Sundance Review: le drame trans remarquable de Vuk Lungulov-Klotz ‘Mutt’

Bien que les droits des transgenres fassent maintenant l’objet d’une guerre culturelle qui couve en Amérique et au Royaume-Uni, ce conflit repose en grande partie sur la visibilité croissante des femmes trans à une époque où l’auto-identification devient la norme de manière controversée. Les histoires d’hommes trans, cependant, ont tendance à passer sous le radar, et ce remarquable premier film à New York du réalisateur chilien-serbe Vuk Lungulov-Klotz contribue en partie à corriger ce déséquilibre. Avec une performance parfaite de l’acteur portoricain/grec Lío Mehiel, jusqu’ici surtout connu pour l’émission Apple Nous nous sommes écrasés et un certain nombre de courts métrages, entrée au Concours dramatique américain Cabot se sent comme un film important mais – pour des raisons sur le point d’être expliquées – peut-être interstitiel dans l’histoire du cinéma LGBTQ +, étant pleinement conscient du fait qu’il se déroule et a été réalisé dans un entre-temps qui reflète le sens existentiel des limbes du personnage principal .

Sa force est qu’il privilégie le micro au macro. Une comparaison récente serait le hit observationnel d’Eliza Hittman en 2020 à Sundance Jamais Rarement Parfois Toujoursmais, si nous voulons devenir vraiment fantaisistes, alors peut-être John Cassavetes du début des années 70 – avant de faire son incursion controversée dans le genre avec Le meurtre d’un bookmaker chinois – serait tout aussi approprié, étant une étude de personnage de forme libre en couleur qui se déroule sur une période lâche de 24 heures.

De manière inattendue, le réalisateur trans Lungulov-Klotz se penche fortement sur son sujet, ouvrant le film avec l’homme trans Feña (Mehiel) rencontrant son ex-petit ami John (Cole Doman) dans un bar très fréquenté. La rencontre est gênante, surtout quand John la présente à une cousine qui lui demande : « Est-ce que tu as une bite maintenant ? Feña dit non, et une partie de la raison pour laquelle Cabot se sent interstitiel est que, dans le monde du film, tout comme dans la vraie vie, il y a beaucoup d’explications qui doivent encore être faites (et seront faites) sur l’identité sexuelle de Feña. À un moment donné, Feña claque : « Aimer les hommes ne fait pas de moi une femme, d’accord ? et rien n’illustre plus clairement ce point de vue que le fait qu’il a volontairement des relations sexuelles sans attaches avec John, qui est intrigué par le corps changeant de son ancien partenaire et, plus important encore, est toujours attiré par la personne à l’intérieur. (« C’était compliqué avant, » John hausse les épaules, « et nous l’avons rendu encore plus compliqué. »)

Le lendemain matin, Feña entreprend d’acheter une pilule du lendemain, mais il est aveuglé par l’arrivée de sa jeune sœur Zoe (MiMi Ryder), dont l’image de lui a été polluée par leur mère éloignée (« Tu es parti parce que tu nous détestes,  » elle revendique). C’est le début d’une journée mouvementée mais jamais mélodramatique qui se termine avec Feña récupérant son père chilien à l’aéroport et le ramenant à la maison, menant à une réunion tranquillement émouvante qui, en tant que portrait de deux personnes essayant de communiquer à travers une fracture insondable, sonne doucement et vrai sans jamais tirer sur la corde sensible.

En guise d’amorce, Cabot fonctionne à merveille pour ceux qui essaient de comprendre le concept en constante évolution de la fluidité des sexes, et il est certainement courageux de la part du non-binaire Mehiel d’aborder ce sujet d’une manière aussi frontale et dénudée. La grande question, cependant, est de savoir où Mehiel ira ensuite et comment le cinéma s’adaptera pour trouver du travail à un talent intrépide qui ne rentre pas trop facilement dans les cases.


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