Critique de « Spoiler Alert »: Ben Aldridge vole la vedette dans Shaky Dramedy de Michael Showalter

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Si ce n’était pas déjà clair dans son titre, Michel Showalterc’est Alerte spoil est un film qui tente d’appréhender les histoires que nous nous racontons pour donner un sens aux nombreux bouleversements de nos vies. Dans ce cas, c’est celui qui commence lorsque deux personnes tombent amoureuses. Au départ, il suit plutôt consciencieusement la formule de base d’un meet-cute. Les introductions maladroites mais attachantes cèdent la place aux plus grandes profondeurs et aux pièges de la connexion émotionnelle. Cependant, le fait que ce film ne soit pas une histoire d’amour qui se termine bien est suspendu à toute l’expérience. Adapté des mémoires de 2017 Alerte spoiler : le héros meurt par Michel Ausiello, ce n’est pas compromettre l’expérience de vous dire que c’est exactement ce qui se passe à la fin. Après avoir passé des années avec l’homme avec qui il pensait vieillir, Michael (Jim Parson) va perdre Kit Cowan (Ben Aldridge) au cancer. Tous les traitements et médecins ne pourront pas différer cette issue inéluctable. Chaque blague joyeuse que les deux partagent porte en elle le potentiel tragique que ce soit peut-être le tout dernier souvenir joyeux dont ils pourront jamais rire ensemble.

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En tant que tel, chaque moment de comédie devient de plus en plus douloureux à mesure que le film nous guide doucement vers la mort dont il nous a prévenus. L’histoire, telle qu’écrite par David Marshall Grant et Dan Savage, est l’une des réflexions douces-amères qui prospèrent dans les moments de mélancolie plus mesurée. De la scène où Michael et Kit partagent une conversation sincère mais confessionnelle jusqu’à celle où ils ne disent rien du tout en regardant ensemble l’horizon, cela en fait une expérience qui gagne suffisamment son impact émotionnel. Ce qui commence à compromettre de plus en plus cela, c’est la façon dont le film nous sort à plusieurs reprises de cet état d’être plus sublime en brisant la tranquillité avec des détournements lourds et de plus en plus forcés. Prenant la forme de tout, de la narration étrangement maladroite aux reconstitutions dispersées de sitcom de l’enfance de Michael, le film se livre fréquemment à épeler les choses d’une manière qui fonctionne mieux sur la page que sur l’écran. De nombreuses performances parviennent à être convaincantes et empêchent ces intrusions narratives de compromettre entièrement l’expérience. Pourtant, des moments importants sont rendus sucrés d’une manière qui sonne creux alors qu’il ne le devrait pas. Les blagues atterrissent en grande partie, mais le film se met souvent à sa manière.

La véritable vedette qui tient tout ensemble n’est pas Parsons, même si nous voyons l’histoire à travers ses yeux, mais Aldridge. Ayant été le plus familier avec son travail depuis qu’il était dans la série toujours exceptionnelle Sac à pucesil y a quelque chose de délicieux à le voir jouer un rôle plus central ici, ce qui le rend encore plus excitant pour quand il sera dans le prochain Frappez à la cabine. Ce n’est pas seulement la façon dont il porte de nombreuses scènes comiques sur son charisme, mais aussi la façon dont il est capable de nous entraîner dans les moments les plus dévastateurs. Même lorsque le dialogue est plutôt maladroit, il parvient à lui donner beaucoup plus de cœur qu’on ne pourrait jamais croire possible. Qu’il soit le « héros » auquel on fait référence n’est pas de mettre Kit sur un piédestal. Au contraire, nous le voyons comme une personne vraiment complète avec ses défauts et ses peurs progressivement éliminés. Aucun de ces portraits plus complexes ne fonctionnerait aussi bien sans qu’Aldridge s’en empare. Le dynamisme et la joie de la façon dont il donne vie à Kit ne font que le rendre d’autant plus écrasant que nous le voyons capturer de manière authentique comment cela est étouffé.

Image via les fonctionnalités de mise au point

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Plus le film avançait, plus il devenait clair qu’il aurait dû se pencher davantage sur son personnage à la fois dans un sens émotionnel et thématique. Alors que l’histoire a été écrite du point de vue de Michael, il y a un sentiment persistant qu’il est quelque peu autoritaire. Il y a un certain nombre de moments où Kit essaiera de parler pour lui-même et ce qu’il veut voir se produire ne sera ignoré. Cela vise clairement à montrer comment Michael essaie de prendre le contrôle de la situation et a, de manière tout à fait compréhensible, du mal à gérer tout cela. Là où cela devient désordonné, c’est lorsque cette emphase émotionnelle commence à engloutir toutes les idées que nous pourrions avoir sur l’un des autres personnages.

Nous sommes présentés à la charmante et compatissante amie de Kit, Nina (Nikki M.James) au début, bien que le film ne s’intéresse pratiquement pas à qui elle est en tant que personne ou à ce qu’elle ressent à propos de la situation dans son ensemble. Même ses parents Marilyn (Champ de Sally) et Bob (Bill Irwin) sont faites en grande partie d’une note. En regardant le film précédent de Showalter, Le grand malade, c’est le jour et la nuit pour voir comment les aspects familiaux sont explorés. Alors que Alerte spoil est clairement moins intéressé par cet aspect de l’histoire, cela atténue par la suite l’impact lorsque nous n’arrivons pas à savoir qui sont bon nombre de ces personnes. Alors que Field obtient des scènes potentiellement intéressantes où son personnage continue avec Michael, elles sont beaucoup trop éphémères et s’avèrent être un regrettable gaspillage de ses talents.

Alors que l’histoire devient de plus en plus filtrée à travers la performance de Parsons, il y a beaucoup trop de choses qui se perdent finalement dans le processus. Il y a encore beaucoup à apprécier dans les moments les plus calmes, mais ce sont les plus directs qui tombent à plat. Un moment, qui est mis en évidence dans la bande-annonce du film, voit Parsons crier à une infirmière de « mettre mon mari au lit » pour exprimer le désespoir et l’impuissance de Michael. Cela se transforme en une blague étrange avec la remarque que ce moment était « digne d’un Oscar ». Bien que les récompenses ne soient pas le signe d’une bonne performance, ce moment est loin d’en avoir, car il voit Parsons s’efforcer sensiblement d’atteindre les bonnes notes émotionnelles et d’échouer. Les scènes plus dépouillées et moins voyantes sont celles où il est capable d’être plus naturel. Hélas, le film ne peut s’empêcher d’être voyant. La référence aux Oscars fait partie de la façon dont Michael, journaliste de divertissement, a donné un sens à sa vie à travers ce qu’il a lui-même regardé à l’écran. Cela passe d’être légèrement intrigant dans le film se sabotant presque lui-même lorsque, dans une scène culminante, nous sommes tirés directement de ce qui se passe dans un fantasme. C’est douloureusement brutal ce que cela veut dire et l’exécution condamne presque le tout quand elle nous éloigne de la conclusion la plus honnête. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, même avec ses nombreux défauts, la façon dont Aldridge donne vie à cette histoire de mort garantit Alerte spoil reste entier malgré son histoire qui se brise presque en morceaux.

Évaluation: B-

Alerte spoil est dans les salles maintenant.

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