Critique de « Parfois, je pense à mourir »: Daisy Ridley porte une méditation poétique sur l’isolement

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La solitude fait l’objet d’une exploration poétique dans Rachel Lambert Parfois je pense à mourir. Présenté en avant-première dans le cadre de la compétition dramatique américaine de Sundance et adapté du court métrage d’action en direct du même nom, présélectionné aux Oscars (qui était basé sur la pièce de Kevin Armento tueurs), le film de Lambert observe tranquillement la vie de Fran (Daisy Ridley), une femme qui se sent le plus à l’aise dans ses rêveries.

Fran est trop distinctement dessinée pour n’être qu’un avatar, mais les impressions de sa solitude rappellent douloureusement à quel point la vie moderne nourrit une séparation troublante. Cela n’a jamais été aussi évident qu’au début de la pandémie de coronavirus, lorsque les mesures de quarantaine ont révélé à quel point beaucoup d’entre nous vivent isolés. Parfois je pense à mourirpuis, est un traité gracieux sur à quel point il peut être difficile – mais libérateur – d’établir des liens.

Parfois je pense à mourir

L’essentiel

Un constat poétique et sans hâte de la solitude.

Lieu: Festival du film de Sundance (compétition dramatique américaine)
Jeter: Daisy Ridley, Dave Merheje, Parvesh Cheena, Marcia Debonis, Meg Stalter, Brittany O’Grady
Directeur: Rachel Lambert
Scénaristes : Kevin Armento, Stefanie Abel Horowitz, Katy Wright-Mead

1 heure 31 minutes

Ce n’est pas facile pour Fran, une femme célibataire qui vit dans une ville endormie de l’Oregon, de s’identifier aux autres. Le film s’ouvre sur des sketches de déconnexion, des scènes qui soulignent l’existence spectrale de notre protagoniste. Au travail – un bureau de taille moyenne qui s’occupe principalement de feuilles de calcul, de rapports budgétaires et de réunions qui auraient pu être des e-mails – ses collègues discutent, mais rarement avec elle. Fran, protégée par sa cabine à trois murs, est assise courbée devant son ordinateur, prenant des notes ou imaginant toutes les façons dont elle pourrait mourir.

Ses visions sont des intermèdes sombres et macabres avec un motif étrange. Dans une scène, Fran se tient dans le sous-sol de son bureau alors qu’un serpent entoure ses chevilles. Dans un autre, elle est allongée sur la croissance moussue d’une forêt verdoyante avec des insectes rampant sur sa peau opaque. La mort est une chose curieuse pour Fran, dont les rêveries Lambert et le directeur de la photographie Dustin Lane approchent sans jugement. Le duo adopte un langage visuel construit autour d’une attention poétique aux détails. Comme Stephen Karam Les humainsune autre adaptation de la scène à l’écran, Parfois je pense à mourir ballons les enjeux des interactions les plus petites ou les plus banales à travers des plans qui s’attardent.

Entre les mains expertes de Lambert et Lane, le bureau (où se déroule la majeure partie du film) devient un terrain d’interactions sociales tendues – un espace où Fran, une personne honnête mais profondément introvertie, a du mal à s’intégrer. Lors d’une fête de retraite pour un collègue , Carol (Marcia DeBonis), Fran regarde nerveusement avant de se faufiler vers une table de friandises, d’attraper une part de gâteau et de retourner furtivement à son bureau. Il y a quelques moments où elle, à cause de la proximité, se retrouve entraînée dans une conversation ou deux. Mais les petites discussions – sur l’emplacement des fournitures de bureau, sur son week-end – qui maintiennent les autres à flot ne font rien pour nourrir Fran.

Robert (Chez Ramy Dave Merheje), la personne qui remplace Carol, change cela pour Fran. Son embauche est annoncée lors d’une réunion d’équipe avec une introduction familièrement maladroite, des blagues décalées et des faits « amusants » banals. Dans cette pièce aux fenêtres clairsemées, Fran jette un coup d’œil furtif à Robert, dont la chaleur émane de lui. Ils se rencontrent officiellement dans la salle de repos, où la concentration intense de Fran sur la préparation d’un café Keurig est en fait un discours d’encouragement silencieux.

Dans le court métrage, réalisé par Stefanie Abel Horowitz (qui obtient un crédit d’écriture ici), Fran a révélé ses pensées via une voix off. La fonctionnalité supprime cela et, à la place, Ridley fait le travail à travers sa performance. Ce sont les yeux de Ridley, qui dardent nerveusement ou fixent profondément, son langage corporel et son ton soigneusement calibré qui font signe vers l’intériorité de Fran. Ils signalent une personne négociant un désir de connexion et se retirant dans la sécurité de son propre esprit.

Robert aide Fran en initiant la plupart de leurs interactions. Dans la salle de repos, il demande son nom. Plus tard, il lui envoie un message sur Slack pour lui demander comment obtenir des fournitures de bureau. Ces petits gestes conduisent finalement à une question plus importante : Fran aimerait-elle voir un film ? La réponse : Bien sûr. Ridley et Merheje ont une chimie simple, qui imprègne leurs échanges avec les niveaux appropriés de maladresse et d’appréhension. La curiosité de Robert envers Fran se manifeste par une écoute patiente et des questions approfondies.

Ce serait trop facile pour Parfois je pense à mourir pour compenser une partie de sa qualité méditative austère en transformant la relation de Robert et Fran en une relation de condescendance et de sauveurisme. Lambert, ainsi que les écrivains Armento, Horowitz et Katy Wright-Mead, évitent sournoisement ce destin en ne décrivant pas Fran comme un vaisseau de sympathie. Elle a de l’agence en ce qui concerne Robert, dont elle apprend à s’occuper mais qu’elle trouve aussi parfois écrasante. Fran a du mal à interagir avec les autres non pas parce qu’elle n’est pas intéressante – bien qu’elle puisse insister sur le contraire – mais parce que parfois le monde valorise plus une performance de personnalité qu’une personne.


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