Derrière la scène épique et emblématique de l’impasse dans « The Good, The Bad and The Ugly »

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Bien qu’il ait été arraché, recréé et parodié d’innombrables fois, l’impasse dans « The Good, The Bad and The Ugly » n’a pas encore été surmontée.


Il n’y a pas de meilleur film occidental dans l’histoire du cinéma que Sergio Leonele chef d’oeuvre de 1966 Le bon le mauvais et le laid. Tandis que Diligence était en grande partie responsable du lancement de la nouvelle vague de popularité du genre et Les chercheurs est souvent cité sur les listes de critiques des meilleurs films de tous les temps, il n’y a pas beaucoup de cinéphiles qui ne connaissent pas Ennio Morriconecélèbre et captivant thème principal du classique de Leone. Même pour ceux qui n’ont pas vu ses deux prédécesseurs, une poignée de dollars et Quelques dollars de plus, Le bon le mauvais et le laid est un manège électrisant du début à la fin. C’est l’un des rares films qui dure près de trois heures et qui ne perd pas un instant.

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Il y a beaucoup de moments fantastiques dans Le bon le mauvais et le laid, et la prise en compte par le film des ramifications de la guerre et de l’attrait de la cupidité le rendent encore plus intéressant lors des reprises ultérieures. Cependant, le film est surtout connu pour sa séquence de confrontation emblématique lorsque les piliers de l’héroïsme, de la méchanceté et de l’ambiguïté morale s’affrontent dans un duel à trois. Le « bon » est le sévère chasseur de primes « Blondie » (Clint Eastwood), le « méchant » est le méchant mercenaire « Angel Eyes » (Lee Van Cleef), et le « laid » est le voleur égoïste Tuco (Éli Wallach).

Il n’est pas nécessaire de chercher très loin pour voir l’influence de la scène sur les films modernes ; même des films hors genre se sont inspirés du duel. Marty McFly (Michael J. Fox) la récréation du moment est le point culminant de Retour vers le futur : troisième partieet Jesse (Aaron-Paul) fait face à un duel similaire à l’occidentale à la fin de El Camino: un film Breaking Bad. Leone a cristallisé l’engouement pour le « Spaghetti Western » dans cette bataille de signature, identifiant des personnages archétypaux clairs qui inspireraient d’innombrables recréations, hommages et parodies. Les techniques créatives et pratiques utilisées pour lui donner vie continuent de donner des souvenirs aux cinéphiles d’aujourd’hui.

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Comment Leone a créé une légende avec « The Good, The Bad and The Ugly »

Clint Eastwood dans
Image via Productions européennes associées

Tandis que Le bon le mauvais et le laid était le troisième film de la trilogie « L’homme sans nom » de Leone, c’était en fait une préquelle, car les deux autres films se déroulaient avant la guerre civile. Cela donne à la scène de l’impasse une fonction importante dans l’histoire des trois films; la dégaine de Blondie est ce qui fait de lui une figure aux capacités si légendaires au moment où sa réputation est renommée au début de une poignée de dollars. Sur le plan culturel, il est le plus souvent cité comme le moment le plus emblématique d’Eastwood. Alors que les deux films précédents ont été des succès, voir Blondie affronter ses ennemis avec une confiance aussi contrôlée est ce qui a contribué à faire d’Eastwood la star de cinéma occidentale la plus aimée de tous les temps.

Bien qu’il soit réputé pour être une épopée d’une ampleur incroyable, Le bon le mauvais et le laid n’a reçu qu’un budget de 1,2 million de dollars. Cela a obligé Leone à faire preuve de tact dans ses choix cinématographiques afin d’utiliser ses maigres ressources; il ne serait pas capable de créer le type de fusillade prolongée spectaculaire que les westerns aiment Les sept magnifiques ou alors Río Bravo avait fait. Comme souvent, les contraintes cinématographiques sont de bon augure pour l’innovation et la créativité ; la brutalité de la fusillade est l’une des raisons pour lesquelles elle est si intense.

Collaborateurs essentiels sur « Le bon, la brute et le truand »

Leone savait aussi que, comme ses deux prédécesseurs, Le bon le mauvais et le laid a dû utiliser les grandes impulsions musicales de Morricone. Cependant, Leone voulait rendre la scène de l’impasse particulièrement obsédante et servir de point culminant au récit des trois films, et a demandé à Leone d’examiner le cimetière où se déroule la scène. Morricone s’est souvenu qu’on lui avait dit d’imaginer « les cadavres riaient de l’intérieur de leurs tombes », un concept particulièrement obsédant compte tenu de la comédie noire et froide du film. Cette note s’est avérée essentielle; La partition de Morricone mêle des notes plus effrayantes et plus sombres que les deux films précédents.

Ce n’était pas seulement la musique qui rendait l’affrontement si obsédant ; Leone a engagé une équipe de soldats espagnols pour aménager un cimetière avec plusieurs milliers de pierres tombales et de croix de bois afin que les personnages soient littéralement entourés de mort. Leone voulait que le cimetière ressemble à un cirque romain. Cela a contribué à donner au film un style mythique et médiéval. Cela avait du sens, comme une poignée de dollars avait subi l’influence directe de Akira Kurosawale film de samouraï Jojimboune autre épopée médiévale sur les héros et les méchants archétypaux.

L’impasse était un tournage inhabituel

Blondie (Clint Eastwood), Tuco (Eli Wallach) et Angel Eyes (Lee Van Cleef) dans une confrontation mexicaine dans
Image via Productions européennes associées

L’autre collaborateur essentiel au succès du film était le directeur de la photographie Tonino Delli Colli, qui, bien qu’il n’ait pas travaillé sur les deux autres films « L’homme sans nom », avait de l’expérience dans le tournage de westerns spaghetti. Leone a demandé à Colli de donner la priorité à l’éclairage afin que la fusillade semble être de nature plus mythique. Le choix d’inclure autant de gros plans des visages des personnages était une autre demande de Leone qui s’est avérée essentielle; la tension monte à son apogée alors que la caméra se déplace comme un tourbillon entre Blondie, Angel Eyes et Tuco alors qu’ils examinent leurs options et attendent que l’autre dessine.

Le rythme plus lent n’a pas vraiment plu à toutes les stars du film; Eastwood était tellement ennuyé par le perfectionnisme de Leone qu’il a refusé de jouer dans son prochain film Il était une fois dans l’Ouest. Finalement, il citera la capacité de Leone à attirer le public vers des confrontations plus violentes et moralement ambiguës comme l’une de ses plus grandes forces. Même si Eastwood n’y jouait pas, Il était une fois dans l’Ouest a tiré une influence directe de la séquence de confrontation lors du duel final culminant entre Charles Bronson et Henri Fonda.

Bien qu’il ait été arraché, recréé et parodié d’innombrables fois depuis 1966, l’impasse dans Le bon le mauvais et le laid n’a pas encore été surmonté. C’était une façon audacieuse de terminer un film qui a essentiellement lancé une influence encore plus grande dans les westerns spaghetti qui attirerait une nouvelle génération de cinéastes vers le médium; des créateurs comme Quentin Tarantino et Vince Gilligan citent souvent l’influence de Leone sur leur travail. Bien que sa création inhabituelle n’ait peut-être pas semblé traditionnelle à l’époque, Le bon le mauvais et le laid a brisé le moule dans son moment de signature.

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