Eileen, réalisé par William Oldroyd et écrit par Ottessa Moshfegh et Luke Goebel, basé sur le livre du même nom de Moshfegh. Le film met en vedette Thomasin Mackenzie, Anne Hathaway et Shea Whigham.

Eileen (Mackenzie) commence avec le personnage titulaire assis dans sa voiture sur une plage, regardant un couple se maquiller. Son excitation culmine en tant que voyeur et fourre de la glace dans son pantalon pour se rafraîchir pour ainsi dire. Le jeune homme de 24 ans est du genre solitaire qui travaille comme réceptionniste dans une prison. Elle a les yeux rivés sur l’un des gardiens de prison, et pendant son temps libre au travail, son imagination se déchaîne avec les possibilités d’une connexion.

Sa mère est morte et maintenant elle vit avec son père (joué par Shea Whigham) qui est un flic à la retraite et un alcoolique déchaîné. Quand Eileen rentre du travail un jour, elle voit la police essayer de le calmer alors qu’il est ivre et agite une arme au milieu de la rue. Elle désamorce rapidement la situation et au lieu de la remercier de l’avoir empêché de se faire arrêter, l’homme l’insulte. Son dédain pour son propre enfant est évident et l’encourage à avoir une vie et à ne pas être un mauvais payeur aussi ennuyeux.

Le Dr Rebecca St. John (Hathaway), une femme mystérieuse qui se présente au travail en tant que nouvelle recrue – et la jeune réceptionniste est amoureuse d’elle. Le médecin flirte avec elle, est affectueux et est le seul à dire à Eileen qu’elle est capable de plus dans la vie. Être enroulé autour du doigt du médecin et est prêt à tout sacrifier à ce stade. Le genre de choses qu’elle est prête à faire est une toute autre affaire.

Le film est basé sur le livre du même nom d’Ottessa Moshfegh et croyez-le ou non, le récit du film comble certaines des lacunes de son livre. Il y a aussi beaucoup de files d’attente de dialogue dans le script qui préfigurent ce qui s’en vient. Nous savons qu’Eileen va atteindre le point de rupture, le public attend juste qui ou quoi sera le catalyseur. L’attente est ce qui fait du film un noir troublant, et croyez-moi, ça vaut le coup d’attendre.

Les deux performances principales de Mackenzie et Hathaway ne font que suinter du sex-appeal et de la domination dans leurs performances. La capacité de Mackenzie à basculer entre le mousy et le maniaque est magistrale, et quand Eileen se tient enfin en son pouvoir, c’est séduisant. Hathaway smulders en tant que Dr Rebecca. Son personnage est tellement flirteur, cool et confiant que parfois j’ai commencé à rougir. Le regard de l’actrice vous transperce, et c’est le genre de talent qui accompagne le fait d’être détendu et de s’amuser autant.

Eileen se penche dans la sphère de la pulpe et du camp, mais ne va pas assez loin avec la bizarrerie. En tant que jeune femme à la recherche d’une connexion, elle cherchait quelqu’un, n’importe qui pour lui prêter attention et Rebecca l’était. Avec toute cette accumulation et toute cette pulpe, pourquoi ne pas plonger plus avant dans le récit queer. Je ne sais pas comment décrire comment ce film est à la fois queer tout en appâtant légèrement son public. Je suis plus que fatigué de voir ce trope dans le contenu LGBTQ. Moshfegh et Goebel sont pardonnés car ce scénario est un mélange équilibré d’hystérique et de macabre, tout en conservant le regard féminin.

À la fin du film, j’avais cette théorie sur le fait que le Dr Rebecca St. n’était pas réelle et était le fruit de l’imagination folle d’Eileen. Et quand elle quitte son père et la ville pour de bon, est-elle en route telle quelle, ou une version stylisée de qui elle veut devenir ? L’ambiguïté sert plutôt bien le film.