L’art s’est toujours révélé être une arène d’exploration de soi – des premières peintures rupestres aux avatars de l’ère numérique. Une nouvelle exposition au Whitney Museum of American Art présente cinq artistes qui prolongent cette pensée et réinterprètent la fascination croissante entre la matérialité numérique et physique dans le but de définir l’identité.

Intitulé RefiguréMorehshin Allahyari, Zach Blas, Jemima Wyman, Auriea Harvey, Rachel Rossin et American Artist présentent cinq installations qui explorent de nouveaux modes de représentation de soi, tout en examinant un certain nombre de structures qui les façonnent, telles que les formes systématiques et technologiques de racisme et du colonialisme à l’IA et à la création de mythes culturels.

Installation de Morehshin Allahyari Le serpent qui rit puise dans le folklore arabe pour décortiquer le mythe des djinns en relation avec le statut de la femme et le corps féminin au Moyen-Orient. L’histoire originale, parue pour la première fois en arabe Kitab al-Bulhan (Livre des merveilles) vers le 14ème au 15ème siècle, décrit un énorme serpent rieur qui a ravagé une ville, tuant ses habitants et son bétail jusqu’à ce qu’un vieil homme soit enfin capable de le vaincre en lui tenant un miroir, faisant rire le serpent de manière incontrôlable jusqu’à sa mort. L’itération imprimée en 3D et l’histoire hyperliée d’Allahyari mélangent des récits personnels et imaginaires pour enquêter sur des thèmes liés à la féminité, aux abus sexuels, à la moralité et à l’hystérie.

Auriea Harvey retrace sa propre histoire d’origine en ligne à travers Bœufune sculpture physique, et Ox v1-dv2 (apothéose), une itération 3D qui vit virtuellement dans un environnement HTML. Expérimentée dans le développement de jeux vidéo et de logiciels, Harvey construit ses personnages en partie par des scans physiques de sa propre tête, des processus de travail et des œuvres imaginaires.

Anonymement connu sous le nom d’American Artist, leur dernière installation Mère de toutes les démos III (2022) représente un moule de l’ordinateur Apple II recouvert de saleté et de limon noir qui s’en échappe. La noirceur est le thème central de ce travail, qui fait allusion à la façon dont les travailleurs noirs ont toujours été sous-représentés au sein de la main-d’œuvre de la Silicon Valley. En tant que dernier ordinateur de bureau Apple avec un écran d’accueil noir, l’installation décrépite juxtapose l’élégance pour laquelle la Silicon Valley et les grandes technologies sont connues avec une série de choix de conception subtils mais percutants qui reflètent des idéologies plutôt que des interfaces numériques.

L’exposition est maintenant visible au Whitney et se poursuivra jusqu’au 3 juillet.

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Le Whitney Museum of American Art
99, rue Gansevoort
New York, NY 10014