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Martin Scorsese est l’un des réalisateurs les plus acclamés et indéniablement doués qui travaillent aujourd’hui, et il n’y a absolument aucun moyen de contourner ces faits. Dépeignant souvent la dureté de la culture américaine dans ses films, le cinéaste bien-aimé a livré d’innombrables films emblématiques au fil des ans, de son premier long métrage, J’appelle en premier (1967), à son récent projet très attendu qui sort cette année avec Leonardo DiCaprio, Les tueurs de la fleur de lune.
Certes, Scorsese est l’un des cinéastes les plus influents et sert de modèle à de nombreux réalisateurs en herbe. Mais quels films l’ont fait se démarquer dans son domaine et l’ont inspiré à devenir le cerveau qu’il est aujourd’hui ? Lors d’une conversation avec Fast Company en 2012, le réalisateur prisé a énuméré certains des films essentiels que les cinéastes en herbe devraient ajouter à leur liste de surveillance.
« Le chariot de la bande » (1953)
Le chariot de la banderéalisé par Vincent Minnelliest une comédie musicale centrée sur une star de cinéma ratée (Fred Astaire) dont la carrière touche à sa fin. Avec l’aide de ses amis, il retourne à New York pour jouer dans une nouvelle comédie musicale de Broadway mettant en vedette un directeur artistique prétentieux, Jeffrey Cordova (Jack Buchanan), qui n’a jamais dirigé de comédie musicale auparavant.
Rempli de merveilleux numéros de danse et de séquences mémorables, le film en technicolor de 1953 ne manque pas de louanges mondiales – parmi de nombreux admirateurs se trouve, bien sûr, Scorsese : « C’est ma préférée des comédies musicales de Vincente Minnelli. J’adore le scénario qui combine Faust et un comédie musicale, et le désastre qui en résulte. »
« Citoyen Kane » (1941)
Citoyen Kane n’est guère étranger à personne, surtout pas aux cinéphiles. Orson Welles‘ est l’un des films les plus remarquables d’Hollywood à ce jour, et il suit la quête d’un groupe de journalistes pour découvrir le sens de la publication du dernier mot du baron Charles Foster Kane (Welles) avant de mourir.
Près de 82 ans plus tard, Citoyen Kane résiste à l’épreuve du temps, endurant un film très apprécié. « Je ne pense pas que quiconque ait jamais rien vu de tel », explique Scorsese. « La photographie était également différente de tout ce que nous avions vu. L’étrange froideur du cinéaste envers le personnage reflète son propre ego et son pouvoir, et pourtant une empathie puissante pour chacun d’eux – c’est très intéressant. » Le réalisateur bien-aimé a également ajouté que le film tient toujours, soulignant à quel point le film est toujours choquant: « Il faut raconter une histoire et la jeter en l’air. »
« Visages » (1968)
Visages dépeint la fin d’un mariage à la recherche d’une herbe plus verte. Un homme d’âge moyen (John Marley) quitte sa femme (Lynn Carlin) pour une jeune femme (Géna Rowlands). Pendant ce temps, son ex-femme tombe également amoureuse d’un homme plus jeune (Seymour Cassel). Ce drame de mariage engageant se concentre sur l’amour, la luxure et le désir.
Apparemment, le film réalisé par Jean Cassavetes a été un grand succès révolutionnaire: « Quand Visages montré au Festival du film de New York, il a absolument éclipsé tout ce qui a été montré à l’époque. Cassavetes est la personne qui incarne finalement l’indépendance dans le cinéma », remarque Scorsese.
‘Les Fleurs de Saint François’ (1950)
Centré sur la vie de saint François et de ses premiers disciples, Les Fleurs de Saint François présente aux téléspectateurs plusieurs chapitres différents et sans lien des mensonges des moines franciscains d’origine. Réalisé par Roberto Rossellinile film de 1950 est une prise puissante sur la foi franciscaine.
Avec des messages humbles cachés derrière sa belle cinématographie et son scénario, le film de Rosellini a réussi à capturer le cœur du cinéaste : « Ce film de Rossellini et Europe ’51 sont deux des meilleurs films sur la partie de l’être humain qui aspire à quelque chose au-delà de la matière », se dit-il. « C’est très simple et beau.
‘Gilde’ (1946)
charles vidorLe drame de raconte l’histoire d’un petit joueur de dés qui gagnait sa vie en trichant et qui est finalement embauché pour travailler dans un casino de Buenos Aires. Des complications surgissent lorsque Johnny Farrell apprend que la nouvelle épouse de son employeur est son ex-amant.
Mettant en vedette Rita Hayworth et Glenn Ford, Gilda est certainement une montre mémorable. Scorsese lui-même peut confirmer ce fait, car il se souvient encore de ses premières réactions au film : « J’ai vu ça quand j’avais 10 ou 11 ans, j’ai eu une sorte de réaction amusante à son égard, je vous le dis ! Mes amis et moi n’avons pas savions quoi faire à propos de Rita Hayworth, et nous ne comprenions pas vraiment ce que George McCready lui faisait », a déclaré le cinéaste. « Peux-tu imaginer? Gilda à 11 ans. Mais c’est ce que nous avons fait. Nous sommes allés au cinéma. »
« Le Parrain » (1972)
Que vous l’aimiez ou que vous le détestiez, il est indéniable que Le parrain est sûrement l’une des franchises les plus populaires jamais créées. Le premier épisode suit Don Vito Corleone (Marlon Brando), un patriarche vieillissant d’une dynastie du crime organisé dont le plus jeune fils, Al Pacinode Michael Corleone, hésite à assumer l’héritage de son père.
Francis Ford CoppolaLe film très référencé de est sans aucun doute une grande partie de la culture pop, même aujourd’hui, et Scorsese n’a pas pu s’empêcher de le mentionner comme l’un des plus grands. Il loue particulièrement le directeur de la photographie « dark filming trick » Gordon Willis a fait, ajoutant que « chaque directeur de la photographie et maintenant chaque directeur de la photographie des 40 dernières années lui doit la plus grande dette, pour avoir complètement changé le style – jusqu’à maintenant, bien sûr, avec l’avènement du numérique ».
« C’est arrivé une nuit » (1934)
Ce film réalisé avec brio par Franck Capra tourne autour d’une riche héritière nommée Ellie Andrews (Claudette Colbert) qui s’est mariée contre la volonté de son père. Dans l’espoir de lui échapper, Ellie s’enfuit mais se retrouve rapidement victime de chantage pour accepter l’aide d’un journaliste nommé Peter Warne (Clark Gâble).
Quant à savoir à quel point le cinéaste bien-aimé aime C’est arrivé une nuit? Apparemment, Scorsese « ne pensait pas beaucoup à ce film de Frank Capra, jusqu’à ce que je le voie récemment sur grand écran. Et j’ai découvert que c’était un chef-d’œuvre ! Le langage corporel de Claudette Colbert et Clark Gable, la façon dont ils se sont liés – c’est vraiment Assez remarquable. »
‘Kluté’ (1971)
Alan J. Grandirle mystère du crime suit le détective d’une petite ville (Donald Sutherland) quête pour découvrir la disparition d’un homme disparu. Étant donné que la seule piste est une connexion avec une travailleuse du sexe de New York, Klute la cherche. Un lien improbable entre les deux formes alors qu’il découvre que Bree (Jane Fonda) est également traqué.
Avec de merveilleuses performances de la part des personnes impliquées – dont l’une des meilleures de Fonda – Kluté est l’un des films les plus mémorables des années 70. Le célèbre réalisateur a également fait l’éloge du travail de Willis à ce sujet, expliquant qu’il est « tellement texturé et, ont-ils dit, trop sombre. Au début, cela alarmait les gens, car ils sont habitués à une certaine façon de faire les choses dans le système de studio. Et le studio vend un produit, donc ils se méfiaient des gens pensant qu’il faisait trop sombre.
‘McCabe et Mme Miller’ (1971)
Mettant en vedette Warren Beatty et Julie Christi dans les deux rôles-titres, McCabe et Mme Miller est un western pas comme les autres, et il suit l’épanouissement d’un partenariat commercial entre un joueur et une prostituée dans une ville minière du Far West. Alors que leur entreprise s’épanouit au fil du temps, un tournant majeur se produit lorsqu’une grande entreprise apparaît sur la scène.
Scorsese décrit le film comme « un chef-d’œuvre absolu », et pour cause. Robert AltmannLa vision des westerns par beaucoup est considérée comme une vision très agréable, ainsi que comme l’un des plus grands films de son genre. « Altman pouvait tourner rapidement et avoir les meilleurs acteurs », ajoute-t-il.
« Le procès » (1967)
Intitulé à l’origine Le procèscela fait réfléchir Orson Welles mystère dramatique se concentre sur Josef K. (Anthony Perkins) essai. Ignorant les accusations portées contre lui et confus quant à ce dont il est accusé, Josef tente de se pencher sur la nature du système judiciaire de son pays.
Le cinéaste bien-aimé n’a pas pu s’empêcher de souligner les éléments techniques qui font Le procès un si bon film – il a même dit que c’était « un autre film qui nous a donné une nouvelle façon de regarder les films ». Comme il l’a expliqué, « vous êtes très conscient de la caméra, comme quand Anthony Perkins est venu en courant dans ce couloir de lattes de bois et de lumière coupant l’image, des lames et des puits de lumière, parlez de paranoïa ! »
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