Meilleurs films de 2022 sans aucune nomination aux Oscars

Les nominations aux Oscars de cette année offraient de quoi être enthousiasmés. En plus de films d’art et d’essai magistraux comme Les Banshees d’Inisherin et Entrepôt obtenant leurs éloges justifiés, les Oscars se sont tournés vers le cinéma international avec les nominations du meilleur film pour À l’Ouest, rien de nouveau et Triangle de tristesse. De nombreux artistes débutants ont reçu leur première reconnaissance, comme des étoiles montantes comme Paul Mescal et Stéphanie Hsuainsi que des vétérans longtemps refusés comme Brendan Fraser, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis, et Bill Nighy. Cependant, cette année a également eu sa juste part de rebuffades, et certains films ont apparemment été complètement oubliés.


Les Oscars ont évolué et ont adopté un corps électoral plus important que jamais, mais l’infrastructure du système a toujours tendance à contenir certains stigmates difficiles à démanteler. Alors que cette année a prouvé que les Oscars étaient prêts à opter pour des sélections apparemment décalées dans les principales catégories, de nombreux films notables ont également été complètement exclus de la course. Les films de genre internationaux, les indépendants personnels, les documentaires non traditionnels, les films d’horreur et les films mettant en lumière l’autonomisation des femmes ont tous été blanchis dans une course qui confirme malheureusement que les Oscars se conforment toujours aux mêmes tendances dont ils ont toujours été coupables.

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Voici quelques-uns des meilleurs films de 2022 qui n’ont reçu aucune nomination aux Oscars.

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Os et tout

Image via MGM

Luca Guadagnino a finalement reçu l’amour des Oscars pour son adaptation romantique déchirante de Appelez-moi par votre nom, mais malheureusement ses films de genre plus expérimentaux sont passés sans aucune reconnaissance. Après Soupirs et Une plus grande éclaboussure étaient apparemment oubliés, il y avait de l’espoir que l’histoire d’amour cannibale décalée de Guadagnino Os et tout pourrait au moins recevoir des nominations pour ses incroyables effets de maquillage, sa magnifique partition musicale ou son scénario écrit avec sensibilité. Malheureusement, il semble que Guadagnino devra faire quelque chose de moins « étrange » s’il veut un jour revenir aux Oscars.

Non

Keke Palmer comme Emerald et Daniel Kaluuya comme OJ regardent dans une grange à Nope
Image via Universal Pictures

Les Oscars ont un parti pris notoire contre les films d’horreur, donc c’était incroyablement excitant quand Jordan Pelé réussi à briser ces barrières avec Sortez, remportant lui-même une victoire du meilleur scénario original. Bien qu’il soit excitant que les débuts de Peele aient été honorés, ses films de suivi ont été tout aussi originaux et dignes d’examen, ce qui lui a valu une solide réputation auprès du public occasionnel et des critiques vétérans. Malheureusement, les incroyables prouesses techniques de Nonle scénario en couches de Peele qui examinait le « spectacle » et Kéké PalmerLes performances catégoriques de ont toutes été niées.

L’homme du nord

Peut-être que les Oscars ne donneront jamais un autre prix du meilleur film à un film de guerre médiéval comme Un cœur brave plus jamais, car cette génération d’épopées semble être au point mort. Cependant, cela ne signifie certainement pas que des films comme L’homme du nord méritent d’être exclus dans les catégories artisanales ; Robert Egger‘ Version viking de Hamlet contenait certains des costumes, décors, cinématographies, visuels et effets de maquillage grizzly les plus étonnants de l’année, qui ont tous été malheureusement ignorés.

Décision de partir

Park Hae-il et Tang Wei se regardent dans
Image via CJ Entertainment

Alors que les Oscars reconnaissaient évidemment Bong Joon Ho et Parasite de la manière la plus significative possible, ils ont toujours ignoré le travail incroyable de nombreux cinéastes sud-coréens et leurs innovations dans la narration de genre au cours des dernières décennies. Cette année a été une excellente occasion de reconnaître le légendaire Se garer Chan-wook et son thriller mystérieux inspiré de Hitchcock Décision de partir; cela aurait servi d’hommage à la carrière d’un des plus grands artistes d’aujourd’hui, mais Décision de partir n’a même pas réussi à casser la liste des meilleurs longs métrages internationaux.

Cha Cha réel lisse

dakota johnson dans cha cha vraiment lisse
Images via Apple TV+

Apple TV + a franchi les barrières l’année dernière lors de l’acquisition CODA au Festival du film de Sundance et l’a emporté jusqu’au prix du meilleur film, devenant ainsi le premier service de streaming à remporter le premier prix. Il semblait qu’Apple avait une autre chance d’apporter un hit de Sundance aux Oscars après avoir acquis Cooper Raiffla foule plaira à la comédie dramatique Cha Cha réel lisse à Sundance l’année dernière, mais malheureusement l’examen sensible du développement arrêté et de l’autisme a été largement oublié après sa sortie estivale.

heure d’Armageddon

Jessica Chastain dans Armageddon Time
Image via les fonctionnalités de mise au point

Tandis que Steven Spielberg a été honoré cette année pour avoir raconté une histoire autobiographique sur son enfance avec Les Fabelman, James GrayLe film similaire de réflexion sur le fait de grandir à New York dans les années 1980 a été entièrement exclu. heure d’Armageddon examinait délicatement la montée du capitalisme agressif et les effets de l’oppression institutionnelle, et il était particulièrement décevant de voir les performances mémorables de Anthony Hopkins, Anne Hathaway, et Jérémy Fort exclure.

Bruit blanc

Noé Baumbach a marqué quelques nominations aux Oscars dans le passé pour Le calmar et la baleine et Histoire de mariagemais la grande majorité de son travail a été entièrement abandonnée. Bruit blanc était certainement la plus grande expérience de Baumbach à ce jour, et même ceux qui hésitaient à propos du film lui-même devraient reconnaître Adam Chauffeurla performance idiosyncrasique de et Danny Elfmann‘s score obsédant comme digne; malheureusement, ce n’est pas ainsi que pensaient les Oscars.

Dit-elle

Zoe Kazan dans She Said
Image via Universal Pictures

Les conséquences du mouvement #MeToo sont l’actualité la plus importante à Hollywood depuis des décennies, et Dit-elle est un film qui aborde le sujet de front. Non seulement c’est un film respectueux envers les victimes d’abus qui tient les hommes au pouvoir responsables, mais il fonctionne comme un thriller électrisant sur le pouvoir d’un bon reportage et des normes journalistiques. Les Oscars ne voulaient apparemment pas s’emmêler avec ces questions plus qu’ils ne le devaient, et les rebuffades pour Dit-elle se sentent particulièrement flagrants dans une année où aucune femme n’a été nominée pour le meilleur réalisateur.

Apollo 10 ½

apollon-10-1-2
Image via Netflix

Richard Linklater peut avoir été récompensé pour ses films d’action en direct tels que Enfance et Avant minuit, mais malheureusement, ses projets d’animation tout aussi impressionnants ont été négligés par la course au meilleur long métrage d’animation. L’histoire créative et personnelle de Linkalter d’un enfant qui grandit pendant l’été de l’alunissage aurait constitué un ajout amusant à la course d’animation, mais malheureusement Apollo 10 ½ a été snobé.

Crimes du futur

Scott Speedman dans Crimes du futur
Image via MK2/Mile End

Il est triste que l’un des plus grands cinéastes de tous les temps n’obtienne apparemment jamais son juste dû aux Oscars ; étant donné le contenu extrême de David Cronenberg‘s, il semble peu probable que les préjugés des Oscars contre les films de science-fiction et d’horreur se lèvent pour que l’un de ses films entre dans les principales catégories. Cependant, il y avait la possibilité que le film d’horreur de science-fiction bizarre Crimes du futur pourrait faire partie de la course du meilleur maquillage et coiffure après avoir atterri sur la liste restreinte, mais il n’a pas réussi à faire la coupe.

Rêverie lunaire

Les Oscars sont souvent réceptifs aux films documentaires sur des musiciens célèbres (l’an dernier L’été de l’âme a remporté le premier prix), mais Rêverie lunaire n’est certainement pas une biographie standard. Ce collage expérimental de David BowieLa musique et les vidéos de créent un portrait vivant de son impact sur l’art, et ont étonnamment bien réussi dans sa course théâtrale IMAX. Malheureusement, le film a été exclu des courses du meilleur documentaire et du meilleur son.

La femme roi

Shelia Atim dans The Woman King
Image via Sony Pictures

Même si les Oscars ont évolué, certaines choses restent malheureusement les mêmes. La femme roi a été un succès au box-office acclamé par la critique qui présentait des décors entraînants qui rappelaient au public pourquoi ils avaient besoin de voir des films sur grand écran. Présentant certains des meilleurs designs de production, costumes, maquillage, musique et direction de l’année, La femme roi était apparemment assuré d’au moins une nomination pour Viola Davis‘ des performances inspirantes. Le fait que cette histoire d’autonomisation des femmes noires qui avait été une telle réussite ait été entièrement ignorée est un signe inquiétant de la nature discriminatoire des Oscars.

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