Tous les 10 ans, le British Film Institute publie une liste des « 100 plus grands films de tous les temps » dans sa publication Sights and Sounds. C’est l’occasion pour les critiques de se prononcer sur des films qui ont eu un impact culturel important. Plus de 1500 professionnels du cinéma sont consultés lors de la compilation de cette liste, y compris des critiques, des archivistes et des programmeurs.

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Cette liste est publiée tous les 10 ans depuis 1952. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles est le premier film réalisé par une femme à se retrouver en tête de liste. D’autres films bien connus qui ont fait la coupe incluent 2001 : L’odyssée de l’espace et Chanter sous la pluie. Chacun de ces films a eu un impact unique sur le cinéma qui se fait encore sentir aujourd’hui.

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles est une étude approfondie du personnage de Jeanne Daleman (Delphine Seyrig), une veuve dont la vie se déroule au cours de l’histoire. Directeur Chantal Akermann examine de manière critique l’autonomisation des femmes dans une société qui réglemente strictement le rôle des femmes. Au fur et à mesure que le public apprend à connaître Jeanne à un niveau plus profond, ses actions deviennent plus compréhensibles.

Ce film a acquis une notoriété au fil du temps et est considéré par beaucoup comme une œuvre d’art féministe. C’est une analyse du sexe et de la sexualité à travers une lentille féminine controversée à son époque. Cependant, il a été réexaminé à l’époque actuelle, en particulier pour la façon dont son récit intègre des thèmes féministes.

Vertige (1958)

vertige est un thriller psychologique de Alfred Hitchcock. Le film raconte l’histoire d’un détective (James Stuart) qui développe une phobie des hauteurs après la mort d’un collègue policier. Les rebondissements sont Hitchcock vintage, et l’histoire elle-même devient plus complexe à mesure qu’elle se déroule.

La façon dont cette histoire est capable de se dérouler et de laisser le public deviner reste un modèle. De plus, au cours des décennies qui ont suivi sa sortie, le film a été analysé pour sa représentation de l’obsession masculine pour les femmes qui les entourent. Avec les sensibilités modernes concernant le harcèlement et le consentement (ou son absence), cette histoire a pris un nouveau sens pour un public moderne.

Citoyen Kane (1941)

Orsen Wells’ Citoyen Kane a longtemps été considéré comme le summum du cinéma d’auteur. Il s’agit de l’histoire semi-biographique reflétant l’héritage des magnats des médias et des affaires William Randolph Hearst, Joseph Pulitzer, Samuel Insull et Harold McCormick. Mettant en vedette Orsen Wells lui-même, le film raconte l’histoire du magnat fictif Charles Foster Kane.

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Il y a plusieurs raisons pour lesquelles ce film est à juste titre rappelé comme l’un des plus grands. Il contient un message puissant sur les conséquences et les réalités de la manipulation des médias de masse. Ce film est également sorti à un moment particulièrement opportun, juste avant la Seconde Guerre mondiale, alors que beaucoup considéraient les coûts et les avantages de l’isolement par rapport à l’intervention dans les affaires mondiales. Ces questions se sont posées depuis, et restent d’actualité aujourd’hui.

Histoire de Tokyo (1954)

Yasujirô Ozu’s Tokyo Story raconte l’histoire de la famille Hirayama dans le Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale. Le film explore les thèmes du dysfonctionnement familial et comment une famille doit trouver un moyen de se reconnecter à mesure qu’elle grandit et évolue, en même temps que sa nation sort de la Seconde Guerre mondiale. De plus, les téléspectateurs peuvent s’attendre à une méditation sur leur destin.

Une grande partie de ce qui fait Histoire de Tokyo si durable qu’il a capturé l’après-Seconde Guerre mondiale de la vie de famille japonaise. C’est un autre film qui consiste à laisser l’histoire se dérouler lentement. Une grande partie de l’exposition est révélée par le dialogue, plutôt que d’être montrée. Bien que cela ne soit pas du goût de tout le monde, cette structure oblige les téléspectateurs à s’asseoir avec chaque révélation et chaque élément de l’histoire.

Dans l’humeur de l’amour (2000)

In the Mood for Love est un Wong Kar-wai film mettant en vedette Maggie Cheung et Tony Leung. C’est l’histoire de deux personnes qui semblent destinées à être séparées par le destin. L’histoire s’étend sur plusieurs pays, et autant d’occasions manquées de rapprochement entre les protagonistes. On se souvient du film pour les performances émouvantes des deux protagonistes.

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Ce film parle de la vie et de la cruauté du passage du temps. C’est une histoire tellement humaine, à tous points de vue, ce qui explique probablement pourquoi elle a eu un impact si durable. Les thèmes de l’amour perdu et l’éternelle question de ce qui aurait pu être résonnent encore aujourd’hui chez les téléspectateurs. Le film est un commentaire presque brutal sur les profondeurs de la solitude, ce qui peut en faire une montre déchirante.

2001 : L’Odyssée de l’espace (1968)

Un des réalisateur Stanley Kubrickles films les plus emblématiques de 2001 : Une odyssée de l’espace. D’une certaine manière, ce film est une horreur futuriste et un commentaire sur la relation de l’humanité avec la technologie. L’histoire suit des astronautes luttant contre le danger de l’espace, ainsi que le danger de la technologie. HAL, le méchant du film, est plus un concept qu’un programme d’IA.

Ce film a un héritage controversé. Pour certains téléspectateurs aujourd’hui, on s’en souvient simplement comme trop cérébral et ésotérique pour être réellement apprécié. Une grande partie de l’impact du film tourne autour des innovations technologiques qu’il a apportées au cinéma. Les fans soulignent que le film est une profonde méditation sur la fragilité de l’humanité et notre infinie petitesse par rapport au plus grand univers.

Beau Travail (1998)

L’un des deux films réalisés par une femme dans le top 10 de cette liste, Beau Travail est un drame français de Claire Denis. Le film est basé sur la nouvelle Billy Boudd par Herman Melville. Le film suit des membres de la Légion étrangère française, qui sont en poste à Djibouti.

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Beau Travail est toujours connu pour son travail de caméra innovant et son utilisation de décors. Le film est aussi dans les mémoires comme visionnaire comme une adaptation d’une œuvre littéraire. Il y a aussi un examen critique du colonialisme et des relations masculines dans le contexte d’une société patriarcale. Il convient également de noter que la scène de danse finale reste dans les mémoires comme l’une des plus emblématiques de l’histoire du cinéma.

Mulholland Drive (2001)

Mulholland Drive est un thriller surréaliste de David Lynch, et met en vedette Naomi Watts et Laura Harring. C’est un carburant cauchemardesque époustouflant, à mesure que chaque nouvelle tournure se déroule. L’histoire suit les suites d’un accident de voiture. Ce qui suit ne manquera pas de faire douter tout spectateur de la réalité sur laquelle l’histoire est basée.

Célèbre, Lynch a été timide quant au sens de son projet. Il est connu pour encourager la spéculation sur le sens exact de l’histoire. Beaucoup ont essayé de distiller le sens des versions alternatives des réalités. Il y a quelque chose à dire sur l’évolution d’un personnage en particulier, et son idéalisation de sa propre vie.

Homme à la caméra (1929)

Homme avec une caméra de cinéma est un documentaire muet du cinéaste soviétique Dziga Vertov. Il a été filmé par le frère de Vertov, Mikhaïl Kaufman et édité par sa femme, Elizaveta Svilova. Il n’y a pas d’histoire. Les téléspectateurs sont plutôt des citoyens soviétiques vaquant à leurs occupations quotidiennes et interagissant avec la technologie de l’époque.

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Homme avec une caméra expérimenté diverses techniques cinématographiques. C’est un regard personnel et intime sur la vie quotidienne soviétique. Il s’agit d’un exemple précoce de réalisation de films documentaires qui devait trouver un moyen de présenter des sujets de manière authentique.

Chantons sous la pluie (1952)

Cette comédie romantique est un film classique sur les films, en particulier sur Hollywood dans les années 1920. Mettant en vedette des performances bien-aimées de Gene Kelly, Debbie Reynoldset Donald O’Connor, Chanter sous la pluie parle de la transition des films muets aux « talkies ».

Une grande partie de ce qui a rendu ce film bien-aimé est encore évidente aujourd’hui. Hollywood a toujours aimé les films qui reflètent l’industrie elle-même et les gens qui y participent. À la fin de la journée, c’est tellement charmant.

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