Breaking Baz : la star de « Paddington », Sally Hawkins, écrit Ghost Of A Tale avec le cinéaste Craig Roberts ; Alexandre Desplat monte le groupe ‘Pinocchio’; Comment ‘Lee’ a atterri son éditeur; Qualité d’étoile de Patricia Hodge

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En bavardant avec Sally Hawkins, comme vous le faites, dans les légendaires studios Abbey Road, dans le quartier huppé de St. John’s Wood, au nord de Londres, elle me dit « je me sens bien » quand je m’enquiers de son bien-être.

Nos pieds sont plantés à l’endroit même où les Beatles ont enregistré le morceau pour « I Feel Fine », un single qui a dominé les palmarès des deux côtés de l’Atlantique en 1964. Je ne pouvais pas dire si Hawkins avait délibérément choisi ces mots pour refléter où nous en étions.

Ma réponse s’est perdue dans le vacarme, alors je pose ma question préférée que les gens fuient généralement lorsqu’ils entendent : « Qu’est-ce que tu fais ensuite que je ne devrais pas savoir ? »

Je ne suis pas après la titillation, même si j’écouterai toujours une partie de cela. Non, je veux savoir ce que tu fais professionnellement. Il est plus facile de poser une telle question face à face plutôt qu’au téléphone.

J’ai demandé un jour au dramaturge et scénariste Alan Bennett (Les garçons de l’histoire, La dame au fourgon) pour plus de détails sur une nouvelle pièce qu’il écrivait à l’époque pour le Théâtre National. « Je vais raccrocher le téléphone maintenant, très poliment », a-t-il dit, toujours aussi courtois.

Bennett à ce jour n’a aucune idée de pourquoi j’ai souri si largement, puis j’ai ri, toujours aussi poliment, quand quelques jours après cet appel, je me suis retrouvé à côté de lui dans nos nettoyeurs à sec locaux à Camden Town.

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Mais Hawkin (La forme de l’eau, Happy-Go-Lucky) se sentait bien, alors elle m’a dit avec joie qu’elle écrivait une histoire de fantômes, plutôt un scénario, avec son ami et collaborateur fréquent Craig Roberts.

Je commençais à me sentir très bien.

Ils ont une telle histoire de travail à l’écran ensemble. Hawkins a joué la mère de Roberts dans le long métrage de Richard Ayoade en 2010 Sous-marin, et ils étaient à nouveau mère et fils un an plus tard dans la version de Cary Joji Fukunaga de Jane Eyre. Roberts l’a dirigée plus tard dans Beauté éternelle et Le Fantôme de l’Open. « Il est brillant, » dit Hawkins.

Le film proposé porte le titre provisoire Sans fumée, et il en est aux premiers stades de développement, explique Hawkins. Roberts confirme plus tard la production via son attaché de presse Romilly Bowlby chez DDA.

Hawkins ajoute que le plan grossièrement esquissé jusqu’à présent est que Roberts dirigera le film et qu’elle y jouera le rôle de la mère d’une jeune fille. Lorsqu’ils emménagent dans une nouvelle adresse, la fille découvre que le fantôme d’un garçon « est piégé dans la maison ».

Il est mort avant son temps, explique Hawkins, et il n’est pas prêt à partir. Elle ajoute que la partie de l’histoire du garçon se déroule dans les années 1860, tandis que la mère et la fille vivent dans les années 1970 ou 80. « Il s’agit d’un esprit piégé dans une maison et d’une mère piégée dans la peur », poursuit Hawkins.

Elle a toujours voulu écrire. En fait, elle écrivait une histoire sur une sirène à peu près au même moment où Guillermo del Toro façonnait La forme de l’eau scénario autour d’elle.

Ses parents Jacqui et Colin Hawkins sont auteurs et illustrateurs de livres pour enfants (Mig le cochon superstar, Jen la poule). Leur créativité « a tout influencé », me dit Hawkins.

Le film n’aura pas lieu avant un moment. Roberts a un autre film en préparation, et lui et Hawkins doivent terminer en train d’écrire Sans Fumée. Pendant ce temps, Stephen Frears Le roi perdu avec Hawkins en tête, est sorti, et Warner Bros’ Wonkaréalisé par elle Paddington copain Paul King, sera libéré à temps pour les vacances en décembre. Hawkins y apparaît avec Timothée Chalamet, Olivia Colman, Rowan Atkinson et Keegan-Michael Key.

BREVEZ LE GROUPE !

Le fait est que j’étais à Abbey Road à la demande de Netflix pour entendre le maestro Alexandre Desplat diriger une sélection de sa belle partition pour Pinocchio de Guillermo del Toro avec un orchestre de 45 musiciens. Beaucoup des mêmes musiciens ont travaillé sur la bande originale dans le même studio – « le double du nombre de musiciens que nous avons ce soir », me dit Desplat avec désinvolture.

Assis directement derrière l’homme aux gros tambours, j’ai été transpercé. « Voilà ! » dit Desplat quand je lui dis à quel point c’est émouvant d’écouter sa musique pendant que je fais tourner le film dans ma tête.

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« La partition est émouvante et triste, elle plonge profondément dans cet équilibre entre joie et mélancolie », dit-il. « C’est une joyeuse mélancolie. C’est triste, mais Pinocchio n’est pas triste, et il fallait trouver l’équilibre.

Auparavant, j’aimais le voir interagir avec del Toro. Ils se sont côtelés comme un duo de comédiens chevronnés. «Eh bien», dit Desplat, «la vie est courte. Vous ne pouvez pas vous prendre trop au sérieux ; sinon tu es un connard.

Ça sonne tellement méchant avec un accent français.

« On s’amuse. Nous avons passé un bon moment, nous profitons de la vie et nous disons : « Partageons-la avec tout le monde. Pourquoi être tout à coup très sérieux et imbu de nous-mêmes ? se demande-t-il avec un léger haussement d’épaules gaulois.

Il s’est amusé aussi, dit-il, en marquant pour Greta Gerwig Barbie film. « Ludique, très amusant », dit-il avant de me rappeler qu’il avait déjà travaillé avec le réalisateur sur Petite femme.

Desplat’s Pinocchio La partition a été reconnue par BAFTA, ainsi que la conception du film et de la production. Oscar, cependant, a vu les choses différemment et a nominé le film de del Toro et Mark Gustafson dans une seule catégorie, Meilleur long métrage d’animation, ce qui est toujours un bon endroit pour être!

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Le compositeur reste optimiste sur ces questions. Après tout, il a deux Oscars pour la musique pour laquelle il a écrit La forme de l’eau et Le Grand Budapest Hôtel et BAFTAS pour correspondre, plus un pour Le discours du roi.

Un autre BAFTA égaliserait le score.

« MAINTENANT, C’EST UN FILM! »

Je fais encore une petite balade lente, sillonnant les studios d’Abbey Road. J’aperçois Lawrence Atkinson et détourne rapidement les yeux.

Ce que j’ai observé ne peut pas être invisible. Le PDG de la publicité DDA a eu un coiffeur qui s’est amusé avec ses cheveux. Je demande une photo pour les futures manigances. OK, appelons ça du chantage.

Atkinson vaillamment obligé. On m’a fait remarquer qu’au moins il avait des cheveux sur le dos. Touché.

Plus tard, je suis présenté à Ellen Kuras, qui est en ville pour superviser la publication de son film Lee à propos de Lee Miller, le célèbre correspondant et photographe de la Seconde Guerre mondiale. Kate Winslet la représente et est également productrice. Les deux sont amis depuis qu’ils ont fait Soleil éternel de l’esprit impeccable il y a deux décennies. Kuras était le directeur de la photographie.

Kuras mentionne qu’il y a quelques années, un ami proche lui a montré une version inédite du film de Robin Wright Atterrir.

« Ce n’est pas un film », se souvient-elle avoir dit à son amie.

Un peu plus tard, Kuras voit une version entièrement éditée : « Maintenant, c’est un film ! »

Peu de temps après, elle et Winslet discutent des éditeurs potentiels. Kuras dit à Winslet qu’elle a quelqu’un en tête. « Qui? » demande Winslet. « Le gars qui a coupé Atterrir, » Dont la réponse.

« Allez-y », dit Winslet.

Au moment de son inscription, Mikkel EG Nielsen avait reçu un Oscar pour son travail acclamé sur Le Son du Métal.

« Maintenant, il est partant pour un autre! », s’exclame Kuras, faisant référence au nom que Nielsen a reçu mardi pour Les Banshees d’Inisherin.

« Vous voyez, vous avez rendu service à quelqu’un et vous vous êtes trouvé un éditeur », lui dis-je. Hochant la tête sagement, Kuras sourit et dit. « Toujours aider si vous le pouvez. »

REGARDER PATRICIA HODGE

Assis dans les stalles du Donmar Warehouse Theatre à Covent Garden samedi dernier, une agitation feutrée deux rangées derrière moi interrompt un moment charnière et poignant environ 15 minutes avant l’intervalle de la reprise engageante de la réalisatrice Ellen McDougall de la pièce antifasciste de Lillian Hellman Une montre sur le Rhin.

Sur scène, l’acteur Mark Waschke a brisé le quatrième mur et a demandé, en personnage, si tout allait bien à l’arrière et s’ils pouvaient aider. Lumières de la maison de repère. Le régisseur apparaît et nous dit qu’un spectateur est tombé malade et que nous devons nous diriger vers le bar jusqu’à ce que la pièce puisse reprendre.

J’ai vu une dame réconfortée par le personnel de Donmar et des passants serviables. Elle a bu de l’eau et tout semblait aller bien.

Je n’arrêtais pas de penser à la transition sans effort qui avait arrêté le spectacle. L’enquête sympathique de Waschke a été admirablement menée. Mais c’est le visage de Patricia Hodge qui a attiré mon attention. Elle n’a rien fait. Je me tenais juste là. Son physique était celui de Fanny Farrelly, la matriarche de la classe supérieure dans la pièce de Hellman.

Je dis toujours que tes sens suivent la chaleur sur scène, et les miens étaient fixés sur Hodge. Je pense que cela a à voir avec la qualité des stars combinée à un demi-siècle de compétences théâtrales forgées dans des émissions aussi disparates que A Little Night Music, Noises Off, Heartbreak House, Tables séparées, Noel et Gertie et Vie privée sur scène et les goûts de Le jeu des Malouines et Tous Créatures grandes et petites à la télévision, et bien d’autres encore.

Une montre sur le Rhin termine sa course Donmar le 4 février. Attrapez-le, si vous pouvez obtenir un billet, et émerveillez-vous devant Patricia Hodge OBE.

Elle est sûre d’être nommée Dame très bientôt, me semble-t-il, pour ses services de qualité.

Au fait, souvenez-vous du nom d’Henry Hunt. Il a 12 ans et joue le petit-fils cadet de Hodge.

Il a aussi la qualité de star.


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