« Emily à Paris »: Lily Collins, Ashley Park et Camille Razat sur le final de la saison 3 et face à de nouvelles décisions

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[Editor’s note: The following contains some spoilers for Season 3 of Emily in Paris.]


Du créateur Darren étoile (Le sexe et la ville), la troisième saison de la série Netflix Émilie à Paris voit Émilie (Lily Collins) à la croisée des chemins et ayant besoin de prendre des décisions de vie concernant à la fois le travail et la romance. Dans le même temps, alors qu’Emily s’immerge encore plus profondément et s’attache à Paris, chacun des autres personnages atteint également ses propres tournants, dont certains pourraient changer sa vie.

Au cours de cette interview avec Collider, co-stars Collins, Parc Ashley (qui joue le meilleur ami de la chanteuse d’Emily, Mindy) et Camille Razat (qui joue Camille, une mondaine française et proche confidente d’Emily) a parlé de sa réaction au scénario final de la saison 3, laissant les choses ouvertes sachant qu’ils pourraient revenir pour une saison 4, si Collins obtient plus de détails à venir de temps en tant que producteur, ce qu’ils ont le plus apprécié dans leurs parcours de personnage cette saison, la possibilité de créer le personnage de scène de Mindy et si les choix de mode d’Emily ont influencé Collins.

COLLIDER: Après ce cliffhanger lors de la finale de la saison, je suis tellement content que cette série ait déjà été reprise pour une quatrième saison parce que je perdrais la tête. Alors merci. Lorsque vous avez lu le scénario de ce dernier épisode pour la première fois, quelle a été la réaction de chacun de vous ? Quelle a été l’émotion que vous avez vécue ?

CAMILLE RAZAT : Je pense que tout le monde a été choqué. Il y avait des rumeurs sur le plateau sur ce qui allait se passer. Nous pensions tous: « Oh, mon Dieu, si cela se produit, ce sera incroyable. » Mais évidemment, tout s’est passé. Il se passe beaucoup de choses dans les deux derniers épisodes, et sans rien spoiler, personne n’est prêt pour ça. C’est très inattendu.

LILY COLLINS : Nous ne nous y attendions pas. Personnellement, je n’avais aucune idée de comment, en 35 minutes, nous allions nous intégrer à tout cela. Mais je pense que c’est entrelacé d’une manière tellement articulée, intellectuelle et dramatique qui a impliqué tous les membres de la distribution, ce qui était tellement excitant parce que normalement nous ne pouvons pas faire ça. Au moins nous trois n’arrivons jamais à être à cet endroit ensemble. C’était définitivement une expérience passionnante, de comprendre comment apporter les nuances de chacun de ces moments, car ils pouvaient être joués de tant de façons différentes. Donc, sachant que nous allons passer à une saison 4, mais ne sachant pas où nous allons dans la saison 4, nous avons dû la laisser ouverte autant que possible, pour reprendre dans la saison 4.

ASHLEY PARK: L’une des choses magiques de notre processus est que les scénaristes écrivent pendant que nous tournons, afin qu’ils puissent vraiment voir où vont les personnages, puis vraiment le trouver, sur le moment. Mais une autre chose délicate à ce sujet est que nous ne recevons les scripts que juste avant. Je me souviens d’avoir fait l’une des scènes de confrontation, dans le dernier épisode, bien avant de savoir ce qui se passait dans le dernier épisode. C’était, pour moi, la première façon dont j’ai compris ce qui se passait, mais je me disais toujours : « Attendez, comment tout cela se passe-t-il ? Ce qui s’est passé? »

Image via Netflix

J’ai l’impression que, même si vous pensez avoir compris ce qui se passe, il y a encore ce dernier moment que je n’ai tout simplement pas vu venir, et j’ai adoré ça. Lily, en tant que productrice exécutive, en savez-vous plus que les autres acteurs de la série, ou êtes-vous également tenue dans l’ignorance ?

COLLINS : (Créateur de l’émission) Darren [Star] et je parle, à l’occasion, de l’endroit où il envisage d’aller, mais il ne veut pas non plus trop me gâter parce que la ligne est fine. Je ne veux pas tout savoir parce que je veux être guidé par l’écriture, mais je suis aussi curieux parce qu’en tant que producteur voulant célébrer les autres personnages, je suis très curieux de voir quelles sont leurs trajectoires. Je pense que nous avons un bon équilibre entre communiquer sur la direction que prennent les choses, mais ils ne le savent pas souvent jusqu’à ce que les histoires éclatent dans la salle, et ils vivent cette expérience dans la salle des scénaristes pendant que nous tournons. Donc, il n’y a pas toujours cette possibilité de partager. Nous avons de petites barres latérales ici et là, mais je suis toujours excité quand je commence à découvrir des choses. Nous sommes tous ensemble et dans le coup, donc c’est spécial d’avoir ces expériences de découverte et de se dire « Qu’est-ce que c’est ?! » C’est marrant.

À la troisième saison d’une émission, vous plongez vraiment plus profondément dans les personnages et dans leurs relations. Qu’est-ce que chacun de vous a le plus apprécié dans ce que vous avez à faire dans le parcours de votre personnage cette saison ? On a vraiment l’impression qu’ils sont tous confrontés à de grandes questions et à de grandes décisions qu’ils doivent prendre.

COLLINS: Pour moi, j’étais ravi de m’ancrer davantage dans la culture française, que ce soit la langue, la mode ou simplement de ressentir un sentiment plus profond d’appartenance à la ville. Et j’étais ravi que le spectacle, lui-même, se penche davantage sur la comédie parmi les personnages, par opposition à tout ce qui concerne l’expérience de poisson hors de l’eau d’Emily. Cela m’a permis, en tant qu’Emily, de me sentir un peu plus ancrée, en tant que personnage, sachant que la comédie ne concernait pas seulement moi, mes expériences et le choc des cultures. Il s’agissait plus de la comédie que chacun des acteurs apporte aux personnages. Nous nous appuyons sur le fait qu’il s’agit d’un spectacle comique, et pas seulement pour faire la lumière sur la situation de quelqu’un dans la ville. Et donc, j’étais vraiment excité de pouvoir plonger émotionnellement plus profondément dans le personnage.

PARK : Ça a été un tel cadeau de faire les moments musicaux en tant que Mindy. Ce qui m’a vraiment enthousiasmé, c’est de faire des scènes, en particulier dans la seconde moitié de la saison, dans le cadre de la nouvelle connexion d’une relation. J’ai pu vraiment m’ancrer et plonger dans des scènes où il y avait deux personnes qui se parlaient et s’écoutaient. Ce n’était pas tellement Mindy qui faisait une blague pour la faire avancer, ou qui servait de nuance comique dans la scène, mais qui essayait vraiment de comprendre qui elle était et de le trouver grâce à cette autre connexion. C’était très amusant à faire cette saison.

RAZAT : Pour Camille, ce qui est intéressant dans cette saison, c’est qu’on voit plus son côté travail. On la voit dans sa galerie. On la voit dans son travail, au quotidien, choisir l’art qu’elle aime. Et aussi, on la voit encore plus vulnérable. Sans rien spoiler, je pense que cela apporte de la profondeur au personnage et le rend encore plus complexe. Ce que j’aime chez Camille, et c’est encore plus vrai pour cette saison, c’est qu’on ne peut pas s’attendre à ce que va être son prochain mouvement, et j’aime ça chez elle.

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Image via Netflix

Camille semble être celle qui s’entend vraiment le mieux, de ces trois femmes, car elle sait ce qu’elle veut. Comment décririez-vous son parcours émotionnel, cette saison, en particulier avec le sentiment que ses émotions pourraient être un peu plus déroutantes pour elle maintenant?

RAZAT : Les sentiments de Camille sont comme des montagnes russes. Il y a en elle des sentiments très mitigés et contradictoires. Elle est assez perdue dans cette saison et essaie de comprendre. C’est la saison des choix pour chaque fille, et tout le monde, cette saison. Avec Camille, c’est une décision assez dramatique, si je dois dire. C’est presque une question de vie ou de mort, comment elle essaie de comprendre – son amitié avec Emily, avec Mindy, comment elle va être dans ce groupe et comment elle va choisir sa propre voie.

Ashley, tu as appris à chanter au fil des saisons, mais c’était tellement amusant de voir l’évolution de Mindy en tant que chanteuse. Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans les performances que vous avez obtenues cette saison, créer un personnage de scène cette saison?

PARK : C’est un témoignage pour moi, et Carole [Nicolas], et mon équipe de coiffure et de maquillage. Nous avons eu beaucoup de plaisir à créer ce personnage de club de jazz de ce à quoi ressembleraient ses performances. Et même quand nous ne la voyons pas jouer, et que nous la voyons après ses performances, plus tard dans la saison, nous avons toujours ce personnage, ce qui est amusant. Mais même avec ça, c’est intéressant parce que Mindy se cache toujours, en un sens, derrière ce personnage. Ce sera intéressant de voir quelle sera sa prochaine aventure musicale parce que je pense qu’elle s’est un peu retrouvée, mais elle a toujours joué un rôle dans la musique. Donc, nous verrons.

Lily, toute la mode sauvage de cette émission vous a-t-elle rendue plus aventureuse dans vos propres choix, ou votre propre style vous semble-t-il très défini et séparé d’Emily ?

COLLINS: Je dirais très défini et séparé d’Emily, mais en même temps, elle m’a inspiré à prendre des risques. Je ne porte pas de talons, tout le temps. Je suis définitivement quelqu’un qui a besoin de sentir que les chaussures ne dicteront pas mes choix, tout au long de la journée. Je veux plus d’aventure, et je veux pouvoir courir en un clin d’œil ou sauter sur un scooter, surtout quand je suis [in Paris]. Je vais définitivement vers des tons plus neutres. Mais le fait est que l’audace de choix d’Emily et sa personnalité brillante et pétillante m’ont définitivement permis d’explorer davantage avec mon sens de la mode et de prendre plus de risques avec des choses que je ne pensais pas nécessairement fonctionner pour moi. Non seulement cela, mais dans la combinaison de textures, de designers et d’imprimés. C’est pour cela que Marylin Fitoussi est si géniale et si artiste. Elle combine vraiment haut et bas, vintage et nouveau. Il y a une espièglerie qu’elle apporte, même si elle est si expérimentée dans sa carrière, qui nous fait constamment rire à ses côtés. J’ai envie d’avoir cette luminosité de choix, chaque jour dans votre garde-robe, peu importe la couleur, tant que vous vous sentez brillante et confiante, vous pouvez toujours l’imiter. J’ai beaucoup appris sur la mode grâce à elle.

Émilie à Paris est disponible en streaming sur Netflix.

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