Il est difficile de détester un one-liner ringard. Que ce soit parce que le dialogue est si mauvais, qu’il est bon, qu’il est sincèrement livré par une star charismatique ou qu’il est juste drôle pour une raison ou une autre. Les films des années 80 et 90 sont peut-être mieux connus pour la longue liste de personnages et de stars connus pour leurs plaisanteries ringardes.
De Schwarzenegger à Willis, ces stars étaient à l’origine de certains des meilleurs one-liners « tellement mauvais qu’ils sont bons », amenant le public à rire avec eux et leurs personnages ou à rire du dialogue.
« L’homme qui court » (1987) – Ben Richards
Situé dans un futur dystopique où les criminels sont forcés d’échapper aux tueurs professionnels qui les chassent pour se divertir, L’homme qui court est à peu près aussi ringard que cela vient des films des années 1980. Les « Coureurs » doivent échapper aux « Stalkers » pour survivre; s’ils le font, ils gagnent un pardon et des vacances tropicales.
Arnold SchwarzeneggerLes nombreux personnages de ont des plaisanteries à la pelle, mais son rôle de Ben Richards dans ce film montre pourquoi il est connu comme le roi des doublures. Un exemple dans ce film est lorsque Ben surmonte un Stalker appelé Subzero et déclare au public : « Voici votre Subzero… maintenant, Plainzero. »
‘Un cauchemar sur Elm Street 3’ (1987) – Freddy Krueger
C’est difficile de n’en choisir qu’un Cauchemar sur Elm Street film dans une liste de one-liners ringards, comme chaque bit de dialogue Freddy (Robert Englund) a dans toute la série pourrait se qualifier. Dans le troisième opus, Freddy est de retour à ses vieux trucs d’adolescents obsédants et d’insertion de lignes de dialogue pleines d’esprit qui peuvent ou non être liées à la scène.
Krueger torture l’une de ses victimes, Joey, en le séduisant de manière perplexe comme un amour aux seins nus, pour le fouetter à son lit d’hôpital avec des langues. Les langues étant la seule chose qui l’empêche de tomber dans la fosse à ciel ouvert de l’enfer qui était autrefois son matelas, Freddy pose cette question en or à sa victime : « Qu’est-ce qui ne va pas, Joey ?
» Braquage » (2001) – Joe Moore
Lorsque Joe Moore décide de sortir définitivement du jeu criminel pour y revenir pour un dernier score, les choses tournent mal, comme on pouvait s’y attendre. Mettant en vedette Gène Hackman et Danny De Vito comme Joe Moore et Mickey Bergman, Braquage est à peu près aussi cliché que possible lorsqu’il s’agit de complots de rachat criminels. Néanmoins, il a été relativement bien accueilli par les téléspectateurs et les critiques.
Après avoir battu Moore tout en exigeant de connaître l’emplacement de l’or qu’ils chassaient, Mickey court partout en essayant de calmer tout le monde lors d’une fusillade active, pour attraper quelques balles lui-même. Mourant, Mickey demande à Joe s’il veut entendre ses derniers mots, seulement pour que Moore réponde par un coup de fusil de chasse et la phrase « Je viens de le faire ».
« Heure de pointe » (1998) – Carter
Heure de pointe est une série classique de films de copains flics pleine à craquer de one-liners emblématiques (et quelques gémissements dignes). Jackie Chan et Chris Tucker deviennent des gentils flics improbables alors qu’ils se frayent un chemin à travers LA en essayant de retrouver la fille kidnappée d’un diplomate.
Carter (Tucker) vole la vedette dans Heure de pointe lorsqu’il retrouve le méchant, Sang, qui est en train de s’enfuir avec des caisses d’argent. Après l’affrontement tendu, Carter parvient à dépasser son adversaire, jette une serviette sur son cadavre et ordonne au cadavre de « s’essuyer mec … tu es mort ».
‘Dredd’ (2012) – Juge Dredd
Dred est une adaptation étonnamment bien faite de la célèbre série de bandes dessinées, en particulier après l’adaptation de 1995. Situé dans un avenir d’effondrement de gratte-ciel, d’épidémies de drogue, de dégradation de l’environnement et de guerre des gangs, Dredd (Karl Urbain) est un juge : un officier de justice servant de juge, de jury et de bourreau dans un seul corps.
Dans une scène qui met en évidence la façon dont le juge commence à perdre un peu, un trafiquant de drogue meurtrier est finalement attrapé par le bras futuriste de la loi et reçoit une proclamation audible de ses nombreux crimes. Choisissant de garder le silence après qu’on leur ait demandé s’ils avaient une défense pour leurs actions, Dredd tire le classique « Défense notée » avant de les jeter par la fenêtre d’un gratte-ciel.
‘Armée des ténèbres’ (1992) – Ash Williams
La cendre provient du Evil Dead série, qui est devenue appréciée des fans d’horreur pour son humour campy, ses effets pratiques exceptionnels et ses performances emblématiques de premier plan par Bruce Campbell. Dans cet épisode, Ash (Campbell) est transporté dans le temps pour empêcher une horde de morts-vivants d’utiliser le Necronomicon pour conquérir le Moyen Âge. Heureusement, il a aussi son « Boom Stick » et sa main en alliage métallique pour bifurquer ses ennemis macabres.
Le film commence avec Ash travaillant dans un supermarché qu’il reste étrangement fidèle à tout le film, régalant quiconque l’écoutera de ses aventures impliquant le Necronomicon et les Deadites. De retour au Moyen Âge, une fois que l’épée de Lord Arthur a été abattue par le fusil de chasse d’Ash, il décide d’éduquer une foule de paysans sur la façon dont on peut la trouver dans la section des articles de sport de son magasin et de se rappeler de « Shop mart, Shop S-Mart . ?
‘Goldfinger’ (1964) – James Bond
007 n’a absolument pas besoin d’être présenté en ce qui concerne les lignes et les jeux de mots ringards. Alors que les parcelles du James Bond les films peuvent être un peu minces, le public reste pour l’atmosphère lisse, les complots diaboliques élaborés, la coterie de gadgets de Bond et, bien sûr, le charme durable de l’agent secret titulaire. Outre son efficacité en tant que l’un des meilleurs de M16, Bond est connu pour ses doublures plutôt ringardes qu’il fait en quelque sorte fonctionner.
Il était difficile d’identifier une seule ligne pour rendre justice à la série, mais un moment mémorable de Le doigt d’or vient toujours à l’esprit. Au cours de l’art de la séduction, Bond (Sean Connery) se fait attaquer et parvient à jeter son adversaire dans un bain. Réfléchissant vite, 007 jette une lampe dans l’eau et électrocute l’homme avant qu’il ne puisse tirer avec son arme, seulement pour regarder par-dessus le cadavre fumant et remarquer que sa mort était « choquante ».
‘Batman & Robin’ (1997) – M. Freeze
Le genre de super-héros était certainement différent dans les années 80 et 90. Compris entre Tim Burtonest gothique et quelque peu campy sur le mythe de Batman et Christophe Nolan, les films entre les deux versions ont été moins que loués. Dans le plutôt tristement célèbre Batman et RobinPoison Ivy est conduit par Bane (qui est fait de plantes) tandis que M. Freeze (Schwarzenegger) tente de transformer le monde en glaçon.
Après que Batman et Robin aient affronté Freeze, il leur dit sans équivoque qu’ils « ne l’enverront pas dans la glacière ». Une fois que cela ne les effraie pas, il décide de monter d’un cran avant de montrer son rayon de gel tout en profitant de l’occasion pour éduquer le public avec la phrase classique : « Qu’est-ce qui a tué les dinosaures ? L’ère glaciaire ! » L’absence de dinosaures dans cette scène ajoute à l’exactitude de cette affirmation.
‘L’Arme fatale 2’ (1989) – Roger Murtaugh
Arme fatale 2 se déroule dans un monde où l’immunité diplomatique signifie que vous pouvez faire entrer de la contrebande dans le pays. Apparemment, il est contraire aux lois de votre pays de faire quoi que ce soit à ce sujet. Le film place la barre haute si vous voulez quelque chose pour vous aider à éteindre votre cerveau après une dure journée de travail.
Finalement, le gentil flic Martin Riggs (Mel Gibson) et Roger Murtaugh (Danny Glover)rattraper ces embêtants diplomates et en avoir marre qu’ils soient au-dessus de la loi. Après plusieurs fusillades et morts, Roger coince le méchant avec un pistolet, qui le nargue avec son immunité contre les arrestations et les poursuites. Après lui avoir tiré dessus, Murtaugh prend le temps de dire à son cadavre que son statut diplomatique « vient d’être révoqué ».
‘Hudson Hawk’ (1991) – Eddie Hawk
Au début des années 90, quand Bruce Willis était plus connu pour ses rôles de comédie que pour ses références d’action, il a joué le voleur excentrique Eddie Hawk qui n’a pas pu faire une pause. Au moment où il sort de prison, il est immédiatement soumis à un chantage pour voler l’art de Léonard de Vinci. Le film n’a pas été un énorme succès et s’est transformé en un énorme flop au box-office.
Heureusement, Eddie Hawk est aussi compétent pour voler des œuvres d’art inestimables que pour tuer des gens. Après avoir été attaqué, il décapite son assassin en le faisant trébucher sur ses épées, informant personne qu ‘ »il n’assistera pas à cette convention de chapeaux en juillet ». Que ce soit parce qu’il est mort, sans tête ou parce qu’il ne serait pas intéressé par une convention de chapeau, c’est au spectateur d’analyser.