Rocheux est resté un film iconique et intemporel à travers les années pour diverses raisons : création d’une franchise toujours en activité aujourd’hui, lancement de la carrière de Sylvester Stallone, servant de héros mythique pour la ville de Philadelphie et formant le modèle du film de sport moderne et du conte de motivation underdog. Ironiquement, un drame de personnage humble de 1976 sur un boxeur de bas niveau qui tente de combattre le champion des poids lourds s’est déroulé à ces hauteurs. Lorsque Stallone, qui a écrit le film et est resté l’auteur de la série, était également un acteur en difficulté dans les années 1970 et a été propulsé dans la célébrité après avoir remporté le prix du meilleur film pour sa grande pause, cela a montré les façons profondes dont la vie peut imiter l’art. . N’oublions pas où l’itération originale d’une grande franchise a commencé – en tant que drame sombre et granuleux des années 1970.

Le cinéma américain des années 1970 est une époque sans cesse célébrée non seulement pour le cinéma, mais aussi pour l’art dans son ensemble. Le plus grand compliment que les cinéastes puissent recevoir est que leur travail « ressemble à un film des années 70 ». Cette période, appelée le Nouvel Hollywood, a fermement institué les réalisateurs comme les véritables auteurs de films et a produit certains des cinéastes les plus acclamés de tous les temps, dont Martin Scorsese, Francis Ford Coppolaet Mike Nichols. Le film moyen des « gosses de cinéma » n’était rien de moins que de la réflexion, qu’il s’agisse d’examens du noyau pourri de la société ou d’études de personnages sur des personnes profondément compliquées. L’ère est devenue définissable comme l’antithèse de son prédécesseur, Classic Hollywood. Si Hollywood est né du glamour, alors New Hollywood le déconstruirait et montrerait le côté le plus sombre de l’Amérique, une nation sortant des talons de nombreux assassinats politiques et scandales présidentiels. Alors, comment un conte inspirant comme Rocheux être spirituellement lié à un sombre thriller psychologique comme La conversation ou un drame policier graveleux sur des parias aliénés comme Après-midi de chien? Il a peut-être été perdu en raison de sa franchise, mais l’histoire de Rocky Balboa (Stallone) est un vrai film des années 70 à la surface et au texte plus profond.

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« Rocky » dans le contexte du cinéma des années 1970

Directeur John G.Avildsen capturé l’un des éléments les plus fondamentaux d’une image des années 70 : des lieux réels. Un précédent crédit d’Avildsen, Joest un bon indicateur de sa sensibilité New Hollywood, le film fonctionnant rétrospectivement comme un essai pour Conducteur de taxi. Si l’expression est devenue clichée, il est indéniable que le décor de Philadelphie est dépeint comme un personnage dans le même moule que la caractérisation de New York dans Rues moyennes et La prise de Pelham Un Deux Trois. Rocheux est immersif avec son emplacement urbain atmosphérique. Les bruits de fond naturalistes de la ville donnent le ton du film et complètent les humbles débuts d’un usurier et d’un boxeur à temps partiel à Rocky. Il y a une aurore de décadence englobant la cité réputée de l’amour fraternel. Des plans captivants des rues de la ville ressemblent à une friche déserte. Prendre la ville où s’est produite la fondation de l’Amérique et l’afficher dans ce qu’elle a de plus misérable était la pratique attendue dans le cinéma des années 70. Les rues mornes et les intérieurs de bâtiments délabrés créent un pathétique pour le personnage de Rocky. Il a un grand cœur mais est finalement opprimé par son environnement. La version cinématographique de Philadelphie lui rappelle constamment que, malgré sa bienveillance inébranlable, il restera « juste un autre clochard du quartier », comme il l’avoue dans un état d’anxiété avant son combat avec le champion Apollo Creed (Carl Météos). Son emplacement ne le poussera peut-être pas vers des tendances violentes comme Travis Bickle, mais cela lui donnera un sentiment éternel de doute de soi.

La distribution des personnages dans Rocheux, bien que toujours vertes, sont toutes nées de l’ADN du Hollywood des années 70. Stallone est vraiment superbe dans son rôle d’évasion. L’influence de Marlon Brando dans Au bord de l’eau est indubitable, et Brando lui-même a certainement eu un impact sur les acteurs de cette époque. Adrien (Talia Comté) est une subversion du rôle féminin romantique traditionnel. Elle est timide au point d’être inhospitalière, mais comme Rocky, l’oppression de ses conditions de vie économiquement et de l’abus émotionnel qu’elle reçoit de son frère Paulie (Burt Jeune) pèse contre elle. À la différence de la plupart des films des années 70, Paulie n’est qu’un acteur de soutien, alors que, dans la plupart des études de personnages transgressifs de l’époque, il était le protagoniste avec lequel vous étiez censé sympathiser. Bien qu’il soit un ami de Rocky, il est amer face à l’opportunité qui lui est donnée de combattre Apollo et le monde en général. En surface, l’entraîneur de Rocky, Mickey (Burgess-Meredith), n’est rien de plus qu’un motivateur têtu et grincheux. Lui aussi est rempli de remords, de regrets et de la réalisation effrayante que sa vie a été gâchée. La scène où Rocky et Mickey acceptent de travailler ensemble pour s’entraîner est purement années 70. À l’intérieur d’un appartement minable, ils révèlent chacun l’amertume qu’ils avaient l’un envers l’autre, notamment à propos de la façon dont Rocky s’est senti dépassé par Mickey des années auparavant.

Les subversions thématiques de l’histoire d’Underdog dans ‘Rocky’

Au moment où la série a évolué dans les années 1980, Rocheux il ne s’agissait plus d’un homme ordinaire luttant pour s’en sortir, mais plutôt d’un guerrier herculéen combattant des cyborgs russes dans un combat qui a eu un impact sur les relations américano-soviétiques pendant la guerre froide. Dans le film Avildsen de 1976, Rocky est offensé par le retrait de son casier de gym. Même s’il est extraverti et charismatique, il craint les projecteurs nationaux entourant son match avec Apollo. L’héritage du film, ainsi que toute la franchise, restera à jamais dans les mémoires pour le montage d’entraînement énergisant marqué par Bill Conti« Gonna Fly Now » qui se termine avec Rocky qui monte les marches du Philadelphia Museum of Arts. Ce moment effrayant de triomphe personnel a grandi pour définir la série et le canon des films de sport en général, mais un choix de narration audacieux dans la suite de la scène sépare Rocheux du reste du pacte.

Ce n’est que dans les années 70 que l’exemple du protagoniste atteignant apparemment un triomphe personnel serait sapé par ses propres démons et insécurités. Dans une confession qui donne à réfléchir à Adrian, Rocky a peur de monter sur le ring contre Apollo, certain qu’il ne peut pas gagner. Non seulement l’angoisse de Rocky sape la jubilation du montage d’entraînement, mais la pure réalité de la situation. Les dures vérités sur le monde ont un impact puissant sur le cinéma des années 70, car il est entendu que Rocky n’est pas à la hauteur d’Apollo. L’une des images les plus puissantes du film survient lorsque Rocky visite le ring la veille du combat et regarde par-dessus l’affiche géante de lui-même suspendue dans les airs. Il se retrouve avec un inconfort persistant après avoir identifié que son affiche le montre portant la mauvaise couleur de short.

Ce que ‘Rocky’ a dit à propos de l’Amérique dans les années 1970

Car aussi fondée et contenue que la portée narrative de Rocheux c’est-à-dire qu’il existe de nombreuses idées sur la classe ouvrière et les relations raciales en Amérique, des éléments thématiques qui prévalaient parmi les films du New Hollywood, dispersés partout. Pour Rocky, la boxe est un pur travail juste pour joindre les deux bouts. En fait, son style de combat sur le ring, uniquement par la force brute et en prenant autant de coups que possible pour tenir la distance, est révélateur de son attitude de col bleu envers le sport. Le film a également une interprétation nuancée et précise de la façon dont la classe ouvrière blanche vue dans le film voit une riche personne noire de la classe supérieure dans Apollo Creed. Il semble y avoir une animosité profonde envers Apollon, notamment envers Paulie, pour ce qu’il représente. Il est considéré avec animosité, car leurs préjugés les amènent à croire que c’est une injustice pour un Noir de gravir les échelons de la richesse et du statut professionnel. C’est un véritable témoignage pour le public de l’époque que ce film est devenu un tel repère culturel compte tenu de la façon dont le film est centré sur des personnes fracturées aux relations sociales et familiales disjointes. Les seules victoires que les personnages peuvent viser sont minuscules. Pour Paulie, il s’agit de faire annoncer son entreprise de conditionnement de viande sur la robe de boxe de Rocky. Pour Rocky, il s’agit simplement de tenir la distance et de ne pas être gênant.

Comme le dernier clin d’œil à l’ADN du cinéma des années 70 qui définit vraiment l’original Rocheux, le public se voit offrir une fin irrésolue, un incontournable des films pervers de l’époque. Au premier visionnage, on pourrait même ne pas savoir qui a remporté le match. Alors que l’appel de la victoire d’Apollon est étouffé par l’annonceur, ce n’est pas important, car le combattant avec un coup d’un million à un a parcouru la distance. Pour les nouveaux standards hollywoodiens, cette fin est agressivement optimiste, mais pour les histoires d’opprimés inspirantes, accepter la victoire dans la défaite est assez profond.