À moins que vous ne connaissiez quelques émissions de télévision européennes obscures, vous n’étiez probablement pas au courant de Christophe Valse avant son évasion Quentin Tarantinoc’est Basterds sans gloire. Peu de temps après les débuts du film au Festival de Cannes, qui a valu à Waltz le prix du meilleur acteur, il est devenu reconnaissable dans la communauté artistique. Non seulement Hans Landa a été instantanément parmi les personnages les plus emblématiques de Tarantino, mais il s’est rapidement classé parmi les plus grands méchants cinématographiques de tous les temps.

Il n’est pas surprenant que Waltz ait été instantanément classé dans plusieurs autres rôles méchants, et c’est pour une bonne raison. Bien qu’il soit certainement un acteur avec une gamme incroyable, Waltz a une capacité unique à être à la fois humoristique et menaçante qui l’a amené à dépeindre plusieurs antagonistes emblématiques. Il parvient en quelque sorte à faire les deux Le frelon Vert et 2011 Les trois Mousquetaires vaut la peine d’être regardé, et ce n’est pas une tâche facile! Waltz continue d’exceller après avoir récemment réalisé son premier long métrage, Georgetownprouvant qu’il pouvait diriger avec la même nuance qu’il pouvait jouer.

Christoph Waltz a un autre grand rôle à venir dans la nouvelle série Amazon Le consultant, qui semble lui donner une autre part juteuse de méchant à manger. Voici quelques-uns des films par excellence de Christoph Waltz que vous devez voir.

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Hans Landa dans « Inglourious Basterds » (2009)

Basterds sans gloire était le premier conte historique de Tarantino, et il ne craint pas la brutalité de la Seconde Guerre mondiale et de l’Holocauste. La scène la plus emblématique du film vient de Waltz au tout début, alors que Landa augmente lentement la tension alors qu’il révèle qu’il remarque que les Juifs tentent de lui échapper.

Alors que Waltz savoure constamment le grand dialogue de Tarantino, il parvient à voler chaque scène tout en rappelant au public à quel point le mal de cet homme est vraiment cruel. Voir son offre choquante de compromettre sa position pour s’échapper établit parfaitement le destin nécessairement brutal de Landa.

Alan Cowan dans « Carnage » (2011)

L’éclat de Waltz pour commander le centre de l’écran est évident dans Roman Polanskyc’est Carnage, une comédie se déroulant dans une seule pièce avec la précision de la pièce du même nom qui l’a inspirée. Le film explore une rencontre bien intentionnée entre deux groupes de parents qui discutent de la bagarre de leurs fils dans la cour de récréation; Valse et Kate Winslet sont les visiteurs avisés et riches de la maison simple et charmante de Jodie Foster et John C.Reilly. La valse permet à la tension hilarante de s’accumuler alors que chacune de ses remarques grossières exacerbe la tension.

August Rosenbluth dans « De l’eau pour les éléphants » (2011)

Il n’est pas surprenant que Waltz ait commencé sa carrière sur scène, car il a une théâtralité inhérente qui rend ses personnages les plus mémorables plus engageants. Il montre l’art de la performance dans De l’eau pour les éléphants, car qui d’autre serait parfait pour jouer le maître de piste d’un carnaval ? Ses performances de foule plus sensationnelles sont sapées par quelques moments plus nuancés où il montre de la compassion pour les animaux sous sa surveillance.

Dr King Schultz dans ‘Django Unchained’ (2012)

Waltz a remporté son deuxième Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le western de Tarantino Django Unchained, ce qui le place une fois de plus dans le décor d’une atrocité historique. Cependant, la performance engageante de Waltz en tant que chasseur de primes allemand, le Dr King Schultz, était un héros étrangement inspirant qui utilise sa brutalité contre les propriétaires d’esclaves.

La chimie de Waltz avec Jamie Foxx c’est formidable, mais c’est le voir affronter le particulièrement détestable Leonardo DiCaprio qui montre deux acteurs au sommet de leur puissance.

Walter Keane dans « Grands yeux » (2014)

La valse s’inscrit parfaitement dans le style excentrique de Tim Burton, mais il parvient à utiliser sa méchanceté pour réfléchir sur une histoire vraie. Walter Keane a volé sa femme Margaret’s (Amy Adams) épouse travaille pendant des années comme la sienne, et Waltz montre comment cet homme trompeur s’attaque à l’innocence d’un génie avec son charisme initial. La valse personnifie la masculinité toxique, car la colère de Keane est le résultat de sa jalousie interne.

Bert Hanson dans ‘Horrible Bosses 2’ (2014)

C’est impressionnant ça Boss horribles 2 a réussi à étirer si bien les prémisses du premier film, car la plupart des suites de comédies ressemblent rapidement à des rechapages. Il est étrange de voir combien de grands acteurs primés aux Oscars apparaissent dans les deux films, et le rôle de Waltz en tant que magnat de la fabrication cupide Burt Hanson ne l’a pas exactement jeté contre le type.

Cela étant dit, Waltz mâche absolument le décor, et ses techniques manifestement manipulatrices rendent l’ignorance du trio central encore plus hilarante. C’est particulièrement amusant de regarder la valse et Chris Pin jouer un duo père-fils détestable; même s’ils sont opposés à la fin, ce sont les deux faces d’une même médaille privilégiée.

Dr Blofeld dans ‘Spectre’ (2015)

Le Dr Blofeld est certainement l’un des méchants Bond les plus emblématiques de tous les temps, puisqu’il est apparu dans plusieurs aventures 007 depuis ses débuts dans Tu ne vis que deux fois. Waltz parvient à faire quelque chose de nouveau avec le personnage, le décrivant comme un fils jaloux déterminé à enterrer Bond d’une animosité d’enfance.

Spectre est un film un peu plus agréable pour la foule que le précédent Daniel Craig Bond filme et Waltz suit la ligne délicate entre le camp et l’intensité. Il revient également pour une seule scène inoubliable dans Pas le temps de mourir qui met fin au personnage.

Capitaine Léon Rom dans ‘La Légende de Tarzan’ (2016)

La Légende de Tarzan fonctionne tellement mieux qu’il n’en avait le droit, car David Yates avait juste la bonne approche pour moderniser et réfléchir sur l’histoire d’un personnage qui existe depuis toujours. Une partie de la magie du film réside dans la façon dont il entremêle une compréhension plus délicate de l’histoire qui est personnifiée par la performance de Waltz en tant que colonel belge Léon Rom.

Rom est un outil du fascisme envoyé pour coloniser la Colombie, et Waltz utilise sa méchanceté à bon escient en montrant les maux du racisme, de l’esclavage et de la haine systémique. Voyant Margot RobbieLes plaisanteries de Jane alors que Jane se moque de son ravisseur permettent à Waltz de montrer la nature simpliste d’un homme sans amour dans son cœur.

Dušan Mirković dans ‘Réduction des effectifs’ (2017)

Alexandre Paynec’est Réduction des effectifs est un peu un désastre, car il équilibre maladroitement un certain nombre de tropes thématiques et de grands acteurs avec relativement peu de perspicacité. Pourtant, il y a des étincelles de génie dans cette étrange histoire d’un homme (Matt Damon) qui subit une procédure pour se rétrécir afin de vivre dans une minuscule communauté de test.

Les meilleures parties de Réduction des effectifs sont ceux qui montrent à quelle vitesse le paradis peut se transformer en enfer, et Waltz a un grand rôle en tant que voisin odieux de Damon. Le mépris désinvolte de Waltz pour les manières fait que certains Réduction des effectifsest rarement des moments hilarants.