Jennifer Garner a transformé l’invraisemblance en grand art dans « Juno »

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2007 a été une période incroyable pour Elliot Page. L’acteur canadien prometteur a eu une série de succès massifs qui ont attiré l’attention des critiques et des récompenses, se réchauffant avec le délicieux tordu Bonbon dur en 2005 et l’a fait sortir du parc avec Junon. C’était le grand film de l’année dont tout le monde parlait, d’abord en termes de grandeur, et plus tard en termes de son effet supposé sur les jeunes téléspectateurs. Page a reçu pas moins de trente-cinq nominations pour le rôle et en a pris vingt. Pendant un certain temps, vous ne pouviez tout simplement pas échapper à la Junon effet, et Elliot Page était à juste titre la nouvelle jeune star avec laquelle il fallait compter. Mais parmi tous les éloges très bien mérités pour la performance électrique de Page, d’autres n’obtenaient pas tout à fait la reconnaissance qu’ils méritaient pour leur travail sur le film – en particulier Jennifer Garnier.

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Junon dispose d’un casting absolument formidable qui semble assez emblématique de son époque. JK Simmons et Allison Janney n’avaient pas encore atteint leur gloire respective aux Oscars et étaient bien connus pour leurs personnages secondaires mémorables; Michel Cera était au milieu de son âge d’or adorable mauviette sur les talons de Super mal; Jason Batman était passé d’idole adolescente à acteur à part entière et connaissait bien la comédie; et Jennifer Garner étaient prometteuses depuis un certain temps avant 13 En cours 30 l’a cimentée dans la liste A. Jusqu’à présent, la carrière de Garner avait été un peu de tout. En commençant par des parties de bits dans des images telles que Mec ou est ma voiture?, Port de perles et Attrape-moi si tu peuxles choses ont pris une tournure intéressante lorsqu’elle a dépeint le héros de la bande dessinée Elektra. 13 En cours 30 lui a montré qu’elle se laissait aller et s’amusait avec un scénario et un casting vraiment agréables, prouvant qu’elle était tout à fait naturelle en matière de comédie. Donc Junon est venu au moment idéal pour vraiment montrer sa polyvalence en tant qu’actrice.


De quoi parle « Juno » ?

Image via Fox Searchlight Pictures

Juno MacGuff est une jeune fille de 16 ans qui n’est pas comme les autres filles. Elle est un peu garçon manqué, a des goûts éclectiques dans tout, des vêtements et de la musique aux meubles et aux films, et pour une raison quelconque, toute la ville semble la considérer comme «l’autre» alors qu’elle est vraiment coupable d’être une adolescente précoce. Elle apprend qu’elle est accidentellement tombée enceinte de sa meilleure amie Paulie (Cera) et va d’abord se faire avorter, mais embouteille et trouve la meilleure solution suivante : un couple riche de la classe moyenne qui donnera à son bébé la vie qu’elle n’a jamais pu .

C’est là que Mark (Bateman) et Vanessa (Garner) entrent en scène, et leur introduction vise à souligner à quel point ces personnes sont hors de la sphère de Juno. L’action va et vient entre le vieux camion battu des MacGuff qui traverse un quartier riche parfaitement lissé et une paire de mains bien entretenues ajustant le cadre d’une maison de classe moyenne entièrement blanche. Alors que les mains poussent un cadre photo à un angle parfaitement droit et déploient une collection de magazines fantaisistes, il est on ne peut plus clair que ces deux mondes très différents sont sur le point de se heurter.

Ce qui distingue la performance « Juno » de Jennifer Garner

Elliot Page et Jennifer Garner dans Juno
Image via Fox Searchlight Pictures

Dès le départ, les moindres détails de la performance de Garner montrent clairement que Vanessa vit la vie à la limite de la manière la plus ennuyeuse possible. Alors que Juno fait irruption dans leurs vies pleines de doublures accrocheuses et de chemises à carreaux effilochées, Vanessa s’enroule, déterminée à apaiser Juno par tous les moyens possibles, car elle représente son propre rêve lointain de parentalité. Il ressort très clairement de ses réponses mesurées et de sa raideur physique que Vanessa n’aime pas Juno, se sent peut-être même menacée par elle, et exprime presque certainement ce mépris à huis clos. Ces deux femmes ne se croiseraient jamais dans aucun autre scénario, et c’est choquant pour elles de devoir s’occuper l’une de l’autre.

Cette première rencontre est un brillant morceau de maladresse de la part de toutes les personnes impliquées sauf Juno. Son père Mac (Simmons) ne se sent pas à sa place dans ce palais blanc, ne sait pas ce qu’est une machine Pilates et se présente comme un simple schmo de la classe ouvrière, alors que Vanessa se prépare avec un sourire à pleines dents et maintient poliment la conversation en allant. Avec Juno comme protagoniste, il est facile de voir Vanessa comme antipathique et qu’ils se tolèrent tous les deux pour la même raison : Juno a besoin d’un parent et Vanessa a besoin d’un bébé. Cependant, Garner permet à son personnage des moments de vulnérabilité à travers lesquels le public peut commencer à sympathiser avec elle.

Dans un moment émouvant de faux pas blessant, Vanessa (qui a été établie a des problèmes de fertilité) déclare que la grossesse est une belle chose, seulement pour que Juno rétorque, « tu as de la chance que ce ne soit pas toi. » Le regard de douleur sourde sur le visage de Vanessa alors qu’elle fait la moue légèrement et détourne le regard est si frappant. Juno, avec les fanfaronnades d’un adolescent bavard, ne veut clairement rien dire de blessant par le commentaire, et ne semble même pas remarquer qu’elle s’est mal exprimée. Mais il ressort très clairement de la réaction discrète de Garner que cela coupe profondément Vanessa et que, dans un univers alternatif, elle aurait une longue tirade à renvoyer à ce gamin arrogant. Mais parce que son rêve insaisissable de parentalité est entre les mains de cet enfant, elle garde les lèvres serrées.

À la fin de chaque segment de Mark et Vanessa, le directeur Jason Reitmann permet astucieusement à l’action de s’attarder sur le couple pendant quelques secondes après le départ de Juno, fournissant un baromètre visuel de leur relation à mesure qu’elle se détériore, et leurs points de vue individuels sur la situation. Après leur première rencontre avec Juno, Mark embrasse une Vanessa émotive avec un regard de satisfaction dans l’expectative, comme pour dire, « êtes-vous heureux maintenant? » Plus tard, lorsque Mark et Juno traînent seuls – quelque chose qui fait vraiment grincer des dents à sa femme – Vanessa garde ses distances, serre les mains et pince les lèvres dans une démonstration de contentement feint, déterminée à ne rien faire qui mettrait en péril sa parentalité imminente. . Ces petits moments sans mots reposent entièrement sur le langage corporel pour transmettre les sentiments des personnages, reflétant presque l’existence étouffée de ce couple et visualisant exactement comment ils fonctionnent – en disant le moins possible et en continuant.

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La relation entre Mark et Vanessa est crue

La relation entre Mark et Vanessa est peut-être la plus crue et la plus authentique du film. Il est facile de voir Mark comme le grand enfant qui aime toujours les sensations fortes de la vie et poursuit son rêve d’être musicien, et Vanessa comme le harridan froid et glacial qui a apparemment oublié ce que c’est que de s’amuser. Ces catégorisations ne sont pas fausses, mais elles sont simples, et s’il y a une chose Junon n’est pas, c’est simple. Les fonctions de base de l’intrigue ne nécessitent que quelques parents adoptifs, donc un film plus basique axé sur la grossesse chez les adolescentes se terminant par l’adoption pourrait choisir de dépeindre le couple comme des découpes unidimensionnelles qui attrapent le bébé de Juno et l’enlèvent au coucher du soleil. pour une vie heureuse de classe moyenne. Mais le film ose aussi explorer le monde des problèmes des adultes, et c’est important, car malgré l’arrogance et la facilité de Juno, son monde n’est pas tout ensoleillé. La scène dans laquelle Juno s’arrête sur le bord de la route dans la camionnette familiale battue pour pleurer fait partie intégrante : le personnage est enfin démasqué et montré en reconnaissant sa vulnérabilité, et elle n’a pas de ligne pleine d’esprit à lancer sur la situation.

Quel écrivain Diablo Cody devient tellement juste ici, c’est que tout en visant à dépeindre les adolescentes avec authenticité, elle ne perd pas de vue à quoi ressemblent vraiment les adultes. Mark et Vanessa sont peut-être les personnages les plus intéressants qu’elle crée dans ce scénario unique. Lorsque Mark avoue enfin à Juno qu’il ne veut pas être parent, ou pour le dire plus délicatement, « n’est pas prêt » à être parent, elle est sidérée. « Mais tu es vieux ! » elle rétorque. Elle a une image de ce à quoi ressemblent les adultes, et c’est d’une monotonie terne et stable qui compte probablement comme du bonheur. Ils devraient avoir dépassé le stade de la vie où ils ont des rêves et des objectifs en dehors de la famille et de la maison, et la parentalité devrait leur venir naturellement parce qu’ils ont juste cet âge. Mark est la preuve vivante que ce n’est pas le cas, et cela bouleverse tout son concept de vie et d’âge adulte. L’âge adulte n’est pas synonyme de bonheur ou de stabilité, et c’est la seule chose dont elle rêve.

C’est donc un véritable plaisir de voir un film pour jeunes adultes se soucier vraiment de rendre les adultes racontables et réels autant que les enfants. Dès la première scène dans laquelle ils apparaissent, les positions de Mark et Vanessa dans la vie sont très claires, à la fois dans le scénario et dans la manière dont Garner et Bateman livrent. L’expression constamment peinée de Vanessa, avec un regard désespéré derrière les yeux qui suggère qu’elle peut fondre en larmes à tout moment, et une démarche très prudente autour de Juno et Mac, montrent qu’elle fait tout ce qu’il faut pour apaiser ce petit malin de seize ans. Il s’agit de ce qui n’est pas dit. Il suffit à Vanessa de dire en silence, et avec une expression d’inquiétude déçue, « vous nous avez trouvés dans The Penny Saver? » C’est tout ce dont nous avons besoin pour déduire ce qu’elle pense : « que doivent-ils penser de nous, en annonçant nos problèmes les plus personnels dans un magazine aussi bon marché et bas de gamme ? Garner comprend clairement son personnage en tant que femme étouffée par les attentes de la société, qui a toutes les bonnes choses de la vie mais qui ne peut toujours pas trouver le bonheur, ni même un moment de paix.

Et bien sûr, blesser les gens blesse les gens, et la retenue implacable qu’elle exerce au quotidien masque beaucoup d’amertume. Dans la scène clé de l’explosion, lorsque Mark admet enfin ses sentiments, cela fait ressortir le pire chez Vanessa, mais même dans ce cas, Garner trouve de la retenue dans la colère. Plutôt que de crier et de sangloter, elle saisit les hauteurs et rabaisse très calmement les rêves de musicien de Mark au point de lui dire que sa chemise est stupide et qu’il devrait grandir. Elle projette sur lui ses propres idées de succès et comment il ne les réalise pas. Elle est condescendante et sait exactement quoi dire pour blesser son mari. La fraîcheur maternelle de Garner lors de la livraison de ces coups de poing sous la ceinture souligne à quel point Vanessa voit son mari comme un enfant à part entière, et non comme son égal ou son partenaire. Elle sent qu’elle a droit à sa coopération, alors quand il s’avère que Mark est en fait une personne avec des sentiments et des désirs qui lui sont propres et qu’ils ne sont pas parfaitement alignés avec les siens, elle voit l’opportunité la plus importante de sa vie s’éloigner et s’en va en mode défense.

L’attribut clé que Garner apporte à son rôle est la vulnérabilité. Entre l’écriture astucieuse de Cody et la performance émotionnelle de Garner, ils font passer un personnage d’incompréhensible à compréhensible, sinon entièrement relatable, et suscitent la sympathie du public. Vanessa n’est peut-être pas la préférence de Juno en tant que « graphiste, au milieu des années 30 avec une petite amie asiatique cool qui s’habille à merveille et qui joue de la guitare basse », mais c’est une vraie personne qui fait face à beaucoup de douleur et de pression, et tout ce qu’elle a vraiment veut est quelque chose que beaucoup d’autres personnes réalisent facilement, voire par accident. Aussi ensemble qu’elle veut être, elle est faible, et chaque jour est une lutte désespérée en amont, et c’est quelque chose auquel les gens peuvent s’identifier. Son arc de personnage, en particulier en conjonction avec celui de Juno, est si touchant car cela a été un voyage émotionnel pour eux deux, et ils en sortent tous les deux avec une meilleure compréhension d’eux-mêmes et de ceux qu’ils aiment. Comme le prédit la belle-mère de Juno, « quelqu’un d’autre va trouver une précieuse bénédiction de Jésus dans ce dépotoir d’une situation », et ce qui relie vraiment tout cela, c’est le voyage de cette personne, trouvant enfin la paix et l’épanouissement dans une situation autrement chaotique et monde injuste.

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