Première du World Dramatic Competition, le premier long métrage d’Adura Onashile Fille se déroule à Glasgow, en Écosse, mais, compte tenu de ses thèmes d’identité et d’appartenance, cette tendre histoire d’une mère et de sa fille réfugiées pourrait tout aussi bien se dérouler n’importe où. Bien que les valeurs de production soient exceptionnelles pour un film britannique à petit budget, on a aussi l’impression qu’en se penchant sur ses restrictions, Onashile a trouvé une façon intéressante de raconter son histoire, nous emmenant dans la vie claustrophobe et fishbowl de ces deux solitaires. de sorte que c’est le monde extérieur qui nous paraît étrange et « autre » chaque fois que nous y sommes confrontés.

La mère, Grace (Déborah Lukumuena), est dans la mi-vingtaine et elle est dévouée à sa fille de 11 ans, Ama (Le’Shantey Bonsu). Leur histoire n’est jamais complètement expliquée, juste que les deux ne se connaissent que l’un l’autre et ne souhaitent rien d’autre qu’une sorte d’idylle domestique chic pour vivre ensemble, avec des tapis « doux et blancs, comme des nuages ». Au lieu de cela, la maison est un immeuble condamné où Grace laisse Ama enfermée tous les soirs pendant qu’elle va travailler comme femme de ménage dans un centre commercial. Grace compte chaque pas qui l’éloigne de sa fille, tandis qu’Ama regarde à travers des jumelles la ville des lumières en dessous d’elle.

Grace a un mantra – « Nous ne pouvons faire confiance à personne » – et sa paranoïa est alimentée par les fréquentes visites d’un travailleur social sympathique qui s’inquiète de la fréquentation scolaire irrégulière d’Ama. Grace préférerait ne jamais quitter la maison, et que personne ne sache qu’ils étaient là, mais son désir d’anonymat est confondu quand Ama remarque qu’un incendie se déclare dans un immeuble d’en face. La petite fille de cette famille a l’âge d’Ama et est dans la même école, alors ils deviennent amis. N’importe quel autre parent serait heureux, mais Grace est prise de panique, le premier signe qu’elle est plus que surprotectrice.

Il y a des nuances de Lynne Ramsay Chasseur de rats dans le film émouvant d’Onashile, notamment dans l’idéalisation des maisons en tant que produits de luxe : Ama et son amie visitent une maison témoin immaculée, où elles sifflent des verres à vin vides à une table de dîner design chic et se roulent sur des draps en coton blanc et propre. Dans le même temps, la trame de fond de Grace se révèle en bribes progressivement croissantes, faisant allusion au traumatisme qui explique non seulement pourquoi elle est devenue mère à un si jeune âge, mais aussi pourquoi elle craint pour Ama alors qu’elle entre dans la féminité. Quelque chose doit céder, et lorsque le bloc de logements est destiné à la démolition, il le fait finalement. Grace et Ama sont déplacées dans une maison d’hôtes et quelque chose d’un appât et d’un changement se produit; il s’avère qu’il y a plus d' »une » fille dans cette histoire, et l’histoire d’Ama est tranquillement garée pendant un moment alors qu’Onashile tourne son attention vers Grace et comment elle est arrivée à l’âge adulte pour laquelle elle n’était jamais prête.

C’est une histoire sombre mais Onashile se concentre sur la lumière, et elle est habilement aidée en cela par la cinématographie lumineuse de Tasha Back et la partition éthérée de Ré Olunuga, ce qui apporte un changement très bienvenu par rapport au plinky-plonk indéfinissable qui semble être le réglage par défaut pour les Britanniques. drames à caractère social. Du duo de base, Lukumuena a le travail le plus difficile, jouant un personnage émotionnellement gelé et souvent égoïste qui semble déterminé à détruire l’avenir de sa fille. A contre-courant, le jeune Bonsu est une découverte et un délice d’une surprenante nuance et maturité. En tant que carte de visite, Girl est une réalisation impeccable pour tout le monde, mais pour le public, c’est une étude enrichissante de l’aliénation qui réfracte l’expérience des immigrants à travers une lentille rafraîchissante et différente.