Critique de « Elle est venue à moi »: Peter Dinklage, Anne Hathaway et Marisa Tomei entrent en collision dans une romance avec plus de tension que d’étincelle

[ad_1]

La touche légère qui a fait le dernier film de Rebecca Miller, Le plan de Maggiesi agréable est introuvable dans Elle est venue à moi, une romance maladroite à plusieurs volets avec un tel cas terminal de fantaisie que presque aucun de ses personnages ou de leurs relations ne sonne vrai. Obtenez ceci: Peter Dinklage joue un compositeur d’opéra d’avant-garde en panne de créativité; Anne Hathaway est une thérapeute contrôlante qui abandonne au hasard sa garde-robe chic pour l’habit d’une nonne; Marisa Tomei est une capitaine de remorqueur sujette aux obsessions romantiques ; et Brian d’Arcy James est un sténographe judiciaire très impliqué dans les reconstitutions de la guerre civile.

Si vous vous demandez à quel point un film peut être capricieux, vous n’êtes pas le seul à vous demander comment il a été choisi, et encore moins réalisé. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, il l’a fait, décrochant même une partition de Bryce Dessner de The National et une chanson originale de Bruce Springsteen pour le générique de fin, intitulée à juste titre « Addicted to Romance ».

Elle est venue à moi

L’essentiel

Elle n’avait pas besoin de s’en soucier.

Lieu: Festival du Film de Berlin (Spécial Berlinale)
Jeter: Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d’Arcy James, Anne Hathaway, Harlow Jane, Evan A. Ellison
Réalisateur-scénariste: Rebecca Miller

1 heure 42 minutes

Le scénariste-réalisateur Miller enfile l’histoire fantaisiste avec une veine de magie lyrique, de comédie visqueuse et un soupçon d’absurde, aux côtés de préoccupations dramatiques plus sérieuses découlant d’une menace pour l’avenir d’un couple d’adolescents amoureux. Mais l’équilibre fait totalement défaut, ce qui en fait un film dans lequel le ton est incohérent, les éléments se sentent tous un peu décalés et l’ensemble ne se confond jamais tout à fait en tant que groupe cohérent de personnages appartenant au même univers. Il vise à être une célébration de New York et de ses habitants particuliers, mais toute similitude avec les New-Yorkais réels, vivants ou morts, est purement fortuite.

Le centre nominal de tout cela et le « moi » du titre est Steven Laudemm (Dinklage), un célèbre compositeur qui porte le front sillonné en permanence d’une dépression profonde et improductive depuis la création de son dernier opéra. Épouser sa thérapeute glamour Patricia (Hathaway) ne semble pas avoir aidé, même si elle le pousse professionnellement de toutes les manières possibles, et rassure ses collaborateurs que la première ébauche d’une nouvelle commande importante sera livrée dans deux semaines, comme promis.

Steven est le beau-père du fils de Patricia, âgé de 18 ans, issu d’un précédent mariage, Justin (Evan A. Ellison), dont la romance évanouie avec la chérie du lycée Tereza (Harlow Jane), de deux ans sa cadette, a progressé jusqu’à leur décision mutuelle de perdre leur virginité. La mère immigrée polonaise de Tereza, Magdalena ( Joanna Kulig ), travaille comme femme de ménage pour Patricia, mais aucun des parents n’est au courant de la relation de leurs enfants. Pas plus que le père priggish de Tereza, Trey (James), qui vit pour la « ruée vers la période » de brandir un mousquet lors de ses escapades historiques du week-end.

Quand Patricia fait sortir vivement Steven de leur brownstone de Brooklyn un matin pour promener le chien, bousculer sa routine statique et interagir avec des inconnus, il finit par boire du whisky dans un bar à 11 heures du matin. Là, il rencontre le capitaine Katrina (Tomei), qui autant l’admettre, elle est accro à l’amour, pour citer Robert Palmer. Ou du moins, à la romance. Fondamentalement, elle est Popeye le Sailor Man réincarné en une mère terrestre sensuelle, qui est tellement col bleu que quand Steven lui dit ce qu’il fait, elle dit : « Un composteur ? En l’accompagnant au quai pour une visite de son remorqueur, Katrina enlève sa combinaison pour révéler un bustier sexy et le séduit rapidement.

Parmi les développements clés qui suivent, Katrina devient involontairement la muse pour débloquer les cadeaux de Steven et est immortalisée sur scène ; Patricia passe en quelque sorte du don de vêtements et de l’aide au couvent local à la réception d’un appel religieux; et Trey trouve les polaroïds avant et après que Tereza et Justin ont pris comme enregistrement de leur première fois, ce qui met l’adolescent plus âgé dans l’eau chaude légale.

Mais dans le monde fictif de ce film, où il y a de l’eau, il y a aussi un remorqueur avec un équipage joyeux qui chante « Keep on the Sunny Side ». La conspiration pour sauver Justin et Tereza de la colère moraliste de Trey implique Steven, Magdalena et Katrina dans un plan d’évasion qui joue comme une câpre antique. En fin de compte, la romance adolescente, et le mélange d’espoir et d’incertitude avec lequel ils affrontent ensemble l’avenir, est l’élément le plus conventionnel de l’histoire mais aussi le plus impliquant. C’est parce que Tereza et Justin sont les seuls personnages que vous pouvez réellement acheter en ayant une sorte de connexion.

Tous les acteurs méritent mieux. Dinklage fait ce qu’il peut avec l’artiste contemplatif et troublé, bien qu’en termes de montrer un type créatif immergé dans le monde raréfié de la musique savante, il ne coûtera pas de sommeil à Cate Blanchett.

La transition de Hathaway de thérapeute à postulante est une embardée qu’aucun acteur ne devrait être invité à naviguer, et si vous pensiez que nous en avions fini avec les dépressions nerveuses comme complot pour justifier le comportement illogique des femmes, vous aviez tort. Tomei est une présence si chaleureuse qu’elle peut apporter de la réalité à presque tout, mais le capitaine Katrina en demande trop; et James ne reçoit aucune aide d’un personnage ennuyeux et tendu.

Seul Kulig (si inoubliable dans Pawel Pawlikowski Guerre froide), jouant une mère qui place le bonheur de sa fille avant tout, s’inscrit comme une présence compatissante ancrée dans un minimum de vérité.

Dessner s’amuse à composer des extraits de deux opéras originaux, tout comme l’équipe de conception qui les met en scène. Mais Elle est venue à moi est un film dont l’excentricité tendue devient positivement gluante, véhiculant si peu de sentiment authentique que les enjeux pour aucun des personnages ne se sentent jamais terriblement élevés.


[ad_2]

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*