissance supérieure de la chimie des sols. Si elle veut sauver la ferme familiale du promoteur immobilier Apollo King (John Macaulay), elle aura besoin de leçons d’humilité et d’indépendance d’esprit.

Mais dans la mise en scène de Jemima Levick, l’histoire tombe entre deux tabourets. Il a des ambitions de drame sérieux mais des allures de pantomime. De droit, nous devrions huer Ann Louise Ross en tant que belle-mère égoïste – le personnage le mérite certainement – ​​mais le ton exige que nous nous taisions. De même, on se moquerait de Florence et Laurence si elles n’étaient pas présentées comme des personnages conflictuels en voie de rédemption.

Animé par la partition pop de chambre de Michael John McCarthy, c’est un spectacle joyeux. Mais en atténuant les extrêmes de l’histoire archétypale, cela réduit l’urgence de la transformation de Cendrillon de l’innocence à l’âge adulte sans donner tout son poids à l’histoire alternative de la mauvaise gestion des terres et de la cupidité.