Revue « Cher Edward »: Une étude sincère et tranquillement ambitieuse du deuil et de la connexion

Les accidents d’avion ont été utilisés comme catalyseur de drames pendant des années, de phénomènes culturels comme Perdu à la nouvelle série chaude comme Vestes jaunes et même l’émission surnaturelle devenue Netflix Manifeste. Mais Cher Edouard peut commencer de la même manière, ce qui finit par se dérouler tout au long de la première saison est quelque chose de beaucoup plus fondé et discret, se concentrant non pas sur la survie de ceux qui sont dans l’avion mais plutôt sur les membres de la famille de ceux qui sont décédés dans la tragédie. Et il y en a beaucoup.


L’émission est un véritable ensemble, se concentrant sur une douzaine d’histoires qui s’interconnectent à travers un groupe de deuil central mais qui se suffisent généralement à elles-mêmes. Bien que chacun soit convaincant et rempli de riches nuances et caractérisations, ce créateur Jason Katims est connu pour apporter à ses projets, cela peut sembler un peu écrasant au début. Garder tous les personnages et les détails droits, en particulier dans les deux premiers épisodes, peut être un peu délicat car il y a tellement de terrain couvert et d’arrière-plan exploré.

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Cependant, c’est un voyage qui vaut plus que la peine d’être suivi. Bien qu’il y ait des choses à aimer à propos de chaque personnage que nous suivons, il y a des points forts naturels – l’un d’eux étant Connie Bretonqui a collaboré avec Katims sur Les lumières du vendredi soir et a souvent volé la vedette en tant que féroce et attentionnée Tami Taylor. Bien que ces éléments soient quelque chose que son personnage Dee Dee a en commun, sa performance ici lui ressemble beaucoup plus. Lotus blanc rôle, avec sa richesse exorbitante et sa nature nerveuse. Heureusement pour nous, elle arrive à camper un peu – « avec tout le respect que je vous dois, poussez simplement votre kombucha dans le cul » est prononcé, ainsi que plusieurs autres lignes délicieusement sauvages toutes mûres pour le memeage (attention, Jennifer Coolidge) – mais à la manière d’une Britannique brillante, elle n’a jamais envie de parodie. Elle est riche, naïve et peut être égoïste, mais il est facile de sympathiser avec elle lorsqu’elle découvre que son mari gardait une bonne part de secrets choquants. C’est tout à l’honneur de la série qu’elle n’emprunte jamais la voie directe lorsqu’elle révèle quels sont ces secrets. Les choses que son mari lui a cachées ne sont pas en noir et blanc, et la moralité et la logique derrière elles ne sont pas liées à un petit arc soigné, ce qui semble plus intéressant et superposé que le tarif télévisé standard. Britton bascule magistralement entre un contrôle étroitement enroulé et une rage effrénée, ancrant ce qui aurait pu dériver vers la caricature entre des mains moins capables.

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Une autre histoire remarquable comprend celle d’Adriana (Anna Uzele), un jeune militant compatissant ayant une formation gouvernementale. Ayant grandi autour de sa grand-mère, la deuxième membre du Congrès noir, Adriana a une relation complexe avec le monde politique, car elle a vu comment cela peut limiter son impact au niveau communautaire. Bien qu’elle soit blasée par l’environnement au début, son parcours de lutte contre l’héritage et les souhaits de sa grand-mère pour elle – ainsi que la confiance en elle-même – en fait une montre inspirante. Uzele joue Adriana avec une combinaison captivante de courage chevronné et d’optimisme sincère, ce qui la rend impossible à ne pas encourager. C’est en grande partie grâce au partenaire de scène commun Kojo (Idris DeBrand), un Ghanéen charismatique qui quitte son pays d’origine pour s’occuper de sa nièce après le décès de sa mère dans l’accident. La dynamique d’Adriana et Kojo est l’un des points forts de la série, car ils commencent par s’appuyer et se confier l’un à l’autre, développant ainsi une romance à combustion lente. La relation, bien que non sans complications et obstacles, est magnifique – une représentation étonnante et brute de l’amour qui ne se sent jamais comme un conte de fées ni sombrement condamné, bien qu’il soit facile de choisir l’une de ces voies à l’emporte-pièce. Uzele et DeBrand ont une excellente chimie qui agit comme le cœur du spectacle.

S’ils sont au cœur de la série, Edward (Colin O’Brien) est l’âme. Seul survivant de l’accident, le jeune de 12 ans se retrouve vivre avec sa tante Lacey (Taylor Schilling) et l’oncle Jean (Carter Hudson) après le décès de sa famille immédiate. Tout au long de l’émission, on le voit en deuil, la relation avec son frère aîné Jordan (Maxwell Jenkins) occupe le devant de la scène. Edward parle souvent au fantôme de Jordan pour l’aider à pleurer et à traiter – un appareil qui peut sembler forcé ou déplacé, mais qui est étonnamment efficace et percutant, principalement en raison du caractère ludique de nombreuses scènes. (Edward, par exemple, ne peut pas s’endormir sans entendre quelqu’un dire « bonne nuit, stupide » – une phrase affectueuse que lui et Jordan ont développée au cours des nombreuses années où ils ont partagé une chambre.) Cette espièglerie se répercute sur sa dynamique avec sa voisine Shea (Ève Ariel Binder), un athlète au franc-parler dans son grade. Binder s’affirme comme une véritable star montante à regarder, car elle donne à son pétard d’un personnage une profondeur impressionnante et illumine l’écran à chaque fois qu’elle y est. Elle et O’Brien sont sans aucun doute l’une des meilleures parties de la série – pas une tâche facile lorsque vous êtes parmi plusieurs agrafes Emmy. En parlant de ça, Schilling est aussi bon que jamais. Son arc de personnage est fascinant, car le pilote la voit, elle et son mari, lutter pour tomber enceinte, faire face au bilan de plusieurs fausses couches et perdre l’espoir d’avoir des enfants. L’entrée d’Edward dans leur vie est une bénédiction et un défi – qui pèse sur leur mariage. Il y a de grandes scènes dramatiques dans lesquelles tout le monde fait un excellent travail, mais ce sont les petites lueurs banales de la victoire qui se sentent finalement les plus émouvantes et mémorables. La scène la plus touchante est peut-être celle où ils parviennent tous les trois à rire autour de la table en mangeant des chiens de maïs.

Une partie du conflit, bien qu’une représentation authentique du chagrin, peut commencer à sembler un peu redondante. Edward est constamment en fuite et agit de la même manière à quelques reprises. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une représentation inexacte de la façon dont un enfant dans sa situation réagirait probablement face à ce qu’il a vécu, du point de vue du public, les rythmes de l’histoire peuvent sembler légèrement répétitifs. Malheureusement, avec un ensemble aussi grand, il y aura naturellement quelques intrigues qui n’auront pas l’espace ou le temps de décoller autant que les autres. Amandine (Bretagne S. Hall), un accordeur de piano en deuil de son fiancé, noue une relation intrigante avec le frère de son fiancé, Steve (Ivan Shaw), mais il finit par se sentir un peu à moitié cuit, tout comme celui de Sam (Dario Ladani Sanchez) scénario qui le voit aux prises avec sa sexualité après le décès de son meilleur ami du lycée. Les acteurs font du bon travail avec ce qu’ils ont, mais les intrigues finissent par ne jamais se sentir aussi étoffées qu’elles le pourraient.

Il se sent aussi comme quelques endroits où il y a eu des occasions manquées. Kojo et Lacey sont dans une situation très similaire, s’occupant soudainement de nièces et de neveux, mais ils n’interagissent presque jamais. Dee Dee et la jeune Linda enceinte (Amy Forsyth) commencent à développer une connexion intéressante, mais cela se termine brusquement, apparemment en faveur de plonger plus profondément dans la relation de Dee Dee avec sa fille Zoe (Audrey Corsa). Le fait que nous ne comprenions pas le point de vue de Zoe, son personnage toujours filtré à travers la perspective de Dee Dee, lui rend un mauvais service, cependant, car nous ne sommes pas autorisés à nous plonger pleinement dans ses motivations ou ses décisions – dont certaines peuvent sembler déroutantes ou impulsif sans explication. En termes de rythme, il y a quelques petits casse-tête – le fait que plusieurs personnages semblent pour la plupart bien marcher sur un avion dès l’épisode trois semble un peu étrange, et les lettres titulaires ne jouent pas un rôle énorme dans l’histoire jusqu’à la fin de la saison – mais c’est généralement adéquat, se déplaçant à un rythme engageant. Certains moments semblent adaptés aux larmes – émotionnellement manipulateurs dans un C’est nous chemin. (Pas d’ombre! Nous avons tous besoin de sangloter parfois!) La partition peut planer en territoire ringard, et la cinématographie peut sembler trop larmoyante et élégante, mais heureusement, la série puise dans quelque chose qui semble réel bien plus souvent qu’autrement.

Cher Edouard est imparfait mais finalement convaincant – une étude discrètement ambitieuse du chagrin et de la connexion. C’est d’une fraîcheur rafraîchissante, concentré sur ses personnages et le fil émotionnel qui les relie. Même si je ne prévois pas qu’il aura l’impact durable d’un Les lumières du vendredi soir ou alors Parentalité, c’est tout de même une sortie solide de Katims que les fans de son style apprécieront à coup sûr. Si vous êtes d’humeur pour un portrait sensible de l’humanité – ou juste un bon long cri – c’est celui que vous voudrez écouter.

Notation: B

Cher Edouard premières sur Apple TV + le 3 février.

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