Stephen Dorff dit que ‘Divinity’ est un film expérimental audacieux | Sundance 2023

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Utilisant une fois de plus le style mixte d’action en direct et d’animation par image qu’il définit comme un « méta-scope », le scénariste-réalisateur Eddie Alcázar est revenu au Sundance Film Festival cette année avec la première de son thriller de science-fiction, Divinité. Mettant en vedette Stephen Dorfle film en noir et blanc se déroule dans un monde étrange où les humains sont devenus accros à un sérum appelé Divinity, une création mise en mouvement par l’ambitieux scientifique Sterling Pierce (Scott Bakula), qui a consacré sa vie à percer les secrets de l’immortalité. Dorff, qui joue le fils de Sterling, Jaxxon, a forgé une carrière à Hollywood depuis le milieu des années 80, apparaissant dans tous les genres, des superproductions comme celles de 1998 Lame (ère pré-MCU), aux joyaux moins connus comme Entropie.

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Dans Divinité, le sérum, désormais contrôlé et fabriqué par le fils de Sterling, Jaxxon Pierce, est très demandé sur cette planète désolée, bien que Divinity n’empêche pas l’esprit de vieillir, seulement le corps. En raison de ses effets secondaires, certains aimeraient que l’incroyable élixir soit supprimé, peu importe les longueurs qu’ils doivent parcourir. Outre Dorff et Bakula, DivinitéLe casting de comprend Bella Thorne, Moises Arias, Karrueche Tranet Jason Genao.

Avant la première Divinité à Sundance, Dorff s’est arrêté au Collider Studio à Park City et a parlé avec Collider’s Steve Weintraub. Au cours de l’interview, Dorff raconte comment il a rencontré Eddie Alcazar pour la première fois et révèle que le scénariste-réalisateur a écrit un personnage pour Dorff qu’il a ensuite construit Divinité environ. Il discute du projet bizarre, le décrivant comme une « science-fiction rencontre le noir, rencontre une dépression mentale à travers un IV », et nous parle de certains des défis que le rôle lui a présentés, comparant le film à Citoyen Kane et Une orange mécanique. Dorff partage également quelques-uns de ses rôles précédents, de Différents coupspour Roseanneet parle de retrouver Jean Goodman pour Les pierres précieuses vertueuses. Vous pouvez regarder l’interview dans le lecteur ci-dessus ou lire la transcription complète ci-dessous.

Image via Photagoniste

COLLIDER: J’ai une tonne de questions pour vous, nous allons parler de Divinité en une seconde, mais tu es l’un des rares qui travaille depuis longtemps en tant qu’acteur, mais quand je regardais l’IMDB toujours précis, j’ai remarqué que quand tu étais enfant, tu as fait un épisode de Différents coups et je dois savoir, vous souvenez-vous même d’avoir participé à cela ?

STEPHEN DORFF: Ouais, c’était bizarre, quand j’étais enfant et que j’étais à l’école, cet agent – vous savez, j’ai commencé à faire des publicités, à auditionner, puis j’ai commencé à passer des auditions pour toutes ces émissions de télévision que j’ai grandi en regardant, tu sais, comme Différents coups, Gary Coleman, j’étais comme, « Quoi? » Alors j’ai auditionné pour ça, je l’ai eu, et puis je suis sur le plateau, mais il n’y est pas parce que Gary Coleman était malade à ce moment-là, face à quelque chose. Donc, le gamin aux cheveux roux était le gamin vedette, et j’étais donc un louveteau là-dedans.

J’aime ça. J’aime avoir pu travailler avec Michael J. Fox, faire un épisode de Liens familiaux Quand j’étais jeune, Marié avec des enfants, Roseanne. Et je viens de finir de travailler avec [John] Bonhomme sur [The Righteous Gemstones] avec Danny McBride, et nous avons travaillé sur cette nouvelle saison, et [to] Goodman, j’ai dit: « Tu te souviens que j’étais le petit ami de Becky et que tu m’as assis sur le canapé et que tu m’as dit à quelle heure la ramener à la maison? » Et il a dit : « Je me souviens, Stephen », et nous en avons parlé, puis nous avons regardé la scène. C’était sur YouTube et John m’a fait le regarder, c’était tellement drôle.

Ouais, j’ai aimé faire toutes ces premières choses parce que, vous savez, j’étais un enfant de Los Angeles, j’ai grandi dans la vallée. C’était une éducation très surréaliste parce que je me suis retrouvé sur les plateaux de toutes ces fausses familles que j’ai grandi en regardant quand j’étais malade à cause de l’école ou de mes émissions de télévision préférées. je ne suis jamais monté sur Bateau d’amour mais. C’était celui sur lequel j’aurais aimé être

Tu étais peut-être un peu jeune.

DORF : Peut-être.

Évidemment, si vous avez grandi à Los Angeles, vous vivez chez vous avec votre famille, mais quand avez-vous eu l’impression que vous pouviez être acteur et payer votre loyer ? Comme, « C’est ce que je pourrais faire dans la vie. »

DORFF: Ouais, j’ai eu de la chance et de la chance d’avoir une famille qui, au début, ne voulait pas que je sois acteur. Ma mère voulait que je fasse mieux à l’école, ce que j’avais du mal à faire dans ces écoles privées où j’allais à Los Angeles, et ma mère s’en est servie pour dire : « D’accord, si tu réussis mieux à l’école, tu peux continuer vos auditions », vous savez?

Et puis à partir de là, ils ont économisé mon argent. Donc, quand j’ai eu ces concerts, ou si je n’ai pas eu le concert, cela ne m’a pas vraiment dérangé et ma mère a dit: « Wow, il a la peau dure. » Mais beaucoup d’enfants que j’affrontais, leurs familles étaient très impliquées, et, « Tu ferais mieux d’avoir ce travail », tu sais? Et c’était intense, c’était un peu malsain, je pensais, en tant qu’enfant d’avoir cette pression. C’est déjà un peu angoissant d’entrer et de lire pour un groupe d’étrangers, vous savez ?

Donc pour moi, j’ai eu beaucoup de chance que tout ce que j’avais à faire était de bien faire à l’école, puis ils m’ont fait passer des auditions, et ma mère et mon père ont économisé mon argent. Alors quand j’avais 16 ans, j’ai acheté ma première voiture, ma mère n’a pas eu à me l’acheter, j’ai acheté une BMW et j’ai pensé que j’étais, tu sais, une merde chaude, tu sais ? J’ai gagné cet argent et c’était cool. Donc je gagne de l’argent depuis longtemps. Ouais, c’était cool.

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Donc, vous êtes aujourd’hui à Sundance parce que vous avez un film à Sundance qui s’appelle Divinité?

DORF : Oui.

Personne n’aura encore vu le film qui regarde ça, alors comment avez-vous décrit le film? Parce que j’ai vu la bande-annonce. Je n’ai pas encore vu le film et la bande-annonce a l’air vraiment cool et différente, et pas ce que les gens attendent.

DORFF: Ouais, je veux dire, bon sang, c’est une situation très étrange. J’ai déjà fait des films intéressants de manière peu orthodoxe et différente, hors des sentiers battus. Mais Eddie était un réalisateur que j’ai rencontré par l’intermédiaire d’un de mes amis nommé Danny. Il m’a envoyé un court-métrage, je l’ai regardé. C’était alors à Canne, ça s’appelait Le Vandale. C’était un peu, je pensais époustouflant pour un court métrage de 10 minutes, ou quelle que soit sa durée. J’étais comme, « Qui est ce gars? »

Nous avons beaucoup parlé au téléphone. Il a dit : « Je veux construire un film autour de toi, que penses-tu de ce genre de personnage ? » J’ai dit: « Eh bien, qu’est-ce que tu veux faire? » Et rien ne se passait vraiment à l’époque à cause de COVID, mais bien sûr, je suis parti et j’ai commencé à travailler, le monde s’est ouvert, Eddie m’a donné comme un document de 30 pages du script, mais il m’a parlé de ce personnage.

Franchement, c’est un film qui se déroule dans le futur. C’est… dieu, c’est fait comme Citoyen Kane dans un renversement de stock très sombre et très spécial, noir et blanc, 16 mil, même film que Pi a été réalisé sur le film de Darren Aronofsky. Et c’était très dur, et il y a des prothèses. Pour moi, le film et le ton ont toujours ressemblé à un film d’invasion de domicile se déroulant dans le futur dans une maison de verre au milieu de Joshua Tree, sans personne autour, c’est la prémisse principale du film. C’est une performance très retenue, tortueuse sans avoir, nécessairement, de gros monologues.

Ce fut une performance très douloureuse pour moi. C’était dur, et j’aime ça, et j’ai aimé la confiance en Eddie, et maintenant nous sommes ici en sélection officielle et je pense qu’il est sur le point de faire du bruit. Je pense que le film, d’après ce que j’ai vu, est vraiment différent et vraiment fort. Je suppose que la science-fiction rencontre le noir, rencontre une dépression mentale à travers un intraveineux qui me pénètre, et finalement je me transforme en créature. Ainsi, les films comme Une orange mécanique se rencontre L’homme éléphant tome

Dans les images que j’ai vues, une des choses que j’aime, c’est quand je vois quelque chose auquel je ne m’attendais pas. Rien qu’en regardant cela dans les images, je me suis dit: « Oh, ça prend un swing », vous savez?

DORFF: Ouais, je veux dire, une performance très bizarre pour moi. Eddie voulait que je parle – j’ai tendance à avoir une voix profonde, je suppose, et il voulait que je parle dans un registre très aigu, ce qui était vraiment difficile. Je peux faire des accents, je peux entendre des choses et les répéter, les imiter, mais c’était très bizarre de faire tous mes dialogues ici [voice raises a pitch] et te parler tout le temps comme ça, mais sans avoir l’air étrange, et en gardant ça vraiment original, et normal et naturel, tu sais ?

Donc, pour moi, c’était comme: « Qu’est-ce que je fous ici? » Tu sais? Et il m’a fallu du temps pour, je pense, lui faire confiance. Et puis une fois que le maquillage était groovy et tout, alors nous avons continué notre voyage. Mais moi et le reste de la distribution, nous n’avons pas encore vu le film, le film fini. Mais Mark Mangini, qui faisait la conception sonore – j’ai fait beaucoup de mes boucles avec lui, et il l’a fait Dune et tous ces grands films. Eddie a vraiment réuni un groupe incroyable de techniciens pour travailler sur un film expérimental très audacieux. J’aime ça.

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Image via Sundance

Vous avez fait tellement de travail au fil des ans. Si quelqu’un n’a jamais vu ce que vous avez fait auparavant, quelle est la première ou la deuxième chose que vous aimeriez qu’il regarde, et pourquoi ?

DORFF : Je ne sais pas, peut-être commencer par le début. j’aime La force d’un seul, ma première grande entrée dans le cinéma. Évidemment, j’ai fait La porte avant, donc les gens aiment [Quentin] Tarantino et tous ces gars, et même Eddie, et Mike Marino, le meilleur maquilleur, et tous mes amis qui sont, vous savez, des mordus d’horreur diront : « La porte était votre premier film ! Et je dirai : « Je sais, mais j’avais 16 ans, j’avais 17 ans. » La force d’un seul était vraiment mon premier film, dans mon esprit, car savoir ce que je faisais en tant qu’acteur, voyager, sortir de LA, ne pas être un petit enfant potelé qui crie, ce qui est facile à faire, a toujours été facile pour moi.

Donc pour moi, je suppose que je commence par le début et ensuite peut-être, je ne sais pas, partir de La force d’un seul puis regarder Quelque part, puis va regarder Vrai détectiveet puis allez regarder, je ne sais pas, vérifiez Lame, si vous ne l’avez pas vu. Ou allez voir J’ai tué Andy Warhol ou alors Entropietrouvez les films que personne ne connaît.

Entropie Je veux vraiment donner un coup de pouce à. Phil Joanou a réalisé. C’est vraiment très bon.

DORFF : Ouais, Phil !

Donc je crois que vous venez de travailler avec Tony Kaye.

DORFF: Oui, j’ai déjà travaillé avec Tony. Un autre homme intéressant, un artiste, je pense.

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C’est une personne unique.

DORFF : Ouais, j’ai fait un film pour mon ami. J’ai soutenu mon ami, Vito Schnabel, qui est un grand marchand d’art, et je connais son père qui est évidemment Julian, un grand cinéaste et peintre. Et j’ai travaillé avec Vito sur ce film sur lequel il écrivait et travaillait depuis un moment, et Tony a fini par le réaliser et Vito est dedans, et il a un super groupe d’acteurs là-dedans. Alors oui, j’ai joué avec eux pendant quelques jours. Tony était fou comme jamais. C’est un amoureux, pourtant.

Un merci spécial à nos partenaires de 2023 à Sundance, notamment le partenaire présentateur Saratoga Spring Water et les partenaires de soutien Marbl Toronto, EMFACE, Sommsation, Hendrick’s Gin, Stella Artois, mou et le véhicule tout électrique Fisker Ocean.

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