‘Women Talking’ et 9 autres films réalisés par d’anciens enfants acteurs

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Si certains réalisateurs sont nés pour être derrière la caméra, pour d’autres, cela prend du temps. De nombreux réalisateurs passent des années à l’école, dans des conservatoires ou au travail pour acquérir un œil cinématographique. Cependant, pour de nombreux réalisateurs, cela aide s’ils ont d’abord été devant la caméra.


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Les acteurs qui tournent leur attention vers la réalisation sont une longue tradition qui s’étend sur des décennies. À son tour, il serait raisonnable de penser que les acteurs ayant le plus d’expérience sur le plateau seraient donc des réalisateurs intelligents. Comme Sarah Polly cimentée avec son film de 2022 Femmes qui parlentles anciens enfants acteurs font souvent des réalisateurs astucieux.

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« Femmes qui parlent » (2022)

Image via la publication d’artistes unis

Sarah Polly était l’un des grands enfants acteurs de son temps. Réfléchie et intuitive, elle a commencé comme enfant acteur dans les années 1980 avant de passer à des rôles plus adultes tels que Le doux au-delà et Va à la fin des années 90. Depuis, elle a traduit cette ruse d’actrice en réalisation, comme avec son dernier film Femmes qui parlent à propos d’un groupe de femmes dans une colonie religieuse qui sont ébranlées après une série d’attaques brutales.

Femmes qui parlent marque le quatrième long métrage réalisé par Polley qui s’est d’abord glissé derrière la caméra avec le drame acclamé de 2006 Loin d’elle. Malgré de sérieux éloges en tant que réalisateur, les téléspectateurs auraient toujours souhaité voir Polley conserver plus de rôles d’acteur, avec Mike D’Angelo de The AV Club déclarant que Polley a « privé le monde de nombreuses performances potentiellement excellentes ».

« Mots grossiers » (2013)

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C’était un voyage improbable pour Jason Batman devenir l’un des acteurs les plus puissants et les plus polyvalents qui travaillent aujourd’hui. À partir des émissions de télévision des années 80 comme Petite maison dans la prairie et le sous-estimé C’est votre déménagementBateman est finalement devenu célèbre pour son rôle dans Développement arrêté. En 2013, Bateman se lance dans la réalisation avec Gros motsune comédie sur un homme adulte qui entre dans un concours d’orthographe pour enfants.

Bien qu’il ait reçu des critiques mitigées et qu’il ait été un échec au box-office, le film a été salué pour son humour noir et la performance de Bateman. Avant le film, Bateman s’était assuré d’être un visage bienvenu dans les images, à la fois en tant que rôles principaux dans des succès comiques comme Boss horribles ou des rôles de soutien dans des indies comme Déconnecter. Avec Gros motsBateman prouve que ses qualités comiques vont au-delà de ses capacités à l’écran.

« Petit homme Tate » (1991)

Petit homme Tate

Largement considéré comme l’un des meilleurs enfants acteurs qui ait jamais vécu, Jodie Foster est un one-of-one. Nominée pour son premier Oscar à l’âge dérisoire de 15 ans, Foster a réalisé son premier film, Petit homme Tateà seulement 29 ans. Succès critique et commercial, le film met en vedette Foster elle-même dans le rôle de la mère d’un enfant prodige qui a du mal à s’épanouir dans les milieux sociaux.

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Foster, elle-même enfant prodige, s’est avérée être le bon choix pour le rôle de réalisatrice, traduisant sa perspicacité d’actrice dans sa mise en scène. Bien qu’elle ait présenté de nombreuses performances d’actrice indélébiles depuis Petit grand hommeFoster n’a réalisé qu’un seul autre film, celui de 2011 Le castorlaissant les fans espérer plus de projets dirigés par Foster sur toute la ligne.

« Un clair de minuit » (1992)

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Pourquoi Keith Gordon n’a pas réalisé de film depuis 19 ans reste un mystère responsable. Acteur actif depuis la fin des années 70, Gordon est surtout connu pour jouer des adolescents ringards, notamment dans Dressé pour tuer et Christine. Réalisant son premier film à seulement 27 ans, l’applaudi La guerre du chocolatGordon a poursuivi avec Un clair de minuit sur une unité de renseignement américaine pendant la Seconde Guerre mondiale.

Basé sur le roman de William Wharton, le film a été célébré à sa sortie. Suivant Un clair de minuitGordon a fait Mère Nuit, Réveiller les mortset Le détective chantant, qui sont tous des succès ou au moins des échecs intéressants. Cependant, bien que salués, tous les films de Gordon ont perdu de l’argent au box-office, ce qui l’a amené à se lancer dans la réalisation d’émissions de télévision telles que Fargo et Patrie.

‘Don Jon’ (2013)

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Image via Relativity Media

Après une carrière réussie d’acteur pour enfants au début des années 90, Joseph Gordon-Levitt fait un effort conscient pour « être dans de bons films ». Après Peau mystérieuse et Brique l’a transformé en l’un des meilleurs jeunes acteurs du moment, Gordon-Levitt est devenu une star de cinéma capitale avec Création et Boucleur. Profitant de ce succès, Gordon-Levitt a réalisé Don Jon en 2013, une comédie romantique sur un barman du New Jersey avec une dépendance sexuelle.

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Avec un casting de premier plan qui comprend Julianne Moore et Scarlett Johansson aux côtés de Gordon-Levitt, le film a été un succès au box-office avec plus de 40 millions de dollars. Depuis Don Jon, Gordon-Levitt n’a pas écrit ou réalisé un autre film. Au lieu de cela, il a transféré son contrôle créatif à la télévision, écrivant, réalisant et jouant dans la série 2021 M. Corman.

« Rivière perdue » (2014)

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L’une des meilleures stars de cinéma de sa génération, Ryan Gosling a été l’un des meilleurs acteurs lorsqu’il s’agit de choisir les bons projets. Apparaissant autrefois dans The Mickey Mouse Clubhouse de Disney, Gosling a sauté sur la scène dans un virage époustouflant en 2001 Le croyant. Après s’être classé parmi les acteurs les plus célèbres du monde, Gosling a écrit et réalisé Rivière perdueun fantasme sur un jeune garçon qui doit trouver la tête d’un monstre.

Le film a reçu de mauvaises critiques, certains le comparant défavorablement au travail de David Lynch et Nicolas Winding Refn. Bien qu’il continue d’être l’un des plus grands acteurs américains, Gosling n’a pas écrit ni réalisé d’autre film depuis. Alors qu’il était mal perçu à l’époque, Rivière perdue a commencé à construire lentement un culte parmi les fans du genre fantastique surréaliste.

« Une histoire d’amour et de ténèbres » (2015)

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Adapté des mémoires du même nom d’Amos Oz, Une histoire d’amour et de ténèbres était un projet personnel pour le réalisateur Natalie Portman. Après avoir été l’un des enfants acteurs les plus accomplis des années 90, Portman n’a depuis fait que croître en réputation d’acteur. Le film met en vedette Portman dans le rôle de la mère d’un jeune garçon dans la Jérusalem des années 1940 qui devient un écrivain célèbre.

Incorporant 4 langues, la performance et le tact de Portman en tant que réalisatrice ont été salués, bien qu’avec la vanité que l’ambition du film puisse légèrement dépasser sa portée. Bien que Portman ait continué à être productrice de projets dans les années qui ont suivi, elle n’a pas encore tenu sa promesse en tant que réalisatrice qu’elle a montrée avec Une histoire d’amour et de ténèbres.

‘Les vierges suicidaires’ (1999)

Kirsten Dunst, AJ Cook, Chelse Swain et Hanna R. Hall en tant que sœurs Lisbon dans The Virgin Suicides
Image via Paramount Vantage

Membre de l’une des familles les plus lucratives d’Hollywood, Sophie Coppola a créé une ombre cinématographique si imposante qu’elle résiste même à celle de son père. D’abord enfant actrice dans les films de son père, Coppola s’est d’abord fait connaître pour sa performance primée à la framboise d’or dans Le Parrain 3. Cependant, en 1999, elle réalise son premier film, Les vierges suicidésse déroulant autour d’un groupe d’adolescentes dans les années 1970 à Detroit.

Adapté du roman de Jeffrey Eugenides, Les vierges suicidés est le meilleur film de Coppola à ce jour. Incroyablement cadré et sombrement comique, le film a lancé l’une des carrières de réalisateur déterminantes du 21e siècle. Que ce soit tout le temps passé sur le plateau ou une sorte d’avantage génétique, Les vierges suicidés prouvé que Coppola était un réalisateur avec une touche naturelle.

‘Rocketman’ (2019)

Taron Egerton dans le rôle d'Elton John dans Rocketman
Image via Paramount Pictures

Débutant dans l’industrie à seulement 10 ans, Dexter Fletcher est depuis devenu l’un des réalisateurs les plus demandés d’Hollywood. Apparaissant dans des films britanniques classiques dans sa jeunesse tels que Le Long Vendredi SaintFletcher a continué à travailler en tant qu’acteur, ayant des rôles dans le film Gâteau en couches et l’émission de télévision Bande de frères. Réalisant son premier film en 2011, Fletcher a acquis une large reconnaissance pour la réalisation Rocketmanun biopic du musicien Elton John.

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Après avoir réalisé le film biographique bien accueilli Eddie l’aigleFletcher a ensuite remplacé Bryan Singer pendant les deux dernières semaines de tournage du film Rhapsodie bohémienne. Gagner près de 200 millions de dollars, Rocketman est devenu l’un des plus grands films de l’année. Salué par la critique, Flecteur tentera de s’appuyer sur le succès de Rocketmanen 2023 avec son film d’action romantique Fantôme.

« Un bel esprit » (2001)

Un bel esprit

Le fils aîné de l’acteur Rance Howard, Ron Howard a d’abord attiré l’attention en tant qu’Opie sur Le spectacle d’Andy Griffith. En vieillissant, Howard deviendrait un nom familier sous le nom de Richie Cunningham sur Jours heureux. En quittant Jours heureux se concentrer sur la réalisation en 1980, Howard atteindra la notoriété en réalisant une série de comédies dans les années 80, dont Ronde de nuit et Éclaboussure. Finalement, Howard remportera l’Oscar en 2001 pour son film Un bel esprit sur le génie John Nash.

Mettant en vedette Russel Crowe dans le rôle principal, le film sera nominé pour 8 Oscars, remportant le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur. Un succès majeur, rapportant plus de 300 millions de dollars sur le plan commercial, le film soulignerait Howard en tant que réalisateur sérieux, une idée sur laquelle il s’appuiera plus tard avec Givre/Nixon et Treize vies. L’un des réalisateurs les plus accomplis de son époque, Un bel esprit est le zénith grand public de Howard.

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