Depuis l’introduction de la franchise en 2012, les jeux Theatrhythm ont magistralement capitalisé sur les bandes sonores incroyables de la série Final Fantasy. Utilisant un système de jeu accessible mais trompeusement stimulant, tout en mélangeant des scènes emblématiques de jeux passés en arrière-plan, les jeux agissent comme un portefeuille jouable des moments les plus mémorables de FF. Final Bar Line est supposé être le dernier jeu de la série Theatrhythm, au moins pendant un certain temps, et si c’est vrai, c’est un acte final incroyable.

Theatrhythm Final Bar Line présente 385 morceaux de musique de tout le spectre Final Fantasy, avec un mélange sain de favoris des fans et de coupes profondes réparties dans 29 catégories différentes. Après avoir sélectionné une chanson, les joueurs appuieront sur des boutons en fonction de son rythme via trois types de notes : rouge, qui nécessite une seule pression sur un bouton ; jaune, où une pression sur un bouton est associée à un mouvement du joystick dans une direction désignée ; et vert, qui doit être maintenu tant que la barre verte est présente.

Ce système de feux de circulation semble simple, mais il peut être carrément diabolique dans la pratique, en particulier à des niveaux de difficulté plus élevés. Il peut être difficile de saisir à quelles parties de la chanson correspondent les notes, en particulier avec des compositions aussi complexes que celles que le compositeur de longue date Nobuo Uematsu et ses pairs ont conçues au fil des ans. Cela dit, c’est toujours extrêmement amusant de pouvoir interagir avec ces chansons emblématiques de cette manière, car j’ai trouvé tout mon corps bouger au rythme pendant que je tapotais sur le contrôleur.

Il y a une petite faiblesse à propos de ces notes que je dois mentionner, car c’est facilement ce qui m’a posé le plus de problèmes – non seulement dans le jeu, mais dans toute la franchise. Pendant une note verte, lorsque la fin de la bande est atteinte, le bouton doit également être relâché en rythme avec la chanson, et le moment de la libération affecte votre série de notes. J’ai perdu plus de séquences à cause de cela qu’autre chose, simplement parce que mon cerveau est amené à penser que je suis censé tenir la note jusqu’à ce que la prochaine note frappe. C’est un nouveau petit mécanisme qui relève le défi, mais augmente également la frustration jusqu’à ce qu’il commence à se sentir plus naturel.

Dire que la bibliothèque de 385 chansons de Final Bar Line est vaste est un euphémisme. Les plus grands succès de la série sont ici – Zanarkand, plusieurs versions de One Winged Angel, Melodies Of Life, etc. – mais il y a des morceaux inattendus qui font un travail formidable pour explorer toute l’étendue du portefeuille de Final Fantasy. Il y a un morceau de The Star Onions, un groupe créé par le compositeur Naoshi Mizuta qui couvre strictement la musique FFXI. Il y a aussi quelques chansons des albums de remix electro SQ Chips et More SQ. Même une paire d’arrangements FFVII présentés dans Super Smash Bros. Ultimate – Cosmo Canyon de Yoko Shimomura et le thème d’Aerith de Keichii Okabe – sont ici. Il s’agit d’une anthologie de musique rarement vue en un seul endroit, et avoir tous ces grands morceaux ensemble est très apprécié.

Chaque chanson s’inscrit dans l’un des trois formats différents, ou ce que le jeu appelle des « séquences musicales ». Le premier est Battle, où chaque note apparaît dans l’une des quatre lignes statiques différentes à l’écran. J’ai trouvé que Battles était le plus facile des trois sets, car même si les notes arrivaient rapidement de gauche à droite, j’étais capable de me concentrer sur la zone cible et de chronométrer mes presses plus efficacement que les autres séquences. Pour les vétérans des jeux basés sur le rythme, Battle Music Sequences ressemblait à Guitar Hero ou Rock Band pour moi, et cette familiarité a aidé à long terme.

Les séquences musicales d’événements inversent les lignes de l’horizontale à la verticale, avec des notes venant du haut de l’écran tandis que des scènes extraites directement du matériel source jouent en arrière-plan. Où Battle ressemblait à Guitar Hero, le nouveau format de l’événement regards le plus comme ces jeux de rythme classiques. C’est un changement par rapport aux précédents jeux Theatrhythm, où les notes se dispersaient sur l’écran pour que je puisse taper et regarder en même temps. Je peux toujours regarder la scène pendant que les notes tombent, cependant, le mouvement vertical s’est fait sentir malgré son apparence familière, et je me suis retrouvé à manquer des notes plus souvent ici que dans Battle. Je comprends l’idée derrière le changement, mais j’aurais aimé que Event Music Sequences ait conservé le motif unique de notes dispersées des jeux précédents.

Les séquences de musique de terrain reviennent aux notes horizontales, mais ce mode intègre également des notes vertes coulissantes, où les joueurs doivent maintenir le joystick vers le haut ou vers le bas pour frapper les petits points à l’intérieur de la bande verte. Je soupçonne que beaucoup développeront une relation amour / haine avec ce format, car le glissement peut transformer même la piste la plus lente et la plus mélodiquement simple en un défi. Des trois formats, c’est celui qui a provoqué le plus de redémarrages, car la cible glissante m’a causé plus de confusion que les lignes statiques des autres modes. J’ai fini par comprendre, et quand cela s’est produit, c’était merveilleux, mais la courbe d’apprentissage est plus élevée que les autres modes.

La plupart des chansons de Theatrhythm doivent être déverrouillées, et cela se produit dans le mode Series Quest. Ici, un groupe de quatre personnages parcourra l’histoire de chaque jeu via sa musique, tout en présentant les moments importants de chaque jeu. Au fur et à mesure que plus de jeux sont déverrouillés via les clés de série gagnées pendant le jeu, plus de personnages peuvent être déverrouillés pour la fête. Compléter des chansons rapporte des points d’expérience à chaque membre du groupe, et la mise à niveau gagne également de nouvelles capacités pour ces personnages. Remplir un objectif spécial dans chaque chanson déverrouille également une CollectaCard, qui donne accès à des captures d’écran et à d’autres éléments dans le mode Musée.

Bien que personnaliser une fête et l’équiper de capacités spéciales soit cool, cela n’ajoute pas grand-chose à l’expérience globale. Mon objectif est de taper des notes et d’écouter de la musique, de sorte que la fête qui voyage à travers une ville et combat le monstre occasionnel est au mieux accessoire et au pire distrayante. Bien sûr, les dégâts infligés par mon groupe augmentent à mesure que je progresse dans la chanson, et mes échecs causent des dégâts à l’équipe, mais avec les combats qui se déroulent loin des cibles, je ne peux pas vraiment prêter attention à l’action. je comprends quelque chose doit se dérouler en arrière-plan, et j’apprécie les éléments RPG légers qui rappellent le matériel source, mais ne vous attendez pas à ce que l’impact sur le gameplay global soit plus qu’une aide pour accomplir des quêtes optionnelles. Cela étant dit, regarder Squall, Auron, Sephiroth et Ramza de Final Fantasy Tactics faire équipe est soigné dans n’importe quel contexte.

Lorsque les quêtes de la série sont terminées, chaque chanson déverrouillée peut être lue à nouveau dans la liste des étapes musicales. Des listes de lecture personnalisées peuvent être créées et lues sans pause du début à la fin, ce qui ouvre encore plus de façons de vous mettre au défi. L’autre mode de jeu principal est Multi Battles, où jusqu’à quatre joueurs jouent à travers une chanson et s’affrontent pour des scores élevés, mais le gameplay de base ne voit aucun changement majeur. Ces modes, bien qu’agréables, impliquent de jouer les mêmes chansons que celles des quêtes de la série, de sorte qu’ils n’ajoutent pas grand-chose au jeu en dehors des différentes façons de découvrir la même musique.

Theatrhythm Final Bar Line est le sommet de la franchise dérivée de Theatrhythm. Sa bibliothèque de musique vaste et variée est un frisson nostalgique, le gameplay est accessible tout en offrant de nombreux défis, et l’arrosage d’éléments RPG comme la personnalisation de fête offre une touche personnelle – même si cette touche n’est pas super percutante. Il y a quelque chose ici pour tout le monde, du plus fervent fan de Final Fantasy à la personne qui ne connaît que Cloud et Sephiroth de Smash Bros. Il y a quelques faux pas mineurs en cours de route, mais aucun d’entre eux ne crée de dysfonctionnement majeur dans l’expérience. En termes simples, Theatrhythm Final Bar Line est une symphonie de classe de maître d’amusement et de nostalgie, et c’est un jeu digne de la bibliothèque musicale qu’il propose.