Chasse au trésor au marché aux puces : transformer de vieilles bobines de film en objets d’art

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Au lieu de laisser de vieilles bobines de film languir et accumuler la poussière dans les entrepôts, Jesse Brunt et sa femme Michelle Sloey ont décidé de donner une nouvelle vie à ces films et d’en faire de l’art, ce qui permet à son tour de le montrer à nouveau au monde entier.

Le duo, qui collabore sous le nom de société JM Film Resins, a trouvé des pellicules de films comme Le magicien d’Oz (en technicolor), Pulp Fiction, Indiana Jones et la Dernière Croisade, Mon Cousin Vinny, Le Diable s’habille en Prada, Gladiateur, Le Diplômé … fondamentalement, n’importe quel film que vous aimez, ils en auront fait une œuvre d’art en résine de film.

« Chaque film que nous trouvons est un véritable trésor », raconte Brunt Le journaliste hollywoodien. « Chaque fois, c’est comme un mini miracle. »

Le couple prend des tirages, jusqu’à une seconde, une seconde ou deux secondes selon la taille de l’œuvre, les enferme dans de la résine pour empêcher l’encre de s’oxyder davantage et vend ses œuvres d’art sur les marchés locaux.

Les antécédents de Brunt et de sa femme sont profondément enracinés dans l’histoire du cinéma. Tous deux sont de Rochester, New York, port d’attache des principales installations de Kodak ; Brunt explique que de nombreux membres de leur famille ont dirigé les chaînes de montage au fil des ans pour faire le film qui est venu à Hollywood. En tant que directeur de la photographie, avec un accent sur la cinématographie de l’aviation d’hélicoptère pour Wolfe Air Aviation, Brunt a effectué des travaux contractuels pour des sociétés spatiales haut de gamme comme SpaceX et Blue Origin, travaillant également sur des publicités très médiatisées (comme pendant le Super Bowl) et clips pour Taylor Swift et Harry Styles.

Il a également travaillé sur des films pour Netflix ainsi que sur des longs métrages indépendants, tels que Commode américaine. Sloey, qui connaît bien le monde du département artistique, était à Saint-Pétersbourg, en Floride, en mars 2020, travaillant comme habilleur de plateau sur une comédie de vacances de printemps, actuellement encore en pré-production, lorsqu’elle a rencontré Brunt, qui était le directeur de la photographie sur le long métrage. Elle a déménagé en Californie plus tard cette année-là, et les deux « font de la magie depuis ».

JM Film Résines

Michelle Sloey/JM Film Résines

Brunt attribue à la révolution numérique une grande partie de la façon dont il s’est même impliqué dans l’industrie. Avec la grève des scénaristes de 2007 et l’évolution des appareils photo numériques, il s’est engagé dans des entreprises qui étaient à la tête de la nouvelle production de films avec cinématographie numérique. En raison de son expérience de travail avec le cinéma et du fait qu’il vient d’être diplômé de l’école de cinéma, il dit qu’il a compris le métier de tourner des films d’une manière nouvelle et révolutionnée.

« Au début du numérique, quand vous pensez qu’Hollywood a commencé à utiliser le numérique, c’était pour numériser de vieux films, car vous n’aviez pas besoin de la puissance de traitement », explique Brunt. « Vous preniez simplement des appareils photo numériques, les convertissiez en ces scanners de table, puis ils faisaient passer ces vieux films de nitrate à travers cela. Ensuite, ce ne sont que des fichiers photo individuels qui peuvent être séquencés numériquement pour recréer le mouvement, et vous pouvez les assembler dans n’importe quel logiciel de montage actuel et vous numérisez le film. C’est vraiment à ce moment-là qu’Hollywood a commencé à utiliser le numérique – puis la partie informatique de ces caméras est devenue si bonne que vous pouviez régler le scanner et tout d’un coup, tout est numérique.

Avec plus de puissance de prise de vue numérique et de traitement, « vous pourriez éliminer complètement le film. Le film était et est toujours cher, et tourner dessus coûtait 17 cents le pied pour le développer », poursuit Brunt.

Les conversations se sont transformées en tournage en numérique ou en film, et alors que certains cinéastes célèbres et prestigieux comme Quentin Tarantino, Steven Spielberg et Christopher Nolan tourneront toujours sur des négatifs, Brunt dit que cela montre un fossé entre ceux qui ont encore des ressources pour utiliser le film pour faire leurs films. « Je pense que tout le monde à partir de maintenant est unilatéralement sur la même longueur d’onde que le numérique est supérieur, et ça ne fera que s’améliorer. »

Mais rapidement, Brunt s’est rendu compte qu’au fur et à mesure que le passage au numérique se produisait, il y avait un énorme trou qui se formait pour la préservation des films. À Rochester, il y a la Eastman House où George Eastman, le fondateur de Kodak, a installé des « voûtes de type abri anti-bombes » pour abriter beaucoup de négatifs originaux, comme celui de Le magicien d’Oz, ainsi que des tirages positifs. « C’est exactement ce que vous pensez que c’est : ce sont des couloirs très étroits avec des boîtes de conserve, et la température est contrôlée et surveillée », dit-il.

Hollywoodland JM Film Résines

JM Film Résines

Michelle Sloey/JM Film Résines

« Le reste du film, principalement des copies de théâtre, est usé et criblé de rayures et d’épissures et se trouve juste dans des boîtes en carton, certaines aussi fragiles que des coquilles d’œufs », explique Brunt. « Pourquoi? Cela n’a aucun sens pour moi, à part [for] le modèle commercial hollywoodien contemporain, cela n’a aucun sens pour eux d’investir de l’argent dans ces choses, alors ce que Michelle et moi essayons de faire, c’est de transformer ces films en reliques.

Le duo trouve beaucoup de leurs films lors de ventes immobilières, et certains sont basés sur des dons et proviennent de nombreux appels téléphoniques et e-mails avec des personnes qui pourraient savoir où se trouvent les tirages partout dans le monde. « Parfois, nous recevons un appel du genre : ‘Hé, nous sommes à Wichita, Kansas, nous avons une empreinte qui ressemble à de la merde, tu la veux ? » et nous allons, ‘Absolument.’ Et nous le prenons parce que nous ne sommes pas intéressés à jouer le film ou à copier le film. Nous souhaitons préserver l’architecture du système de livraison qui était le cheval de bataille de l’industrie : le film.

Une fois qu’ils ont le film, ils doivent le parcourir et le nettoyer pour s’assurer qu’il est même dans un état de conservation. La plupart du temps, dit Brunt, c’est juste beaucoup de poussière. « Notre plus gros problème aussi, c’est que parfois les impressions nous parviennent gravement compromises, ce qui signifie que l’encre sur le film réel s’est déjà oxydée et qu’elle se décolore beaucoup. On va quand même le mettre dans les castings, mais on décompose les choses [into smaller frames]. Nous nous assurons également en toute bonne conscience que le contenu que nous avons a été correctement numérisé et est déjà accessible au public.

Hollywoodland JM Film Résines

JM Film Résines

Michelle Sloey/JM Film Résines

Ils pourraient utiliser du plexiglas, dit Brunt, cependant, la résine enveloppe le film, lui donnant non seulement un aspect beaucoup plus élégant, mais empêchant également l’oxygène d’atteindre l’impression. De cette façon, la couleur ne peut pas s’estomper, préservant l’impression pour toute l’éternité. Le processus de moulage commence par la base, puis ils fixent le film, puis il y a une chaîne de montage pour attacher la résine. Il faut environ 10 jours dans leur atelier à domicile pour fabriquer un article, mais ils ne font pas qu’un seul à la fois. « Nous le traitons comme un lot », explique Brunt.

Leurs impressions de Guerres des étoiles les images, ainsi que les œuvres de Tarantino, Spielberg et Stanley Kubrick se vendent rapidement, dit le duo, et les films musicaux s’envolent également des étagères. Leurs œuvres se vendent entre 60 $ et 120 $, selon la taille : un carré de 6 pouces sur 6 pouces contient jusqu’à une seconde de film (24 images), tandis que le plus grand rectangle de 17 pouces sur 6 pouces contient deux secondes de film (48 images). Des commandes personnalisées peuvent être passées, tandis que les films rares ont des prix disponibles sur rendez-vous. À terme, leur objectif est de réaliser des tirages géants en résine pour les musées et les domaines.

« L’empathie qui se dégage de ce genre de choses est super puissante », dit Brunt. « Quand les gens viennent voir ce que nous en avons fait, les gens restent assis pendant une seconde. Nous vendons nos résines de film depuis un peu moins d’un an. En règle générale, la note que nous recevons est: « Ce sont géniaux, je n’ai jamais rien vu de tel auparavant. »

En fin de compte, leur mission est de redonner l’amour du cinéma aux gens et de créer davantage une communauté qui comprend ce qu’ils regardaient lorsqu’ils tombaient amoureux de ces films pour commencer, en faisant le pont avec le passé. au présent en utilisant le film lui-même comme rappel.

JM Film Resins vend son travail sur les marchés locaux tels que Los Feliz Flea, Melrose Trading Post, Artists & Fleas à Venise, Topanga Vintage Market, Malibu Farmers Market et plus encore. Vous pouvez aussi les retrouver sur Instagram.

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Michelle Sloey/JM Film Résines


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