EXCLUSIF: Karan Anshuman et Suparn Varma, deux des premiers scénaristes, réalisateurs et showrunners à entrer dans l’espace indien des séries Web, ont co-dirigé Rana Naïdule remake indien de Netflix de Ray Donovan, produit par Locomotive Global de Sunder Aaron. L’émission en hindi commence à être diffusée dans le monde entier à partir de ce vendredi (10 mars).

Anshuman est le showrunner de la série et co-dirige avec Varma. Le casting est dirigé par deux grandes stars de l’industrie cinématographique en langue télougou – Rana Daggubati et son oncle Venkatesh Daggubati – qui apparaissent ensemble à l’écran pour la première fois, jouant le père et le fils en guerre interprétés par Liev Schreiber et Jon Voight dans l’original. Série Showtime.

Bien qu’initialement résistant à l’idée de faire un remake, Anshuman dit qu’il a changé d’avis après avoir regardé l’émission originale, qui a duré sept saisons et un film. « Ce qui m’a frappé, c’est à quel point les familles font partie intégrante de l’histoire, et cela a évidemment une pertinence en Inde. De plus, tout le drame accru avec des armes à feu et des gangsters pourrait être poussé beaucoup plus à l’extrême lorsque vous déplacez l’action de Los Angeles à Bombay, en particulier en ce qui concerne le déséquilibre du pouvoir et la corruption.

Varma ajoute: «L’Inde est avant tout une question d’émotions et de famille, et la façon dont Karan et son équipe ont adapté le matériel, localisant l’histoire et s’appropriant les personnages, donne au spectacle une perspective complètement nouvelle même si vous avez vu l’original. ”

Le résultat final pousse en effet les armes à feu et les éléments gangsters à l’extrême et constitue un énorme départ pour Rana Daggubati, qui joue un réparateur pour les célébrités qui se mettent dans le pétrin, et Venkatesh Daggubati, jouant son père fraîchement sorti de prison.

Rana a déjà joué des méchants, notamment dans SS Rajamouli’s Baahubali, mais le gars de la famille en conflit qu’il joue ici est un rôle beaucoup plus complexe que celui dans lequel nous l’avons vu auparavant. Pendant ce temps, son oncle Venkatesh est une star encore plus grande, avec un long héritage en tant que héros romantique dans le cinéma Telugu, et sa base de fans traditionnelle peut être choquée par le personnage grossier, mal élevé, mais en quelque sorte relatable qu’il joue dans cette série.

Varma dit: «Le casting est intéressant, car dans l’original, Jon Voight a un air menaçant, mais Venkatesh ressemble à un ange. Et avec la façon dont Karan l’a écrit, vous ne savez jamais jusqu’à la dernière scène si vous l’aimez ou s’il y a quelque chose qui cloche chez lui. Son image donne juste une couche supplémentaire, ce qui est assez unique.

Anshuman ajoute : « OTT a été plus lent à décoller dans le sud de l’Inde, ils sont donc en quelque sorte les premières stars du Sud à franchir cette étape. Et surtout pour Venkatesh, il était prêt à tout et ne rechignait à rien de ce que nous lui demandions de faire. C’est un peu fou parce que c’est une grande star qui n’a pas besoin de faire ça.

Alors que l’espace OTT n’a que cinq à six ans en Inde, Anshuman et Varma ont été parmi les premiers scénaristes-réalisateurs à franchir cette étape, du moins dans l’industrie de la langue hindi basée à Mumbai, des films aux projets épisodiques. Anshuman est connu comme le créateur et l’auteur du drame de cricket nominé aux Emmy Bord intérieur et drame de gangsters Mirzapurdeux premiers originaux commandés par Amazon Prime Video.

Varma a écrit le drame policier comique de Netflix Hashmuk et a écrit et réalisé plusieurs épisodes de la deuxième saison de Raj and DK’s L’homme de la famille pour Prime Vidéo. Plus récemment, il a également été le showrunner et réalisateur de l’adaptation indienne de La bonne épouse pour Disney+ Hotstar.

Anshuman dit qu’il doit encore expliquer aux gens ce qu’est un showrunner, mais la culture de la salle des écrivains se développe rapidement à Mumbai, même si pendant la pandémie, il s’agissait plus d’un zoom d’écrivains que d’une salle physique : « La pandémie était en fait géniale pour écrit car il y a beaucoup plus de discipline et de sens de la routine lorsque vous vous réunissez en ligne. Aucune excuse pour être coincé dans les embouteillages !

Il ajoute que l’écriture au début de la télévision premium indienne était généralement assez chaotique. « Nous perdions tous notre sang-froid et les chargeurs d’ordinateurs portables volaient à travers la pièce. Mais maintenant, sept ou huit salles plus tard, nous avons des écrivains qui travaillent depuis l’Espagne, Goa, Mumbai et Los Angeles et nous avons tous trouvé notre rythme et c’est super fluide.

Varma souligne également que l’évolution de la culture des écrivains ouvre l’industrie à la collaboration internationale. «Nous pouvons avoir des écrivains en Inde qui consultent sur des émissions aux États-Unis et nous venons de recruter deux écrivains britanniques pour travailler sur des formats ici. Le volume de travail ici est énorme parce que nous sommes le pays le plus peuplé du monde ; il y a beaucoup de globes oculaires et nous avons besoin de contenu. Et cela commence également à se produire, pas seulement en hindi, mais dans d’autres langues. »

Ils disent également que la télévision premium indienne n’a toujours pas de règles établies, ce qui peut être une bonne chose, du moins à ces premiers stades. Certaines émissions sont écrites par un ou deux écrivains seulement et la pratique courante d’avoir un écrivain séparé pour se concentrer sur les dialogues demeure. Rana NaïduLes dialogues de ont été écrits par Vaibhav Vishal, qui a également écrit des dialogues pour Bord intérieur et Arnaque 1992 : L’histoire de Harshad Mehta. Au fur et à mesure que cet espace évolue en Inde, il développera inévitablement ses propres caractéristiques uniques.

« Parfois, c’est juste une question d’argent, car certaines émissions ne peuvent se permettre qu’un seul écrivain », explique Varma. « Et les scénaristes travaillent sur plusieurs émissions parce qu’ils ne peuvent pas se permettre de faire une émission par an lorsque les gens ne paient pas pour l’exclusivité. Mais nous ne faisons que commencer et nous finirons par y arriver.