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« It’s a Living » n’est pas seulement une déclaration, c’est une philosophie de vie pour Ricardo González, un designer et graphiste mexicain qui est sur le point d’organiser son exposition personnelle à Tokyo, au Japon.
Son trait de signature est facilement reconnaissable dans les peintures murales à grande échelle du monde entier, du travail commercial pour des marques comme Apple, Nike, HUF et Vans, aux autocollants qui peuvent tomber dans les rues. L’ambiguïté de ses messages typographiques crée un dialogue continu entre le spectateur et l’œuvre. Selon Ricardo, « un mot est une image » et une image peut être interprétée de plusieurs façons. Son intérêt pour l’utilisation de la typographie comme outil d’exploration vise à questionner notre quotidien tout en créant un impact positif.
« It’s a Living » est le nom du studio, de la marque et de la philosophie personnelle de Ricardo. La phrase a résonné chez Ricardo au moment où il l’a vue comme un tatouage sur l’épaule du batteur de Death From Above, Sébastien Grainger – ce n’est que plus tard qu’il a réalisé qu’il faisait ce qu’il aimait et en vivait qu’il a décidé d’adopter la phrase comme son propre.
Ricardo a su reconnaître les éléments et les situations qui se produisaient autour de lui dès son plus jeune âge. D’être hypnotisé par les lettres cursives qu’il a vues chez sa grand-mère, à apprendre à exprimer ses idées via la peinture en aérosol, la culture de la rue, le skateboard et les environnements urbains. Son amour pour le lettrage remonte également à son adolescence à Durango, au Mexique, où il s’est plutôt concentré sur le graffiti pendant quelques bonnes années jusqu’à ce qu’il décide de déménager au Canada pour étudier le graphisme. Après avoir obtenu son diplôme du Mohawk College de Hamilton, il a ensuite déménagé à New York pour s’inscrire à un programme de troisième cycle spécialisé en conception de typographie.
Son talent et son dévouement lui permettront éventuellement d’exposer dans des expositions collectives, ce qui contribuera à établir sa notoriété dans le monde de l’art. Plus tard, il a décroché des collaborations avec Bentley, Google, Facebook, Airbnb et Coca-Cola. Maintenant, il est même parrainé par Krink, une marque de matériel d’artiste et un studio de création basé à New York.
Oxtero a eu un aperçu des œuvres de Ricardo pour sa prochaine exposition d’art, qui s’inspire de l’album du guitariste de jazz Wes Montgomery, « A Day In The Life ». Non seulement les deux partagent le même nom, mais l’exposition utilise également sa bande sonore narrative et paisible pour marquer les débuts artistiques de Ricardo.
Alberto Leal « bitunka »
Alberto Leal « bitunka »
Alberto Leal « bitunka »
Alberto Leal « bitunka »
Alberto Leal « bitunka »
Alberto Leal « bitunka »
Alberto Leal « bitunka »
Alberto Leal « bitunka »
Alberto Leal « bitunka »
La prochaine exposition personnelle marque également la sixième fois que Ricardo présente ses œuvres au Japon. La musique de Tokyo et le jazz ont influencé l’art de Ricardo de nombreuses manières. Il ne manque jamais une occasion de fréquenter les bars à vinyles de la ville depuis qu’il y a présenté son travail pour la première fois. Son spot préféré est JVS, un bar jazz, blues et soul au cœur de la capitale japonaise qui a déjà collaboré avec HUF, et qui est maintenant un favori parmi l’équipe de skate.
Contrairement aux peintures habituelles de Ricardo, « A Day In The Life » sera la première fois que l’artiste présentera des œuvres en trois dimensions, avec une partie de celles basées sur les pistes de l’album de Montgomery telles que « Watch What Happens » et « Trust In Me ». ” Le style coloré It’s a Living de Ricardo peut désormais être apprécié sur ces toiles en bois découpées au laser et peintes à la bombe, tout en gardant son amour pour la typographie au premier plan. De plus, il y a des pièces métalliques sombres conçues pour imiter un effet dégoulinant qui pourrait être lu comme un clin d’œil à l’effet KRINK, ou comme une déclaration à la philosophie enracinée de Ricardo « AMOR »/ »LOVE ».
« A Day In The Life » de It’s a Living alias Ricardo González ouvre le 15 février à hpgrp GALLERY.
hpgrp GALERIE TOKYO
Salle Ohararyu B1, 5-7-17,
Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo
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