Les personnages les plus marquants de Julianne Moore, d’Amber Waves à Alice Howard

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Gagnant de l’Oscar Julianne Moore est apparue pour la première fois à l’écran en 1984 lorsqu’elle a joué un rôle dans le feuilleton Le bord de la nuit. Elle a ensuite marqué un rôle récurrent dans un autre feuilleton intitulé Comme le monde tourne pour lequel elle a remporté un Primetime Emmy Award. Son premier rôle au cinéma était dans Contes du côté obscur : le filmmais c’était son rôle dans le film de 1992 La main qui berce le berceau qui a vraiment amené sa carrière cinématographique vers de nouveaux sommets. Son travail couvre de nombreux genres et ses personnages vont des maîtresses aux femmes au foyer, et tout le reste. Avec son dernier film Lorsque vous avez fini de sauver le monde dont la première aura lieu le 20 janvier, c’est le moment idéal pour revenir sur certaines de ses performances les meilleures et les plus remarquables.

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Amber Waves dans Boogie Nights (1997)

Image via New Line Cinema

Soirées boogie raconte l’ascension de l’acteur pornographique Dirk Diggler (Mark Wahlberg) dans les années 1970 jusqu’à sa chute dans les années 1980. Moore joue Amber Waves, un autre acteur de l’industrie, qui est présenté au début du film. Malgré les thèmes érotiques évidents du film, il y a un ventre familial intense qui transparaît de manière granuleuse et étonnante – notamment en raison de la performance de Moore. Elle montre un dévouement intense au rôle et fait d’Amber un personnage vraiment sympathique et attachant que vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir alors qu’elle tombe de plus en plus profondément dans des malheurs personnels. C’est ce rôle qui a d’abord attiré l’attention de l’Académie et a valu à Moore une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle et a solidifié son pouvoir de star à Hollywood.

Sarah Miles dans La fin de l’affaire (1999)

La fin de l’affaire a valu à Moore une nomination aux Oscars dans la catégorie de la meilleure actrice. Elle incarne Sarah Miles, une ménagère malheureuse qui est entraînée dans une liaison et qui fait face à une crise de foi. Son tour dans le rôle est magnifique et un point culminant de sa carrière déjà impressionnante. Le film a reçu de nombreux éloges de la critique, la plupart dirigés vers la performance de Moore.

Cathy Whitaker dans Loin du paradis (2002)

Julianne Moore pour le rôle de Cathy Whitaker dans Loin du paradis
Image via les fonctionnalités de mise au point

Loin du paradis raconte l’histoire de Cathy Whitaker, une femme au foyer des années 1950 dont la vie autrefois parfaite commence à s’effondrer sous ses yeux. Après avoir découvert que son mari a eu une liaison avec un homme, elle cherche du réconfort auprès de son jardinier afro-américain. Le film équilibre les thèmes lourds de la race et de l’orientation sexuelle qui étaient des sujets controversés et tabous pendant cette période. Le portrait de Moore est poétique, un arc magnifique et émouvant qui est souvent considéré comme la meilleure performance de sa carrière. Cela lui a également valu une deuxième nomination pour la meilleure actrice.

Laura Brown dans Les heures (2002)

Julianne Moore dans le rôle de Laura Brown dans The Hours
Image via Paramount Pictures

Les heures suit trois générations de femmes dont les vies sont interconnectées par leurs lectures personnelles de Virginia Woolfc’est Mme Dalloway. Agissant aux côtés de personnalités telles que Meryl Streep, Nicole Kidmanet Ed Harris, Moore se défend dans le rôle de Laura Brown : une femme au foyer enceinte dans un mariage malheureux, qui est aux prises avec la culpabilité et des pensées suicidaires en raison de son incapacité à trouver le bonheur. Le rôle a vu sa troisième nomination aux Oscars (et sa deuxième de la nuit à la 75e cérémonie des Oscars aux côtés de sa meilleure actrice pour Loin du paradis,) pour la meilleure actrice dans un second rôle, et a également montré sa capacité à jouer des personnages profondément complexes et troublés.

Alice Howland dans Toujours Alice (2014)

Toujours Alice était le film qui a finalement valu à Julianne Moore son Oscar tant mérité et pour une bonne raison. Moore joue le rôle d’Alice Howland, professeur de linguistique à Harvard qui a reçu un diagnostic de maladie d’Alzheimer précoce. Moore a passé des mois à étudier pour le rôle, et ça se voit. Sa performance est brute, authentique et d’une beauté dévastatrice. C’est un rôle remarquable pour Moore et il se situe à juste titre parmi ses meilleurs.

Maude Lebowski dans The Big Lebowski (1998)

Julianne Moore dans le rôle de Maude Lebowski avec deux autres dans The Big Lebowski
Image via Gramercy Pictures

Bien que n’étant pas à l’origine un succès au moment de sa sortie, Le grand Lebowski est devenu un classique culte, et le tour de Moore en tant que Maude Lebowski est une partie inoubliable du film. Maude est une féministe et artiste excentrique et passionnée qui crée ses peintures en volant au-dessus de la pièce dans un harnais et en dégoulinant de peinture sur son chemin. Moore cloue absolument le rôle, prenant un personnage extrêmement sérieux et la jouant avec une telle intensité impassible que vous ne pouvez pas vous empêcher de rire un peu.

Linda dans Magnolia (1999)

Julianne Moore comme Linda dans Magnolia (1999)
Image via New Line Cinema

Magnolia réunit Moore avec elle Soirées boogie directeur Paul Thomas Anderson et plusieurs de ses co-stars, en raison de l’ensemble d’étoiles du film. Moore joue Linda, une femme qui s’est mariée pour de l’argent mais qui tombe lentement amoureuse de son mari pour la première fois alors qu’il est allongé sur son lit de mort. Le rôle a été écrit pour Moore, ce qui rend sa performance d’autant plus parfaitement adaptée. Moore a une capacité spectaculaire à transformer des personnages qui ne sont pas si sympathiques ou moralement bons et à les transformer en personnages compatissants, complexes et étoffés pour lesquels vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir quelque chose – aussi petit soit-il.

Havana Segrand dans Maps To the Stars (2014)

Cartes vers les étoiles est un regard sombre sur Hollywood et Moore joue Havana Segrand – une actrice délavée qui est en proie à des visions de sa défunte mère. Le film, réalisé par David Cronenberg, est un regard obsédant sur l’effet que la célébrité a sur certains. Le personnage de Moore est une personne détachée et épave de train, et sans surprise, elle joue le rôle tout en lui donnant un pitoyable éclat d’humanité qui la fait se sentir d’autant plus tragique.

Emily dans Crazy Stupid Love (2011)

Julianne Moore et Steve Carell dans Crazy Stupid Love
Image via Warner Bros.

Moore a endossé le rôle d’Emily, l’épouse désormais séparée de Cal (Steve Carrell) dans cette comédie romantique de 2011. Bien que son rôle ne soit pas énorme, elle est toujours une présence délicieuse dans le casting de stars. Elle et Carrell forment un excellent duo à l’écran et travaillent bien l’un sur l’autre, et ils apportent tous deux une douceur supplémentaire à une intrigue relativement simple. C’est aussi une belle juxtaposition des rôles plus dramatiques pour lesquels Moore avait opté auparavant. De plus, qui n’aime pas une bonne comédie romantique?

Carol dans Coffre-fort (1995)

Julianne Moore dans Coffre-fort
Image via Sony Pictures Classics

Dans Sûr, Moore assume le rôle d’une femme au foyer qui commence à montrer des signes de sensibilité chimique multiple (MCS). Ayant un saignement de nez dû aux produits chimiques tout en obtenant une permanente et toussant de manière incontrôlable en sentant les vapeurs d’échappement de la voiture, le personnage de Moore, Carol, commence à réaliser qu’elle est « allergique » à son environnement. Pire encore, ses médecins ne savent pas comment l’aider. Moore donne un portrait brutal de la solitude et de l’isolement et de l’effondrement de la psyché d’une femme alors que sa vie autrefois normale devient une vie dans laquelle elle peut à peine survivre.

Jules dans Les enfants vont bien (2010)

Les enfants vont bien suit Nicole (Annette Bening) et Jules (Moore) Allgood, un couple de même sexe élevant deux adolescents qui décident de rechercher leur père biologique Paul (Marc Ruffalo). Jules, se sentant sous-estimée dans son mariage, entame une liaison avec Paul qui lance l’arc dramatique du film qui le place sur cette liste. Moore équilibre habilement les émotions contradictoires de Jules, de la part d’elle qui aime si tendrement sa femme et l’autre qui aspire à plus d’affection et d’attention. Sa performance donne à la comédie apparemment effrontée une tonne de cœur et d’émotion qui est inattendue mais qui ne fait qu’élever le film déjà génial.

Gloire dans la gloire Bell (2018)

Julianne Moore allongée avec d'autres femmes, riant dans Gloria Bell
Image via A24

Sébastien Lélio a choisi de refaire son film chilien-espagnol (cette version est simplement intitulée Gloria) et, ce faisant, nous a donné une autre superbe performance de Julianne Moore. Moore joue Gloria, une femme d’âge moyen nouvellement divorcée, qui passe ses nuits à aller dans des clubs et à danser ses soucis. Le film explore la romance d’âge moyen et les difficultés de la naviguer, en particulier après un divorce, et Moore donne une performance magnifique et courageuse. Dans une industrie où les actrices d’âge moyen ont du mal à trouver des rôles importants, il est tout à fait satisfaisant de voir Moore (qui avait 58 ans à l’époque) conduire ce film – et dans un rôle aussi gratifiant et poignant.

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