Jvoici quelque chose d’effrayant essayant de pénétrer à l’intérieur du nouveau refroidisseur de M Night Shyamalan, Knock at the Cabin, qui a ouvert ses portes au premier rang ce week-end. En surface, il s’agit d’un récit d’invasion de domicile sur un mystérieux quatuor avec des armes macabres essayant de se frayer un chemin dans une cabane isolée, habitée par une famille en visite. À y regarder de plus près, il s’agit en fait de visions violentes d’une apocalypse biblique essayant de percer les esprits vulnérables avec des étrangers affirmant que la fin est proche à moins que les envahis ne fassent un terrible sacrifice. Mais avec les trois personnages en danger un couple homosexuel et leur fille adoptive, le film redevient autre chose, les horreurs de la réalité forçant leur chemin dans la fragile idylle du progressisme.

C’est un film étrange, parfois étrangement pas très bon (Peter Bradshaw du Guardian a qualifié tout cela de « profondément ridicule »), mais qui est étrangement fascinant pour des raisons dont il n’est peut-être pas toujours conscient, existant dans un espace politique qui se sent légèrement par inadvertance et majoritairement déroutant.

L’augmentation au rythme glaciaire de la visibilité des personnages gays au multiplex (de la symbolique continue du clignotement et vous le manquerez dans les blockbusters récents comme Thor: Love and Thunder et Jurassic World: Dominion à la mise en scène centrale difficile à manquer dans les bombes au box-office comme Bros et Spoiler Alert) ont toujours, comme on pouvait s’y attendre, des mises en garde et des limitations. Dans le genre, les personnages queer ont lentement commencé à apparaître sur la touche dans des films comme Truth or Dare, Freaky ou 2022’s Scream, mais plus ils se rapprochent des projecteurs, plus ils sont susceptibles d’être conduits vers un streamer, comme le montre la trilogie Fear Street, Midnight Kiss de Hulu ou They/Them de l’an dernier. Les soucis du box-office, la peur d’aliéner les lignes droites, l’emportent sur tout.

Il y a alors quelque chose de tranquillement monumental chez Shyamalan, un fier commercial, qui tourne son regard vers le roman de 2018 de Paul Tremblay La Cabane du bout du monde, un petit cauchemar inégal mais étrange qui met en scène un couple gay et leur fille adoptive. Dans l’histoire, quatre étrangers interrompent leurs vacances lointaines avec une collection d’armes noueuses, affirmant que le monde prendra fin à moins qu’ils ne décident de tuer l’un des leurs. Le couple suppose, comme beaucoup de personnes queer le feraient, que l’invasion est une attaque homophobe, que ces fanatiques ont élaboré un stratagème élaboré afin de les punir pour leur sexualité. Cela crée une tension difficilement convaincante, jouant sur les peurs relatables de la religion, du républicanisme et de l’Amérique rurale, avec des actes de violence contre les personnes LGBTQ + aux États-Unis qui ont augmenté l’année dernière.

Mais les imposants insistent sur le fait que ce n’est pas le cas, un plaidoyer inhabituellement poli pour la paix offert aux personnes attachées à des chaises, et nous découvrons bientôt que ces fléaux bibliques sont réels et que le seul moyen de les arrêter est de prendre une décision terrible.

Indépendamment de l’intention – et je ne crois vraiment pas que le film vient d’un lieu de sectarisme – il y a quelque chose de presque comique dans le tout premier thriller de studio brillant et à large diffusion pour centrer les personnages gays sur l’idée que s’ils le font ‘ Si vous déchirez leur famille, Dieu nous punira tous. Nous voyons les vagues se lever et le ciel tomber via les reportages, à chaque fois qu’ils refusent de faire l’inimaginable, et le contraste entre deux homosexuels privilégiés choisissant leur propre sécurité et leur bonheur plutôt que le sort du monde devient de plus en plus absurde, comme si nous n’avions pas d’autre choix que de s’enraciner pour leur destruction. En plus d’être averti d’une « vie solitaire » à venir ou de dangers pour la santé sexuelle, une fausse préoccupation fatiguée trottée par les homophobes est que les relations homosexuelles mèneront finalement à la fin du monde, les différences biologiques provoquant une décimation de la population (comme s’il y aurait un jour assez d’homosexuels pour que cela soit un problème). Dans le film, l’envahisseur en chef, joué à merveille par Dave Bautista, explique que si aucun sacrifice n’est fait, après que tout le monde se transforme en poussière, la famille sera seule, errant dans les plaines vides, laissée avec l’égoïsme de ses choix de vie.

Cela a conduit certains à y faire référence comme une « parabole étrangement conservatrice » et une critique chrétienne respectant la décision du film de montrer « ce qui peut arriver lorsque des unités familiales éprouvées sont abandonnées pour des arrangements alternatifs non testés ». Un tweet du week-end décrit une projection au cours de laquelle une femme «acclamé quand de mauvaises choses sont arrivées aux personnages gays et chanté à haute voix des hymnes à travers le générique”.

Le film est un conte plus ouvertement religieux que le livre (une scène détaillant comment les quatre étrangers sont en fait les quatre cavaliers de l’apocalypse est l’un des nombreux nouveaux ajouts maladroits) et il rend également la famille gay plus manifestement responsable des milliers de des vies perdues pendant qu’ils font leur choix. Le livre est par certains côtés plus sombre – la fille est tuée accidentellement – ​​mais le film est plus concluant : la destruction s’arrête quand la famille gay n’est plus (un papa est obligé de tirer sur l’autre à la fin).

Par coïncidence, le film est arrivé quelques jours seulement après un épisode révolutionnaire de The Last of Us de HBO qui a rompu avec le récit principal de la série pour raconter l’histoire d’un couple gay également confronté à la fin du monde (leur histoire se termine par un double suicide) . Mais alors que cela visait les cordes sensibles, Shyamalan se concentre sur autre chose – exactement ce dont je ne suis pas tout à fait sûr et peut-être que lui non plus. Ses personnages gays sont trop peu développés et beaucoup trop discrets pour être considérés comme des personnes dont nous devrions nous soucier autant et encore moins acheter en couple (notamment malgré la cote R, nous ne recevons même pas un baiser de la paire). L’élément d’information le plus important de leur histoire est que l’un d’eux a été violemment frappé dans un bar des années plus tôt, ce qui a conduit à l’achat d’une arme à feu, un drapeau rouge de viande rouge qui semble suggérer avec suffisance qu’avec un petit coup de pouce, même ceux perle -les libéraux homosexuels accrocheurs apprendront à apprécier un mode de vie de droite. Le queerbasher redneck, joué par Rupert Grint de tous, finit par être l’un des envahisseurs, un développement aussi infructueux dans le film que dans le livre.

En quoi consiste toute cette provocation est peut-être subjectif. Pour un partisan intransigeant du « éloignez-les de nos enfants », cela pourrait être un récit édifiant nécessaire sur le coût du « péché ». Pour une personne queer, cela pourrait être une horreur effrayante à propos du prix déprimant de l’assimilation. Pour moi, c’était plus une curiosité contextuelle intrigante qu’autre chose. En tant que personne qui aspirait à plus de personnages homosexuels dans des films de genre, c’est un plaisir de les voir au premier plan, essayant de survivre dans une situation de grand danger plutôt que de mourir du sida ou de donner des conseils à une femme hétéro (j’ai eu un coup de pied cathartiquement joyeux de voir l’un des pères battre efficacement l’un des intrus). En un week-end, il a fait plus que Bros et Spoiler Alert n’en ont fait l’année dernière, le premier film à faire tomber Avatar 2 de la première place depuis sa sortie deux mois auparavant. Cela pourrait être considéré comme bon (des millions de personnes heureuses de voir un thriller gay) ou mauvaise (des millions de personnes heureuses de voir un thriller gay où les gays sont torturés).

Serait-il agréable de voir des personnages queer affronter un thriller sexy dans une salle d’audience ou un slasher brillant pas tout à fait aussi punitif lié à la sexualité? Bien sûr, mais pour l’instant, Knock at the Cabin est une étape majeure, il nous faudra peut-être un certain temps pour déterminer exactement dans quelle direction cela se passe.